引子

河南坠子源于河南，滥觞于清末来自河南、皖北的道情、莺歌柳、三弦书等民间演唱。河南坠子渊源深厚，是在全国流布较广、影响较大的说唱艺术形式。调查证实，全国多个省区市都曾经流行过河南坠子，不少地区现在仍然飘荡着河南坠子的旋律。河南坠子按篇幅大小，可划分为长篇、中篇和短篇（小段）。一般来说，长篇以说为主，中篇说唱并重，短篇只唱不说或唱中加说，说唱表演均使用河南语音。

唱词格式以上下句式、七字句式和十字句式为主，以句式整齐为基本特征。七字句式的分节称作二、二、三句式和四、三句式，如“一轮｜明月｜照池塘，风送花香｜小院凉”等，这种句式来自民间流传的通俗文学，自然流畅，念、诵唱都朗朗上口、动听。因此这种句式较多用。此外还有二、五句式分节法，如“远看｜白帆浮海面，近看｜海鸥在飞翔”。十字句式有三、四、三和三、三、四句式两种，前者如“贾宝玉｜闷闷无聊｜坐书斋，思想起｜黛玉妹妹｜好伤怀”，这种句式实际上是七字句加三字头组成的变体，所以保持着四、三节奏的流畅特点，被称为“巧十字”，在坠子唱腔中较常使用。后者如“正月里｜掐樱桃｜大街去卖，二月里｜过端阳｜都戴艾来”，节奏很有特点，巧、调皮，趣味性较强。再如“上一联｜写的是｜寸土要保，下一联｜写的是｜一统中华”等，相比之下不太好掌握，民间称为“拙十字”。

坠子唱词基本句式具有程式的特点，对唱腔形成有直接关系，唱腔唱句（乐句）的分节与唱词格式相适应。分节（也叫句读、乐读）不是一般的停顿，而是和人们生活中语言的句式和分节、欣赏习惯有密切关系，从内容上讲具有相对完整的含意和宜于做腔的地方，这也是民间音乐讲究词曲自然结合的原因。

另外，还有三字嘣、四字垛、五字嵌、六字顿、九字连、十三串等句式，组合使用时自由灵活、不拘一格，如三字嘣除在人物、景色的赞子中组成垛句外，还经常附加在七字句、十字句前头，连缀起来使用，称为“三字头”，如七字句“这本是，黛玉悲秋红楼梦”，十字句“昨夜里，赵镇长与四龙去送炒面”，等等。

河南坠子音乐结构属于板腔体，也叫板式变化体。表演中，依据上下句唱词，音乐与此相互适应。用节拍变化组织唱腔结构，同时曲调上也有变化。板腔体基于民间音乐常用的变奏方法，运用速度转慢和加快、节奏节拍的紧缩与展宽、旋律的加花和减音等方法，衍变、派生出一系列不相同的板式变化体系。

比较而论，河南坠子音乐丰富、板式众多，主要伴奏乐器为“坠子弦”（也叫坠胡和坠琴）和“木鱼”，演员手持简板（也有加书鼓的）演唱。乐队编制早期为一件坠胡，逐渐发展为两三件、四五件等乐器，现代亦有尝试性的交响和电子音乐。

河南坠子表演方式有单口、对口，一般以站唱为主。演出形式灵活，具有质朴、自然、亲切、生活化的艺术个性，因而有深厚的群众基础。

河南坠子在发展过程中产生诸多风格的艺术流派，造就了一大批各具特色的艺术家，乔清秀、徐玉兰、刘宗琴、赵铮、郭文秋、马玉萍以及早期的赵言祥、李治邦、沈冠英等，都是负有盛名的男性坠子前辈。2006年，河南坠子入选第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年7月8日，国家邮政部门发行“中国曲艺”特种邮票一套四枚，内容分别为河南坠子、相声、快板、评弹。

河南坠子在河南生成，流布全国，影响广泛，具有独特的艺术特点和魅力，演唱时要注重对其艺术个性的强化，表现其河南地方特色的审美特质。

基本技巧是演员的基本功，技巧是艺术审美的重要内容。演唱河南坠子，需要了解和掌握正确的用气、吐字、发声及字调等基本技巧，在基本技巧的基础上使用润饰手法使其进一步升华。河南坠子的技巧分两个层面，一是基本功，一是润腔手法。

技巧的使用必须在“情”的统领下进行，而技巧在演唱中起着非常重要的作用，要想达到声情并茂，充满艺术感染力，除了真挚的情感，就是技巧的运用。也就是说，具有艺术感染力的演唱除了真挚的情感，还离不开演唱技巧的支持，因此学习者非常有必要理解、掌握河南坠子的基本演唱技巧、艺术表现手段，提高演唱的艺术质量，以便更好传承与发展这门艺术。