拨弦古钢琴音乐

虽然在十六世纪拨弦古钢琴的应用至少与琉特琴一样早，并且其音乐文献在很多方面也与琉特琴相当，但是在十七世纪的法国，拨弦古钢琴似乎在曲目和音乐风格上落后于琉特琴。从十七世纪上半叶开始，存留下来的法国拨弦古钢琴手稿和印刷品惊人的稀少，而琉特琴的相关文献却相对来说很多。似乎这时期法国大量的拨弦古钢琴音乐包含了模仿琉特琴织体、即我们称之为“破碎风格”的舞曲。十八世纪早期，弗朗索瓦·库普兰［François Couprin］称之为“琉特琴风格”［style luthé］，仍然指代它的起源并在一个世纪之后传递给了拨弦古钢琴。A.41是莱内·梅桑格尤的一首萨拉班德，从1630年前后开始（拨弦古钢琴）在相同程度上运用了琉特琴织体（如A.38）。如果真是这样的话，那么这就不是简单地从梅桑格尤的一首琉特琴作品移植到键盘上。

与单排键盘的意大利形制不同，十七世纪早期典型的法国拨弦古钢琴则是有两个手键盘的乐器，琴身大约八英尺长，配有两种形制的给定音高的琴弦（八英尺），有一种声音则高八度（四英尺）。通常较低手键盘的每一个琴键都有两个垂直的插孔连接可以拨动一根四英尺琴弦或八英尺琴弦，或者二者都能拨动的羽管，这取决于孔片如何安装。较高的手键盘则弹奏另一套八英尺琴弦，但是这排手键盘可以通过一套联动装置与较低的手键盘配合——琴键最远端的小木桩可以推高较高排键盘的相应琴键（见图5-9）。因此，一台法国拨弦古钢琴可以制造三种不同的声响，并且可以联合或者并置其中任意两种声响。

雅克·尚皮恩［Jacques Champion］，也就是尚博尼埃先生（Sieur de Chambonnières，1601/02—1672）是法国最早一批杰出的拨弦古钢琴作曲家之一，其事业主要集中在十七世纪上半叶。虽然尚皮恩成长于王室宫廷，他的父亲在那里担任付给薪水的音乐家，他九岁时继承了父亲这一职位，但是他的贵族头衔“尚博尼埃先生”指的是巴黎附近农村的一个小庄园。到了1630年代，尚博尼埃成为了法国最著名的拨弦古钢琴家、宫廷芭蕾的常驻舞蹈家和巴黎公开音乐会的组织者。虽然他直到1672年才去世，但是由于议会与王室之间的内战（投石党运动，1648—1652），他的个人财富在1652年急剧下降。1657年左右，他在宫廷中失宠，但作为作曲家的声誉却一直保持着，其两本曲集在1670年出版。

图5-9 一台十七世纪法国拨弦古钢琴的装置

图5-10 尚博尼埃的装饰音图表，1670年

在这几卷曲集中，尚博尼埃将其各个时期的作品拿来改编为组曲（例如，A.42）。大多数情形下，我们无法得知作曲的时间，也无从得知这些作品何时被组合为组曲。但一首名为“路障”［Les Baricades］的库朗特舞曲是一个例外，这一标题可能影射1648年巴黎暴动。除了使用适度的“破碎风格”的形式和一些动机的联系之外，这些舞曲对于极度细小装饰的使用都做了标记，这些标记在作曲家的“边框说明”（图5-10）中做了解释。这些音乐也比之前的琉特琴音乐有更加宽广的旋律轮廓、节奏上自发的多样性（避免不断的重复或以前芭蕾音乐中更典型的在一个单一模式上的变奏），并且比琉特琴音乐具有更持续和明确的对位。实际上，在尚博尼埃大量保存下来的拨弦古钢琴音乐手稿中，有很多相同音乐曲调的不同变体，而区别在于对位声部的持续程度和装饰音的细节上，说明这些版本记录的是一种自发的多样性和自由改编的表演。