八种超级IP的孵化模式

不同的IP产业化要求，会产生不同的IP。在全球，主要有以下八种超级IP孵化模式：

第一种是迪士尼模式。其特点是在一个大集团旗下，实现从内容原创制作、媒体发行、主题乐园体验，到各种跨行业授权商品落地的全产业链闭环自主完成。迪士尼旗下的所有IP几乎都是这样做的，并不断收购优秀的IP原创公司或强大的IP加入，从皮克斯动画工作室，到漫威，再到《星球大战》。《哈利·波特》IP也是这一模式，因为是由环球影业主控。

第二种是日本的制作委员会模式。其特点是不在一个大公司下，而是让创作者、出版公司、媒体及发行公司、广告传播公司、玩具公司、游戏公司、服饰公司等，以一个内容IP为中心，组成IP制作委员会，共同出钱，内容推出后，大家各自在所擅长的行业领域发力，一起将IP做大，并按出资比例分享收益。日本的大多数内容IP都是这样做的，从早期的《哆啦A梦》，到近期的《航海王》《火影忍者》等都是如此。

第三种是变形金刚模式，或称精灵宝可梦（皮卡丘）模式。其特点是，虽然也是依靠强大的内容，但IP本身，至少在初始孵化阶段，有鲜明的行业商业属性，而不是纯内容的。比如，变形金刚的背后是美国的孩之宝（Hasbro）公司，其动画起初就是为玩具服务的，后续一步步发展为全行业IP授权。这种在动漫行业被称为产业动画，代表IP还包括美泰玩具的芭比娃娃，以及国内奥飞玩具公司的巴啦啦小魔仙、超级飞侠等。而精灵宝可梦（皮卡丘）则来自任天堂公司的游戏，尽管也制作了动画和电影，非常受欢迎，但其核心产品始终是不断迭代进化的游戏。

第四种是米其林模式，即商业企业自主推出的IP形象模式。其特点是以形象为主导，核心功能是辅助品牌和产品发展，同时也做一些IP化的延伸。比如，米其林轮胎人既是代表米其林轮胎的形象，又延展到米其林美食指南，成为大厨。世界上绝大多数商业企业的IP，都可以归入此类。代表IP包括国外的M&M巧克力豆公仔、七喜的Fido Dido（七喜小子）、NHK电视台的多摩君等，国内的则有江小白、三只松鼠等。LINE FRIENDS、KAKAO FRIENDS本质上也是这种IP模式，以及国内的QQ企鹅。

第五种是乐高模式，即企业本身未必有一个特别强的IP形象，但企业的产品却不断与各种IP结合，成为不同IP的舞台，从而让自己的产品具有极强的文化IP属性。比如，乐高的玩具就不断与各种IP内容结合，推出主题化玩具，从星球大战到漫威、DC和哈利·波特。同属于这种模式的国外IP包括Zippo打火机、Swatch（斯沃琪）手表、Moleskine纸质笔记本、可口可乐瓶、优衣库的UT、Supreme服装等，在国内则有RIO鸡尾酒、气味图书馆等，以及李宁运动服装大力推进的国潮运动，也在将自己变成IP舞台。

第六种是Hello Kitty模式，或者称为设计师模式。其特点是由设计师或原画师创造，IP从一开始诞生就是一个形象，可以直接应用于各种商品中。比如，Hello Kitty来自日本著名礼品公司三丽鸥，在不断扩张和进入不同行业的过程中，始终以形象和设计迭代为主导。国际上著名的KAWS、BAPE（猿人头，也称安逸猿）、大嘴猴，以及国内的魔鬼猫、HIPANDA等，都属于这种模式。严格来说，LINE FRIENDS也是这种模式，虽然依托于LINE软件，但本质上仍然是靠形象设计取胜。

第七种是吉祥物模式，或称熊本熊模式，往往为文旅和体育项目采用，就是通过设计一个吉祥物大使，让其代表文旅体育项目，出现在各种场合，执行各种任务，同时推出大量衍生品，成为文旅体育项目的重要收入来源。这种模式在体育、展览活动、文旅景区等领域都应用得非常普遍。比如，每一届奥运会、世博会都会专门推出吉祥物。在日本，基本上每一座城市甚至每一个乡镇，都有自己的吉祥物，为当地做出各种贡献，甚至还有一年一度的城镇吉祥物评比大赛。吉祥物模式和Hello Kitty的设计师模式有很多相近之处，但前者相对来说更依赖于其文化母体的力量，比如奥运会。熊本熊IP其实是同时跨越这两种模式的，所以既依托于熊本市在日本发展，又能以纯形象风行全球。

第八种是故宫模式。故宫并没有吉祥物，却能将其丰富的文化内涵、文化角色、文物精品都发展为各种不同的IP衍生产品。这种IP模式的源头可以是任何东西，比如一个人，如切·格瓦拉、玛丽莲·梦露，也可以是一条路，如美国的66号公路。只要这个源头具备足够强的文化共识和个性特征，就可以被IP化，并衍生为各种产品。

右图是这八种IP孵化模式的汇总，按照单一主控或合作众包、内容主导或商品主导四个象限将它们一一放入。不同的产业模式决定了IP的使命和发展路径。

任何模式的超级IP发展，都离不开基本产业的支持。过去，我国的制造业和消费商业虽然日益发达，但是对IP发展的支持是不够的，尤其是文化产品消费、情感消费，比起纯实用性消费或不动产投资相差甚远。

但时代在前进，在改变，正在逐步将IP发展所需要的产业底层落实。比如，近几年出现了的各种文化消费新趋势，从文旅新娱乐到IP化商品，都在蓬勃发展。特别是随“盲盒热”崛起的潮玩新零售，取得了惊人的销售成绩，这些都将为我国的文创IP提供众多新颖的、非常关键的变现途径。

另一个重要趋势，是中国电影在超级英雄、科幻、动画三种类型上的巨大突破。众所周知，好莱坞电影之所以能在全球保持压倒性优势，关键就是在英雄、科幻、动画三种类型上的强势统治力，让其他文化的电影很难匹敌。而就在最近三年，超级英雄片《战狼2》、科幻片《流浪地球》、动画片《哪吒之魔童降世》相继成功，票房全部超过40亿元，位列中国电影总票房的前三甲，这是非常好的兆头。

还有一个重要趋势，是品牌IP化的崛起。从京东的小狗JOY，到天猫的黑猫，再到江小白酒、三只松鼠零食，这些由商业型企业开发的IP，或者是品牌的重要辅助角色，或者直接就是IP化品牌，都非常注重从形象到内容的IP打造以及与消费者的情感联系，给商业带来了前所未有的情感温度。

所有这些都正在预示着，中国本土IP距离超级IP不远了。我们需要的，是真正按照IP产品思维，去孵化、打造IP。

在后续的部分会陆续介绍：如何给IP进行情感定位，如何结合文化母体，以及如何打造故事内容、创造世界观、设计角色形象、设计衍生符号，等等。

这些都是用IP思维孵化IP的关键组成，是IP方法论的系统化。