山摇翠色　柳线牵风
——《首届中国（苏州）国际粉画双年展》画集序言

为加强中外粉画艺术交流，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、苏州粉画研究中心主办的“首届中国（苏州）国际粉画双年展”，将于近日开幕。这是继刚刚结束的“全国大学生粉画展”之后，在苏州——乃至全国美术界，非常引人注目的一次盛会。

粉画源自西方。我曾在巴黎卢浮宫见到德加粉画《舞女》。他用寥寥数笔，却把舞裙画得是那样的轻盈，令人惊羡不已。

“五四”新文化运动时，粉画传入中国，至今已近百年。其发展，大致可以分为三个阶段。

一、新中国成立前30年，可称引进期。李超士、潘玉良、司徒乔、刘海粟诸先生，留下了许多佳作。但因社会动荡，终难普及。

二、新中国成立起至20世纪末，可称发展期。1979年老画家颜文樑、刘汝醴、黄养辉等十余人在南京举办了粉画作品联展。翌年，此展又由中国美术家协会主办，于中国美术馆展出。从这时起，逐渐解决了生产粉画用纸、用笔问题，为普及粉画，打开了一条通路。丁正献、连逸卿教授，在学院教学中，培养了许多粉画学子。此时全国粉画作者已由几十人，发展到几百人。从1986年起，中国美协每两年举办一次水彩、水粉、粉画展，更加唤起了不断增多的、粉画作者的创作激情。

三、本世纪初以来，我国粉画已经逐渐走向繁荣期。中国美协为适应改革开放的新形势，采取了依靠各地政府，借助各种社会力量，发展全国美术事业的新思路。

为了更好地培养粉画作者，多出粉画精品，2002年5月，在深圳举办了粉画创作研讨会。次年4月，中国美协艺术委员会与苏州市人民政府，共同主办了“中国首届粉画作品展”。当时在全国美协负责这项工作的我，至今想起来，仍对苏州市政府、市文联、有关赞助单位以及相关人等，怀有崇高敬意与万分感激之情。这次展览，共收作品1300余件，入选150件。再加上部分评委、应征已故粉画大家及外国名家作品，共180件。王相箴、孙洪敏、杜国浩、谷刚等人的作品，受到好评。此展彰显了我国粉画创作的最新成就和粉画家们勇于探索的开拓精神。

时下即要展出的“首届中国（苏州）国际粉画双年展”，显示了我们吸收外来文化宽广的胸怀与郁勃的活力，此展必定促使粉画事业山摇翠色，柳线牵风，呈现一片生机。

谈到这一时期的粉画，不得不提及的一个人，就是杭鸣时教授。他自幼师从姨夫李慕白学习粉画。1955年毕业于鲁迅美术学院。60年代创作粉画《为祖国争光》，被编入《中国新文艺大系·美术卷》。1984年粉画《人物》，入选“第六届全国美展”，开创粉画参加全国综合性大展之先例。1998年，粉画《柯桥》，获“美国第26届粉画展”金奖。2000年，作为中国美协水彩画艺委会副主任，他率先开办粉画工作室，培养众多学生。随后，为举办“中国首届粉画作品展”“首届中国（苏州）国际粉画双年展”等活动，做了大量工作。他是这一时期，最有代表性的粉画家之一。

中国美术，自古以来就是开放的。据史料记载，从东周末年起，我国美术总是不断吸收外来文化优长之处为己用，而不是被外来文化解体，导致中华民族美术的中断。两千数百年来，我们在与外来文化交往中，总是外为中用，时时丰富着“刚健、笃实、辉光”中华民族的美学风范。

通过这次“首届中国（苏州）国际粉画双年展”，我以为，要向外国艺术家学习的，主要是他们在创作中注重科学理性精神的艺术观念，对于真、善、美的热切追求，不拘一格的独创精神。

感谢苏州市政府以及各界人士，对于粉画事业的支持。期望苏州能够成为我国粉画的创作中心与交流中心。

祝展出成功！

2014年9月20日于北京西海