乔治·伯里曼人体结构绘画教程
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律动感

律动的概念并不是由某个时代、某位画家或者团体提出来的。我们知道在1349年的时候,在佛罗伦萨成立了一个艺术团体组织,他们研究色彩的变化和画面的构成等,其中也包括了对运动的科学研究。但是,律动感并不是在这个时候被提出的。在世界诞生的最初,律动感就随之出现了。律动感存在于海洋、潮汐、恒星、行星、树木花草、云朵飞絮等世间万物的运动中,它融入在动植物生命当中,在说话对音调强弱的把控中,又或者是在发表演讲的稍作停顿中。说话的过程中也会产生律动感,比如诗歌和音乐都是这样,用有节奏的律动来表达其美好的想象、思想或感情,没有律动,就没有这些诗歌和音乐。在绘画中则是通过轮廓、色彩、光和影的塑造与渲染来表现律动的。

那种慢动作连续的图片,给了我们对视觉所能观察到的运动中的律动感新的欣赏载体。在撑杆跳或者是马匹障碍赛的图片中,我们可以观察到人体每块肌肉的运动,同时也能观察人体和马匹在整个动作当中的协调关系。

为了表达出律动感,在描绘人体时,我们必须找到一种人体组块之间的平衡法则。相对静态的、动作幅度较小的一侧需要配合运动剧烈的、角度幅度大的一侧,并时刻关注着这种潜在的微妙对称感。