第4章 第四课，谈表演的镜头感

2003年三月十五日，Beijing，记。

今天上课铃响了，课程一上来，化名王启隆老先生他呢就在讲台上侃侃而谈：“同学们，今天的课程啊我们就来聊一聊电影表演的，镜头感，说白了呢，就是趋于内向的表演。电影演员表演时面对摄影机镜头，必须建立“镜头感”，包括演员对镜头画面效果的具体感受，适应不同景别及各种摄影技巧的处理，适应电影特有的场面调度等等。比如远景（或全景）与特写（或近景）这两极镜头显然要求演员运用不同的动作幅度和技巧，以不同的表演分寸和手段来体现。”

奥朗特·考特尔·威尔：“是啊，前者呢，往往着重形体的表现力；后者则要求丰富的内心体验和细腻的面部表情。电影的特写和近景是演员在银幕上塑造人物形象，尤其对人物进行心理刻划的特有的重要手段，不仅能摄取细微变化的面部表情，包括眼睛的闪动，睫毛的颤抖，甚至一个不易察觉的眼神等；而且能揭示出人物的潜在感情和复杂的心理活动。”

化名王启隆老先生：“嗯，确实啊，尤其是电影演员必须熟悉特写镜头的特性，努力掌握好拍摄特写镜头的规律和技巧。另一点，电影生产特点制约下的表演。其一是非连续的创作。电影演员在银幕上表演的逼真性常常是在实拍中极大的假定性下完成的。蒙太奇的分切拍摄，使演员的创作既不连贯，又无顺序。因此啊，在开拍前所有的演员们应将角色孕育得非常成熟，包括人物的基调、性格及其发展。”

奥朗特·考特尔·威尔：“嗯，的确，规定情境的变化及各种人物关系的掌握，节奏、角度的配置以及对各场戏和镜头的最是设想、处理等。其二是一次性演出的艺术。电影是给千百万观众观摩的仅有“首次演出”的艺术，电影演员的创作一次定型，一经实拍，表演就永远固定在胶片上。”

化名王启隆老先生“因此，正如奥朗特·考特尔·威尔先生所说，演员要在开拍前充分做好案头工作，重视和抓紧电影中的排演，以便开拍时进入应有的创作状态，在拍摄现场抓住最良好的表演瞬间，将最佳的表演固定在胶片上。第三是特殊条件下的创作。杂沓的拍摄现场要求演员创作上高度的注意力集中。技术性的拍摄生产要求演员学会在“无穷的等待”和反复的“技术性排练”中节省和积蓄精力，以便保持旺盛的创作热情投入实拍。还必须适应摄影机前无观众的表演，掌握好拍摄时与假想对象的交流以及借地位、借视线等特殊的拍摄要求。”

奥朗特·考特尔·威尔：“其实呢，形体、技能的特殊要求啊。每一位演员至少应掌握多种技巧，如骑马：

开车、游泳、格斗、射击、歌唱、舞蹈及乐器演奏等，以便适应各种角色的要求。电影的逼真性和蒙太奇手段

等特点、使电影创作中产生了非职业演员。但这并没有改变演员创作的基本原则，也不能否定电影表演的艺术价值。”

化名王启隆老先生：“一般来说呢，非职业演员难以胜任需要高度表演艺术技巧、性格色彩复杂的各种角色。职业演员必须担负全面刻划各种人物性格的任务。电影特性使表演产生两种类型：本色表演和性格表演。对这两种表演的评价存在着不同的见解。电影艺术和电影观念的演变和发展带来电影表演风格的演变和发展。无声片时期受哑剧表演的影响，主要依靠夸张的形体动作。”

奥朗特·考特尔·威尔：“是啊，其实呢，有声片时期，更多借鉴话剧表演的风格。随着电影艺术逐步走向成熟，电影表演也日趋独立，产生了生活化的电影表演风格。”

化名王启隆老先生：“嗯，是啊，电影美学的多元化，电影风格样式的多样化，必然带来电影表演风格的多样化。不同的片种：比如说，大家熟知的像喜剧啊、闹剧啊、悲剧、传记.科学幻想、神话等等呢，必然呢，对电影表演提出不同的要求，产生不同的风格；”

奥朗特·考特尔·威尔：“生活化的表演风格、戏剧化的表演风格、喜剧夸张的表演风格等。各种演剧理论，如之前所说的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特的“间离效果”、梅耶荷德的“生物机械学———有机造型术”莱因哈特的表现主义风格等，都对电影表演产生过影响，形成不同的电影表演风格流派。”

化名王启隆老先生：“同学们，今天这堂课，讲的虽然不多。但是，大家们回去之后好好想想明白吗？好了，今天的课就上到这里，下课！”

随后，老师们回去了，我们也回去了紧接着到家我们去温习了一下功课。