山水画发展的过程

汉朝以前的绘画，多是人物画，虽然偶有山水为背景，也是很简单的。到了晋朝的画家顾恺之、六朝宋的陆探微，梁的张僧繇，才渐渐地创作出山水画来。他们的作品只是书上有记载，我们谁也没有见过。现在能看到最古的山水画，只有隋朝的展子虔《游春图》（现藏故宫博物院）。此图画面上的人物楼阁虽多而占的面积特小，山水部分确实占了主要地位。这就是说人们渐渐的注意山水喜爱风景画了。到了唐朝，山水画才有独立的创作，在欧洲古代希腊、罗马以至中世纪的绘画也是以人物画为主题，直到十七世纪，才有完整的风景画。美丽的风景为人民所喜爱，中外一致，是出于自然的。所以，山水画是绘画上的必然发展。

唐朝吴道子人称“画圣”，他画过嘉陵江山水；李思训画过禁中和海外山水；王维画的山水，画中有诗；卢鸿画草堂景物是画“园林景”的开端。唐朝的画家，多半都画过各地的美丽山川，当时社会欢迎山水画的盛况可想而知了。

到了五代和宋朝，画山水的更多了，也进一步发挥了创作的技法。荆浩的云中山顶，关仝的野店村居，赵令穰画清丽的楼阁，董源和巨然画江南风雨的景物，范宽画雄壮的华山，惠崇画江南平远小景，米芾、米友仁父子画江南雨景，李唐画中州山水，马远、夏珪画钱塘山水等，都能外师造化，中发心源。这就是说，描取真景是山水画的根源，然后艺术加工，发挥创作，才能画成不朽的和各有面貌的山水杰作。其中，李成对于寒林暮霭诸景体会最深刻，又能对于山上的亭馆仰画飞檐。郭熙作品不但能描写深山行旅的形神，并在他著作的《林泉高致》一书中专写技法。这正说明宋朝山水画的发展到了很高的阶段，透视、光线、色彩、韵味，在画面上都很突出。

元朝，中原一般爱国的知识分子不愿做官，就寄情在山巅水涯间，以求闲适，写几笔山水画作为消遣，于是幻出了“逸品”一格。当时黄子久、吴仲圭、王叔明等渐渐将山水画简化起来，其中倪云林更是简而又简，就成了枯木竹石、茅亭远岫的一派了。所以元朝的画家以写意为主，笔墨浑融，萧然淡远，渐渐的成为风气。此后一般画家学习唐宋雄壮美丽，注重写实的山水作品就少了。

明朝人画的山水，近接受元人画法，远接受宋画遗法，演变成了新的面貌。沈石田、文徵明的细笔山水，既不类元人画的荒率，又不似宋人画的工整，而另创了一格。唐寅的山水是放任不羁的，但在妍丽之中，别饶神韵。仇英的山水趋于精细，比较宋画又开辟了新的生动意境。明末董其昌专重笔墨，轻视写生。他说：山川形式的新奇，画不如真山水；若拿笔墨的精妙来说，真山水绝不如画。他在当时社会的地位很高，是画界的领导人物。从而提倡仿古，专事临摹，却成了风气。因而写生和创作的前途，三百年来受到的影响很大，大大地阻碍了中国画的发展。

清朝的山水画，以四王、吴、恽为代表，他们是直接受了董其昌的影响，在他们的作品中毕生以仿古为唯一的办法。虽然王石谷、恽南田、吴历等有时也写一些真景山水，但是也竟题上仿某某人的大意，其余如王时敏、王鉴、王原祁等，简直丝毫也不敢面向生活了。这种影响一传再传，总是拿临摹古画为最终目的。这种画风一直到解放后，由于党的领导和人民政府的推动才大力加以改革。

在过去三百多年，也有一部分画家不受临古的拘束，能大胆创作的，像石涛、石谿、龚贤、王汉藻、武丹、黄向坚、李寅、袁江、袁耀等，各有他们独创的风格，是重视生活的。他们平日喜欢旅行，在旅行中看到祖国美丽的山川，就用传统优良的技法，描写真实的美景。所以创作出来的作品传到今天仍受到人民的热爱。

我们学画山水的人既然了解山水画发展的过程，当然不可再走前人错误的老路；应当遵照毛主席所指示的文艺方向，必须继承一切优秀遗产，汲取一切有益的东西，抛弃它的糟粕，作为创造的借鉴，来描绘新社会的内容，才能创作出社会主义现实主义的作品。山水画的前途是光明的，任务是伟大的。