第1章 电商插画与板绘

1.1 电商插画入门

插画是一种艺术的表现形式，一些看似十分简单的插画，其实蕴含着丰富的意义。随着社会的进步，电商插画的表现技法也越来越多样化，在设计主题的表现上具有非常大的灵活性，更加展示出它独特的艺术魅力。电商插画的覆盖面非常广，可运用于广告、报纸、产品包装、书籍装帧和影视媒体等领域，各行业对插画的需求量都非常大。同时，电商插画的使用期限比较短暂，因为它的更新速度很快，需要随时代的变化、信息的更新而变化创新。

随着数码技术的不断发展，脱离纸张的数码手绘插画被广泛应用在数字新媒体平台上，并且呈现出丰富多彩的表现形式。数码手绘插画是随着计算机图形学技术的迅速发展而发展起来的，目前数码手绘插画的绘制变得越来越快捷、方便。手绘这种既“古老”又现代的艺术创作形式，作为科技时代的产物被运用到数字新媒体平台中，呈现出独特的、不同于传统手绘插画艺术的视觉效果、内容，以及发展前景。

1.1.1 电商插画的表现特征

1. 艺术性和实用性

插画在商品经济时代，对经济的发展起着巨大的推动作用。当插画与商业结合的时候，就要求插画具有一定的商业性，这对商品的销售具有非常重要的推动作用。在电商插画中，插画师应该通过色彩、形象和质感的逼真表现，正确地传递商品信息，而商品的特性也决定了插画的颜色和构图等，这就要求电商插画在视觉表现上，不仅要传递商品信息，也要体现出商品的价值，从而达到艺术与实用性、视觉和价值的完美结合。所以绘制插画的手法、渲染效果和创意都应该把握一个尺度，既要有艺术性，也要有实用性。

2. 创造性和约束性

在这个信息化时代，千篇一律的信息会让人们感到无趣，所以需要创新。在插画的创作中，要将一些看起来比较平凡的事物转化成新的视觉形象呈现出来，打破平时的惯性思维，从不同的角度和方向去扩大视野和发挥想象力。与此同时，一些客观因素也会影响商业插画的表现。例如，在市场中，人们必须对产品进行分析、市场调查，幷找准它的市场定位，这些市场分析往往会局限和阻碍插画师的创作风格。所以，插画的创新必须基于产品的信息，不能脱离市场，同时具备创造性和约束性。

3. 观赏性和趣味性

设计也好，插画也好，都必须具有审美价值。电商插画在传播信息的时候必须具有一定的观赏性，才能更受大众喜爱。同时，趣味性也是电商插画的重要特征和吸引大众的重要手段，它能使电商插画的表现更加突出，更能吸引消费者的注意力。大多数电商插画的受众是广大的消费者，但社会消费群体的文化层次不同，审美水平和个人爱好也不同，这就要求设计师在电商插画的视觉表现形式上，在传递商品信息时，都必须考虑大众的审美水平和接受程度。

1.1.2 电商插画的特点

插画的艺术元素的表达，或多或少都遵循一些艺术设计通用的原则，但作为一种新兴的艺术形式，它又有自己独特的设计方法和设计原则。因此，作为电商时代最前沿的艺术表达形式之一，插画是一种视觉和意念的再创造，它与绘画艺术关系紧密，插画艺术的许多表现技法都借鉴了绘画艺术的表现技法。因此，其创作的思维与表现形式无疑也具有艺术创作的痕迹，尤其在一些变化规律和方法上，插画创作与绘画完全一致。

插画的构思来源于灵感，即头脑风暴。一个成功的概念来源于许多构思和想法，插画师用不同的材质表现不同的肌理和质感，用不同的肌理表现不同的力度和效果，不同的效果赋予插画不同的风格、趣味。在信息飞速发展的今天，插画的概念及应用不能仅从传统的意义上去理解，新技术的发展使得插画可以利用各种工具进行创作，传统工具及数字工具的结合，大大丰富了插画艺术元素，再加上数码技术及印刷技术的不断提高，使得现代插画呈现出多样性、多风格、多手法的特征。在个性鲜明的电商设计中，需要根据风格或创意内容制作一些或可爱、或搞怪、或梦幻、信息量庞大的超现实画面，而插画设计恰好可以充分展现各种天马行空的想法和创意，常用的语义形态主要有直叙、夸张、拟人、通感等，总之绝不从众。运用手中的画笔赋予产品“灵魂”，这是插画师最简单、最基础的能力。

1. 直叙

直叙是一种较为常用的形式，指创作者采用单刀直入的方式，用画面直接展现文案内容，使图形、图像与文字相互呼应，让消费者一目了然。使用插画表现，可以在准确传达信息的同时，带给消费者视觉上的愉悦感。

2. 夸张

插画师为了突出某个主题，在视觉表现时，会在画面中强调某一创意元素的突出特征，从而强调图形或图像带给消费者的强烈的视觉冲击力，以此达到渲染氛围的效果，带动消费者的情绪，从而促进销售。

3. 拟人

在插画设计中，很多插画师往往会运用拟人的手法，让插画更能引发消费者的情感共鸣。

运用拟人手法时，往往会忽略一些事物的精确特征，对事物进行拟人化处理。例如，动物可以穿着人类的服饰，像人一样运动、思考，这样的手法往往能够让插画的表现力更为丰富。

4. 通感

通感又叫联觉，它指人的各种感觉的彼此沟通，是相互交织、交互为用的感觉基础。例如，用色彩表现味觉、用形象表现触觉、用声音表现情节等。

有趣的插画就是将视觉和有趣的形象相结合，创造出新的文化理念，通过多种元素来突出产品的信息与理念，从而将产品推向市场，刺激大众的视觉，丰富大众的选择，提高大众的审美。

1.1.3 电商插画的发展趋势

从宏观层面看：从历史大背景看插画行业的前景。

我国的CG影视动漫是从2000年左右才起步的。从平面印刷、网页设计到三维动画、影视特效，随着技术的不断提高，数字绘画应用的领域也在不断扩大，现今已经形成了一个可观的经济产业。在这短短十几年，数字绘画以高端科学技术为依托，以无限的创意为内容，彻底颠覆了传统视觉时代，开辟了流光溢彩的图像新时代。随着我国经济的腾飞，数字绘画行业也蓬勃发展。数字绘画行业中的商业插画是现在很多年轻人选择的道路，随着从业人数的增加，竞争也更加激烈。

从微观层面看：掌握绘制插画这门手艺是有前途的。

插画，相信大家都不陌生，它在生活当中随处可见。例如，外卖中精致的包装盒、超市里各大品牌包装、手机上及各大商场中的海报。相信你也产生过因为包装上的插画而想要购买产品的“冲动”，这就是插画的魅力。

如今，商业插画的应用已遍及整个IT行业，插画师在整个市场的就业面十分广阔。经调查发现，插画师在未来17个热门行业中名列前茅，尤其是商业插画师，是计算机设计行业中较为紧缺的人才。

从事网页设计、平面设计、动漫设计及出版插图设计工作，或是成为一名自由插画师，都能够获得不错的收入。而整个市场对插画人才的需求也在逐年增加。

好的商业插画往往是以件数来计费的，通常一件插画作品售价为几百元、上千元，甚至万元以上，商业插画师也被列为高收入人群。

从插画风格看趋势：

第一，扁平风格的装饰性插画还将继续存在。

2020年，许多设计师都开始热衷于创作3D插画，就连Apple公司、Microsoft公司也不例外，但是Google公司却继续坚守自己的设计风格——扁平风格的装饰性插画。例如，Android 11就运用简单的几何图形进行装饰，相关的插画也更多运用扁平风格，这种坚持必然有其原因。

扁平风格的装饰性插画对于各种屏幕的适配性很好，并且在绘制成本和实现成本方面也非常有优势。在屏幕媒介发生颠覆性改变之前，扁平风格的装饰性插画还会继续大放异彩。

第二，情感化的插画设计是大势所趋。

远程办公时，我们更需要考虑如何缓解合作的疏离感，拉近人与人之间的距离，打破空间的桎梏，让合作更具沉浸感。这时，情感化的设计就能充分体现它的价值。例如，这几年开始流行的emoji头像，或者各种表情包，它们可以让沟通的双方产生情感共鸣。

第三，消费导向是决定性因素。

当代年轻人的消费能力正在逐步提高，消费市场趋于年轻化，以青年文化为主导的消费导向决定了插画行业的发展趋势。

如今，音乐、影像、设计都十分推崇个性化的表达，各类艺术作品都不会拘泥于某一种特定的表现风格，而是更偏重于创作者个人，这其中自然也包括插画。

作为消费品，插画的应用可以说已经深入各类商品之中，而各大品牌也会选择风格契合的插画师进行合作，从而加深品牌给消费者的印象。

综上所述，未来的插画虽然在应用范围、创作方向和表现手法上都将有颠覆性的变化，但对主题的思考、对媒介的探讨，以及对颜色、图形等基本元素的应用，依然是不可或缺的。

插画师当然要努力去拥抱未来，跟上插画的发展趋势，但扎实的基本功和开放的态度依然是成为一个合格的插画师的必备条件。