前言——我的摄影之路与学习建议

在正式介绍这本书之前，我想先讲一讲，理工科出身的我是如何走上风光摄影这条路的，并基于自己的经验给刚入门的影友提一些学习建议。

自从入手了人生第一台单反，摄影给予我的是一种全新的生活方式。我开始远离热门景区，背着器材寻找安静的小众风光。常常独自一人长途跋涉，或在深夜寒风瑟瑟的雪山上蹲守，或在蚊虫扑面的大海边等待。当银河高悬于穹顶、霞光充盈于天际，按下照相机快门记录下绝美的景色，就是莫大的幸福。

后来，我索性辞去了稳定的工作，全心追逐光影。从遍布古典建筑的欧洲，到以海景和雪山著称的澳大利亚和新西兰，再前往一衣带水的日本和东南亚，最后回到了国内，披星戴月地拍摄西部的高原和沙漠风光。

本书是我这些年户外旅拍的心得总结，从最基础的机身和镜头等器材开始，循序渐进地引入前期的规划软件和现场的构图技巧，进而图文并茂地示范后期的修图要点，让读者可以掌握完整的风光摄影的专业流程。然后对银河、建筑和大海等主题进行更加深入的专业介绍，让读者拓宽视野，掌握更加丰富的摄影所需的天文知识和建筑风格等内容。最后是提升审美，让读者了解摄影诞生以来的风格、流派和涌现的代表性的大师。此外，也会针对向国际画廊投稿和参加专业摄影比赛给读者指明方向，以期学有所成。

另外，我还要分享一些学习的理念和常见的误区，帮助读者避免在学习过程中走弯路。

1.仔细阅读照相机说明书

照相机说明书永远是摄影入门的第一本教程。虽然现在各大平台都不乏精品的摄影教程，但是受制于篇幅和通用性，并且更多的是关于构图和后期操作的。只有照相机说明书会事无巨细地讲解最基本的按键功能和操作菜单，这即便是本书也不能替代的。

事实上，从我的线下教学经验来看，绝大多数初学者都存在照相机操作不熟练、基本功能不会使用的情况，这就是没有认真阅读说明书的结果。

2.术业有专攻

摄影可以分为风光、静物、人像、纪实和创意等多种类别。在初学阶段，建议多尝试不同的主题，如果想要达到精通，最好在发现适合或热爱的领域后，再进行深入研究，做到术业有专攻。

问题的关键在于不同类别的拍摄，需要用到的知识体系截然不同。例如，人像摄影主要学习布光方法和指导模特摆姿，周边器材以灯具为主；风光摄影则是要了解天文、潮汐等知识，利用软件来规划行程，以及学会使用滤镜、全景云台等辅助工具。据我所知，知名摄影师最多也只能精通一到两个领域。每个人的精力是有限的，贪多嚼不烂。

3.当个理性的器材党

在购置器材方面，初学者容易陷入两个极端：过于迷恋好器材和过于相信“狗头”。在风光摄影领域我的观点是：必备的器材一定要有，高端器材作用有限。

具体而言，全画幅机身、稳定的三脚架和云台，以及特定用途的滤镜等装备是风光摄影所必备的。哪怕技术再好，只要三脚架不稳定一样会拍模糊，所以这些装备一定要有。

在满足基本需求之后，追求更高端的器材则未必能给照片带来明显提升。例如，尼康D850相比五六年前的老机型D750，普通爱好者在家用计算机上看，画质的差距其实很小。

4.少出片、出好片

在日常带学员外出拍摄的过程中，我感觉很多人都有一个误区，就是大量拍摄沿途风景。这样看似投入很多心血，实则缺乏思考，得到的成片也较为普通。

职业摄影师并不是以量取胜，而是精挑细选拍摄角度和耐心等候最佳光线，用十天半个月的时间只拍到一两张也是常有的事情。但是，能在专业摄影比赛和图片社区崭露头角的，往往正是这样精心拍摄出来的作品。

5.夯实基础、厚积薄发

现在，很多“大师”在讲课时喜欢大谈特谈“摄影眼”和“境界”之类的比较空虚的主题。但是，对于初学者而言，踏踏实实熟悉器材操作和参数设置，掌握构图的常用方法，乃至进阶的接片、堆栈和包围曝光等“硬功夫”，才是务实的态度。

基本功扎实了，在实际拍摄中再多加练习，追求更高层次便是水到渠成的事情，反之则会陷入空谈。

6.一定要做后期

进入数码时代之后，风光摄影几乎是一定要做后期处理的。目前专业的摄影比赛，也都是在一定的规则下允许通过后期处理来对照片进行美化的。

摄影领域的技术日新月异，如有未尽之处，希望读者多包涵。