吹口弦的藏族少女

庄学本没有旧式文人的酸腐。他学塾没有读完，也就那么短的旧学教育，他的美学素养是从哪里来的呢？他的照片，做到了照片本来的样子，丝毫没有附加“作用”，平淡天成。

譬如，他与孙明经一起都拍了《吹口弦的藏族少女》，两个人的照片经比对，应该是同一个时间拍摄的。庄学本是那种不动声色的矜持，孙明经显然被眼前的少女打动，在按下快门的那一刻，庄学本择取了近似雕塑般的宁静，而孙明经则记录了那个美少女妩媚的笑脸。

社会似乎不太信任纯粹的意义；社会虽允许意义存在，但同时又要求意义为嘈杂声所包围，使其较不尖锐。所以，意义太强的照片马上便会被转移其重点，好让人们以美学观点，而不以政治观点来消受。

芮逸夫也和庄学本一样，做着田野考察，但是他的照片在于真实记录，企图“纯粹的意义”化。庄学本的照片，在于去掉“意义”，仅靠“美学”言说。

1935年，孙明经拍摄的《农人之春》获布鲁塞尔农村电影国际比赛特等奖第三名。他后来回忆：“《农人之春》完全利用天然景象，如在春耕时期农人脚踏牛车，折背插秧，牧童于夕阳西下的归途中横牛背吹笛，以及农人家庭生活等，在22个国家参加比赛的影片中，不乏在技巧和布置上有富丽堂皇表现的，但终不如中国的影片来得自然和逼真。在习于高度机械化的生活的裁判员心目中，这算是别具风格了。……希望我国影业界能保持这一种荣誉，把纪实影片的运动发扬起来，不要蹈好莱坞被四面墙所限制的陷阱。”

孙明经拍摄的照片可能归于业余。但拍照，忠实于按下快门那一刻自己的心情，是他拍摄纪录片的习惯。

纪实，或者也可以理解为“写实”，这与当时美术的主流观点很是接近。1919年，陈独秀在《新青年》刊文提出，打倒文人画，进行“美术革命”，目的是要引进西方的写实主义。庄学本几乎未受到此影响。

再譬如，活佛德木·丹增嘉措拍摄的照片，散漫的视角，很有诗意，还有些矫揉造作。不过，庄学本绝不诗意。他不近情理地冷静，甚至视拍摄对象如同标本，不过那些被拍的人却又非常信任他。