第三节 巴洛克前半期的键盘音乐（1600—1675）
16世纪末叶至18世纪中叶的欧洲艺术风格一反文艺复兴时期的庄重、均衡和稳定，崇尚豪华、奇异和精雕细琢。当时有人认为这种风格是文艺复兴时期艺术世风渐颓的结果，因而贬之为“巴洛克”（Baroque，葡萄牙语），意即“畸形的珍珠”。这种风格最早在建筑和绘画中形成，约半个世纪以后才出现在音乐中。现在“巴洛克”一词常用在建筑和音乐中，已经不含贬义。如果说巴洛克的建筑用波浪形墙面表现盘旋起伏的运动感，巴洛克的绘画以更有动感的～形构图法取代文艺复兴时期稳定的△形构图法，并用强烈的明暗对比造成戏剧性效果的话，那么巴洛克的音乐则用流利酣畅的多声部旋律，鲜明的强弱对比和装饰性取得同样耀眼的效果。
巴洛克前半期键盘音乐的成就主要体现在意大利、德国和法国三个国家。
巴洛克初期意大利罗马的圣·彼得大教堂的乐正吉·弗雷斯科巴尔迪（1583—1643）是杰出的作曲家和管风琴演奏家。他既富于想象又爱好思索。弗雷斯科巴尔迪的音乐并不悦耳动听，却有着严密的逻辑性。他的作品充满理性的力量和大胆探索的创新。管风琴创作主要以托卡塔、变奏曲和利切尔卡、坎佐纳之类的主题模仿对位曲为主。如果拿弗雷斯科巴尔迪的管风琴托卡塔与文艺复兴时期梅鲁洛的托卡塔相比，后者表现的是文艺复兴后期宏伟壮观静态式的大壁画风格，前者则充分体现出早期巴洛克无穷动式的动力性风格。梅鲁洛音乐中沉稳、方整的三和弦被弗雷斯科巴尔迪大胆的和声调性变化所取代，旋律的长线条亦被短小尖锐的动机所取代。弗雷斯科巴尔迪创作的主题模仿曲，如利切尔卡或坎佐纳是赋格曲的前身。他的主题模仿曲往往由几个乐段组成，每个乐段都有不同的主题。
谱例9
谱例9是变奏式的坎佐纳。弗雷斯科巴尔迪将主题变成三个不同的变奏主题，分别在三个乐段中进行对位模仿，三个乐段既有性格上的对比，又统一在同一个原始主题中。
与弗雷斯科巴尔迪同时代的德国管风琴大师萨缪尔·沙伊特（1587—1654），被称为“德国管风琴音乐之父”，是连接施立克和巴赫之间的重要桥梁，也是斯韦林克的高足。他在管风琴创作中汲取了英国羽管键琴（维吉那琴）乐派的键盘乐汇和变奏技巧，不过他的作品风格更多地反映德国中北部小城市人质朴、严谨、内向、含蓄的性格，与当时威尼斯、罗马、伦敦等大城市华丽辉煌的音乐形成鲜明对照！
巴洛克前半期，正值路易十四（1643—1715）王朝统治的法国，将羽管键琴音乐发展到继英国维吉那琴乐派以后的第二个高峰。法国于17世纪确立君主专制制度。路易十四执政期间，国力强盛，艺术繁荣，羽管键琴音乐作品也应运而生。与同时期德国和意大利的键盘音乐明显不同的是，法国的键盘音乐不以表现宗教情感的管风琴音乐为主，而大力发展表现世俗情感的古钢琴首乐。
法国的羽管键琴主要是供凡尔赛宫的王室娱乐享用，创作上完全受宫廷贵族美学观点的支配，崇尚精致优雅，讲究装饰的艺术趣味。因此法国古钢琴作品的一大特点就是装饰音的大量运用（颤音、回音、倚音等），为键盘乐汇的宝库又增添了新的内容。装饰音除了具有弥补羽管键琴余音太短和音值不足的作用外，还有其更重要的艺术意义——表现法国人所特别追求的典雅趣味。可以说，装饰音从一开始就成为法国钢琴音乐风格不可分割的一部分。
法国羽管键琴乐派的主要作曲家都是路易十四的宫廷乐师，以雅克·尚皮翁·肖博尼埃（1602—1671）、路易·库泊兰（1626—1661）和让·亨利·当格勒贝尔（1628—1691）最为著名。他们不仅汲取了英国维吉那琴乐派的创作成果，将古钢琴音乐发展到更加精细、更加完美的程度，而且推动了组曲这一体裁的发展。他们笔下的组曲分为舞蹈性组曲和标题小曲两类。法国古钢琴家创作的舞蹈性组曲还不是今天意义上合乎规范的巴洛克舞曲组曲。它们每套含有数量不等（有时多至20或20首以上）的阿勒芒德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲及其他随意添加的舞曲，其中多首具有华藻的标题，因此每首组曲实际上是些短小特性曲的荟萃。组曲中的舞曲都是富于装饰性、风格精致优雅的宫廷贵族式舞曲，与英国维吉那琴乐派富有生活气息的平民舞曲有很大区别。
谱例10
在法国形成的羽管键琴音乐的繁荣时期是钢琴艺术史上的“古钢琴第二盛期”。
如果说古钢琴组曲对法国作曲家还只是一种结构松散的体裁，那么同时期的德国作曲家约·雅·弗罗贝格尔（1616—1667）则确立了巴洛克古钢琴组曲（当时亦称帕蒂塔）的标准形态了。每套组曲均由按固定顺序排列的阿勒芒德、库朗特、萨拉班德和吉格组成。组曲的国际化特点由于各舞曲乐章源自不同民族而鲜明地显示出来：阿勒芒德是德国的，库朗特是法国或意大利的，萨拉班德是西班牙的，吉格是英国—爱尔兰的。舞曲组曲在日后的发展中在上述四个标准舞曲乐章之外，还可增加一个序奏式乐章或一个或几个任选舞曲。这些增添的舞曲以及乐曲的一般创作风格都显示出法国音乐对这一时期的德国作曲家的影响依然存在。巴赫的键盘音乐组曲与这一时期的法国组曲有着深厚的渊源关系。
弗罗贝格尔的键盘音乐细腻动人，散发出抒情气息，这在他那个时代是不多见的。因为从整体上说，键盘音乐在当时还只具有一些表现造型的功能，比如象征性地模仿教堂建筑艺术或暗示性地描绘外部景物。尽管有时也有一些抒情功能，但大多属于情绪气氛上的渲染或者是表现集体的类型化情绪，却少有个人情感的抒发。而弗罗贝格尔已经能用键盘音乐表现对亡友的悼念、对家乡的怀念等较为内在的个人情感。由于他的音乐表情细致，抒情性强，特别适合德国人所独钟的锲槌键琴演奏。这些为锲槌键琴写下的音乐作品深为后世的约·塞·巴赫所叹服。
谱例11
