1.1 合理运用技术手段
所谓合理曝光，指画面中该亮的部分足够亮，该暗的部分也足够暗，不要出现高光溢出以及暗部死黑的情况。这样，照片的明暗、影调层次才足够丰富，给人的感觉才会更加舒适。
当然，我们也不能以偏概全。在某些比较特殊的场景中，照片也可能出现高光溢出或暗部死黑的情况。但这些高光以及暗部的瑕疵可能会让照片看起来更加自然。像上面这张照片，我们可以看到，画面左侧太阳周边的一些云层，因为受到强光的照射而出现了一定的高光溢出，但从整体来看，画面是比较自然的。
这张照片也是对曝光控制的一种应用，主要考验摄影师对测光模式的使用技法。在具体拍摄时，对原本白色花朵受光线照射的部分进行测光，这样相机会自动默认画面非常明亮，从而自动降低曝光值，让原本较暗的背景彻底黑下来，最终拍摄出这张具有强烈明暗对比的画面效果。
对焦没那么简单
掌握一定的对焦技巧之后再拍摄运动题材，才能像下图这样对主体进行持续的对焦和捕捉，从而拍摄出足够清晰的画面。
如果拍摄这张照片使用常规的对焦方式，看似对焦完成，但从照片中你会发现，主体已经偏离了原始对焦位置，变成失焦模糊的对象。因为单次静态的对焦速度较慢，完成对焦的过程中，主体对象的位置发生了变化，就会对焦失败，所以需要使用伺服对焦的方式进行持续对焦，最终捕捉到清晰的主体。这是对对焦技术的一种考验。
TIPS
（1）佳能的单次对焦为ONE SHOT，用于拍摄静态对象，这种对焦方式虽然速度慢，但是精度很高。伺服对焦为AI SERVO，用于持续跟拍运动对象，对焦速度非常快。另外，还有一种对焦方式为AI FOCUS，这种对焦方式会根据主体对象的状态而自动切换为ONE SHOT或AI SERVO从而完成合理对焦。
（2）尼康、索尼与佳能品牌的相机所对应的对焦模式分别为AF-S、AF-C和AF-A。
快门与动静效果
在拍摄高速运动的对象时，除对焦技术要合理外，还要求摄影师合理地运用快门速度对画面进行掌控。
左边这个场景，只有使用高速快门才能清晰地捕捉到运动员高速运动的画面。如果快门速度不够，就拍不清晰了。
TIPS
这看似是一个快门技术问题，实际上在使用高速快门进行捕捉时，还要求摄影师有丰富的构图经验，能够在极短的时间内做出恰当的选择，使画面既清晰又合理，让画面看起来更加协调。
在拍摄某些缓慢的动态对象时可以使用慢速快门，也可以借助三角架的快门线等拍摄到运动对象的运动轨迹，营造出梦幻的美感。
拍摄这张照片中的梦幻水流效果需要借助较慢的快门速度（小光圈和低感光度）、三脚架和快门线一起拍摄。较慢的快门速度可以营造出水流的丝质效果，让画面富有意境和梦幻般的美感。
在拍摄舞台类题材时，较快的快门速度可以捕捉到表演瞬间的清晰画面，这需要开大光圈、设定高感光度进行拍摄。还有一种比较有效的拍摄方式可以营造出动静对比的效果，这种拍摄方式并不是对高速或低速快门的应用，而是另一种特殊的快门速度，可以把较慢的运动主体拍得清晰，并让较快的运动主体呈现出模糊的动态。这种快门速度往往在几十分之一秒到一两秒范围之内，可以营造出动静结合的画面效果。
这张照片是在主体人物动作慢下来时拍摄的，可以看到主体人物是清晰的，而远处高速运动的演员出现了动态模糊，最终实现了动静对比的画面效果。
光圈与景深
景深实际上会受光圈、焦距、物距三个要素的影响，摄影师通过控制这三个要素，实现照片虚实的合理性。最常见的是，借助浅景深让主体清晰而背景虚化，从而突出主体，在人像、静物、生态等题材中比较常见。还可以借助大景深使远景中的景物非常清晰，从而呈现出更多的美景，在风光题材的摄影中比较常见。
实际上，关于对景深效果的控制，摄影师应该学会灵活运用其他方式。比如，应掌握如何在大光圈下得到充足的曝光量并获得更大的景深；或者在某些题材中，不能只开大或缩小光圈，要选择合适的光圈才能让画面更具表现力。
拍摄这张夜景星空的照片，既要让地景和天空清晰，又要获得充足的曝光量，在实拍时可以借助超广角镜头，开大光圈，从而满足上述两点要求。
这张照片看似普通，实际上却大有讲究。如果光圈设定得过大，那么昆虫的身体必然会有一些区域变为虚化的状态，画面效果会打折扣；如果光圈过小，周边区域的虚化就会不够，干扰画面的元素就会太多。所以，合适的光圈其实非常重要。在拍摄这种微小的主体时可以多尝试几种光圈组合，得到最理想的效果。
白平衡与色温
白平衡是人为控制照片色彩最主要的因素。设置恰当的白平衡，可以将拍摄场景的色彩更准确地还原出来。但实际情况是，在多数风光摄影场景中，需要摄影师进行艺术化创作，即对画面的色彩感进行强化处理，从而渲染出特定的氛围。因此，需要摄影师能够充分理解白平衡与色温的关系，根据场景的实际色温设定白平衡，或者直接控制相机的色温，以实现艺术化的偏色效果来渲染氛围。
拍摄这种类似日出的霞光场景时，可以将相机内的色温提高，高于场景的实际色温，让画面的暖调氛围更加浓郁。
这是日落后拍摄的城市夜景，刻意降低了色温，让画面向偏冷的色调变化，这样照片会显得更加通透，也符合夜景安静的氛围，偏蓝的色调还可以表现城市现代化建筑的科技感。
基本技术的综合运用
曝光、对焦、光圈、快门及感光度等这些基本的拍摄技术，看似简单，但事实并非如此。初学者需要经过系统地学习和多次实拍，才能真正掌握不同技术要点的工作原理及应用技巧，但这还不是最难的，真正的难点在于对多种前期拍摄技术及硬件器材的综合运用。
通过对器材与各种单项拍摄技术的协调运用，在面对不同的场景时，才能拍摄出理想的效果。下面通过一个具体的案例进行分析。
拍摄这种照片对摄影师的基本功有非常高的要求，具体表现在以下几点：
（1）夜晚弱光下，没有明显的光源，相机的对焦就会有难度（需要让同伴在远处打开光源，先自动对焦，之后转为手动对焦。如果是微单相机，则可以借助相机的峰值进行对焦）。
（2）曝光值要合理。不能因追求地面细节而导致星星大面积过曝。
（3）快门时间要遵守“500法则”，否则星星会出现拖尾。也可以使用赤道仪等进行拍摄。
（4）懂得运用天文改机，才能拍摄出漂亮的星云。
（5）学会设定大光圈、慢快门和高感光度，借助三脚架和快门线等进行拍摄。
如果无法掌握上述技法，是不能拍摄出漂亮的夜景星空画面的。由此可见，摄影师应熟练掌握基本的摄影技术，并实现综合运用。