关于加强美术博物馆建设的若干问题

中国美术馆，是新中国成立10周年首都10大建筑之一，1962年在周恩来总理亲自关怀下建成，1963年由毛泽东主席题写馆额，对外开放。该馆隶属文化部，为我国唯一的一座国家级美术馆。

建馆以来，中国美术馆遵循党的“为人民服务、为社会主义服务”的文艺方向，认真贯彻“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针，把收藏、保管、研究、陈列、展览我国近、现代美术珍品，建立我国近、现代美术史料档案，进行中外美术交流，代管中国民间美术博物馆的筹建和藏品征集，作为自己的主要任务。到目前为止，所做的主要工作是：

第一，已收藏以近、现代为主的历代美术珍品万余件，其中有中国画、油画、版画、雕塑、年画、连环画、漆画、漫画、素描、水彩、插图等品类。这些既有时代特点，又显示个人风格的作品，构成了我国近、现代美术史的缩影。

第二，举办了各种类型的展览。其中有历届“全国美术展览”等许多全国性的重要展览；林风眠、刘海粟、李可染、吴作人、古元、李苦禅、吴冠中等众多的老、中、青著名美术家个人展览；还有“法国19世纪农村风景画展览”“波士顿博物馆美国名画原作展”“美国韩默藏画名作原件展览”“罗丹艺术大展”等几十次外国美术展览。

第三，举办了各个美术门类的馆藏作品综合性、专题性陈列。

第四，收藏民间美术珍品4万余件，多次开展馆藏作品专题陈列。

第五，多次组织馆藏美术作品赴日、美、苏联、捷克等国及我国港、澳等地展出。

第六，编辑出版了若干馆藏作品集和部分研究成果。

如上工作，对繁荣我国美术事业，起到了积极的作用。中国美术馆在一定程度上，已经成为我国收藏、陈列、展览近现代美术珍品的中心，发现和培养美术家的中心，对观众进行美育教育的中心，开展中外美术交流的中心，美术界进行学术研究的中心。这座灿烂辉煌的艺术殿堂，将逐步成为我国具有相当规模的比较现代化的造型艺术博物馆。

自中国美术馆成立之后，我国的美术馆事业得到了很大发展。据初步统计，目前我国省和单列市一级的美术馆，大约有15座。它们分布在江苏、上海、广州、天津、辽宁、黑龙江、山东、深圳、四川等地。这些美术馆，分别隶属于当地中共省、市委宣传部或文化厅、局及美术家协会。有众多的美术馆，已经积累了相当丰富的、具有相当水平的藏品；有的年轻的美术馆，在收藏美术作品方面，尚在起步阶段。不论何种类型的美术馆，平时全都举办了大量的、多种专题的美术展览，取得了可观的社会效应。

毋庸讳言，所有的美术馆，在我国实行社会主义市场经济的新形势下，全都碰到了两大问题：一，如何确定美术作品的收藏标准？如何进一步理解党的“为人民服务、为社会主义服务”的文艺方向和“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针？二，随着我国的改革开放，许多艺术水准较高的美术作品进入了商品流通领域，这就为经费比较短缺的美术馆，在收藏作品时，造成了极大的困难。如何解决“财源”的问题，是一个非常迫切的问题。

毫无疑问，美术馆收藏的作品，应该是那些通过生动感人的艺术形象，真实地反映了丰富的现实生活，揭示了人们在各种社会关系中的优秀品质，表现了时代前进的要求和历史发展的趋势，并促使人民积极进取、奋发图强的作品。但是美术馆收藏作品的标准，不能够仅仅局限于“明劝戒、著升沉”“成教化、助人伦”，更不能简单地图解为政治口号。美术馆是美术领域的博物馆。任何一座具有相当水准的美术博物馆，它的藏品，在一定程度上都应该可以看成是一部浓缩了的美术发展史。这部美术发展史，应该是也必然是由各个时期具有最高艺术水准、反映了时代精神，且又风格突出的代表作品及其作家，依次排列而成的。那些只是片面强调作品的“思想性”或者在艺术形式上只是一味地因袭前人、盲目效仿外国的作品，不论所谓的“艺术性”有多高，都不应该在美术馆的重要收藏中，占据一席之地。所需收藏的，应该是那些具有民族风格和时代特色，代表了当时重大艺术思潮，且又具有鲜明艺术个性、艺术形式非常完美的作品。

普列汉诺夫说过：“用形象或声音所体现的艺术作品，作用我们的直观能力，而非逻辑，正因为这样，但凡我们看到艺术作品而仅仅产生有关社会利益的计较时，那就不会有美感享受；在这种情况下，有的只是美感享受的代用品：由这种计较所带来的满足。”这句话是否带有片面性，可做深入的研究。但是我们现在从中即可以得到这样的启示：美术馆收藏作品时，首先应该强调的是美术家的艺术语言和风格特征。比如我们在欣赏中国古代的《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》时，并不是为了赞叹皇帝、贵胄奢靡的生活；喜爱敦煌壁画，也并非为了信仰佛教。以西方美术史而论，文艺复兴时期的拉斐尔对神学不感兴趣，他所画的圣母之所以至今仍然放射着耀眼的光辉，并不是来自于对《圣经》典故的倾倒，而是画家所描绘的和谐的人体以及独特的匠心使然。基于相同的原因，伦勃朗《杜尔扑的解剖课》和库尔贝的《石工》令我们所激动的，并不是医生高明的解剖术和石工劳作的艰辛，也是由于他们各自以独特的表现手法塑造了属于自己的人物。印象派画家们通过对自然光的深入研究，最终使他们发现：暗部不是色彩的消失，而是新色彩的诞生；一种复色，可以通过与之相关的两种互补关系的颜色并置而获得。这一切，是印象派对世界美术发展史所做出的极为宝贵的贡献。年老时的塞尚曾经写道：“鲁佛尔是字母表，我们用它学习读字，但是，我们不能满足于前辈名家的美好公式。我们要走出这些公式的圈子，摆脱它们，我们要研究美好的自然。”美术馆所要收藏的，应该是塞尚所讲的那种“摆脱”了“前辈名家的美好公式”，而又认真研究了美好自然的具有全新气质的作品。美术馆重点收藏这样的作品，应该被看作是造型艺术博物馆在特殊职能的要求下，全面地贯彻了党的“为人民服务、为社会主义服务”的文艺方向和“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针的结果。

美术馆收藏作品经费的短缺，这是一个带有普遍性的问题，而这也是一个必须妥善解决的问题。面对美术界在当前形势下出现的新问题，我认为解决的办法应该是：

一、“不断奶”，保证财政部门的必要拨款。美术馆是国家永久性的造型艺术博物馆，它的每一件藏品，均属国家财产。为避免美术珍品外流，上级主管部门不能只叫美术馆搞“自主经营、自负盈亏”，应把收藏美术珍品的费用，列入财政计划。

二、建议政府吸取其他有关国家的经验，实行对企业等单位减税，而使其以相应的资金资助文化事业的政策。

三、增加自身的造血机能，征得海内外的资助，成立美术基金会。做到专款专用，完全用到收购美术珍品上。这就需要美术馆走向社会，与各界建立合作关系。

写于1995年9月