前言

追求美是人类的一种本能，早在远古时代，人们便将各种动、植物以简单概括的图形绘制在生活用具上，或记录生活，或寄托向往，这就是最早的“装饰画”，它也成了人们生活的重要组成部分。装饰画发展至今，其内容随着科学技术的不断革新、人们认识的不断履新、艺术的不断创新逐渐充实，从壁绘记录到器物装饰、从装饰绘画艺术到现代装置装饰画、从传统民间装饰绘画到各种艺术流派中的装饰画等，随处可见装饰画的影子。由此可见，在“百花齐放”的实境中，利用科学的发展观对“装饰画”进行再次解读是很有必要的。

关于装饰画，据载“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门”（《后汉书梁鸿传》）既有了“装饰”意味一词的出现，意指打扮、修饰、装扮。相对于与古人停留在“装饰”上的理解，现代人在前人的基础上对“装饰画”的概念解释则更为全面和具象。装饰画是一种区别于传统纯绘画形式的特殊绘画形式，它本身立于工艺美术、绘画艺术和设计艺术之间，虽然它仍然属于绘画范畴，但其功能上具有一定的附属性，依附于某种绘画、装置、环境设计之中。装饰画比纯绘画的内涵和覆盖面更为广阔，常与实用艺术、器物物件紧密结合，并注重以装饰性的手法来实现物与环境的融合，或者通过装饰性的手法展现自然物象的秩序与形式美感，从而实现创作者的情感表达和审美展现。装饰画发展到今天，并不以写实为目的，其历程也有源可朔。

装饰画的起源可追根朔底到远古壁画，此时大都以写实描绘为主，到了新石器时代彩陶器物上才有了“装饰”的雏形——装饰性纹样，例如几何纹、人纹、动物纹等都有故意为之的夸张变形与简化提炼。历史的继承总是在不断地革新，商周铜器上的装饰画、战国时期的帛画艺术不乏装饰画的意味。从两汉时期的画像砖、画像石到闻名于世的敦煌壁画，再到我们的艺术瑰宝唐卡绘画以及一些特色鲜明的民间绘画，无不在为我们提供最可靠的典范，从而影响着当今的装饰画。除此之外，日本以及西方国家中也有很多优秀的装饰画案例和装饰画大师，例如日本的浮世绘画、维也纳分离派的代表人物克里姆特，更甚至现代抽象艺术先驱者之一的康定斯基，虽然他没有直接的装饰意味强烈的作品，但其绘画作品中对于抽象形象的应用对装饰画也有很大的影响。源远流长的装饰画，不仅有着丰富的案例，其创作题材和艺术特色也可圈可点。

装饰画的创作不仅有具象题材和抽象题材，还有意象题材与综合题材。丰富的创作题材也使装饰画的艺术特色别具一格，其艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律，但是由于装饰画在功能上具有一定的从属性，因此装饰画的造型、布局、变化规律也伴随着一定的约束性。正是由于装饰画功能上的从属性，使装饰画和纯绘画更易于鉴别——以装饰对象为基本参照，无论使用何种手法，无论绘画的题材、构图、着色、造型等有何不同，只要结果是将绘画与装饰对象统一于一体，都应归属于装饰画的范畴之内。

回观当下，装饰画的创作思路和形式变得更为丰富，已有人将装饰画称为一种边缘艺术。就装饰画所涵盖的内容而语，它属于跨多门学科的绘画艺术门类，包含有绘画思维转换、图形设计、技法应用、构图表现、装饰材料等多重内容，所涉及领域有材料设计、图形设计、色彩设计、技术支撑、艺术思维等。可以说，装饰画也可以看成其他艺术形式或设计专业的基础。

学习装饰画之前需要了解，装饰画属于绘画艺术的一种，与普通绘画艺术同样需要满足绘画的审美需求，需要相应的绘画技法作为创作的支撑。但相比其他绘画艺术形式，其功能性更明确，因此在创作过程中，还需要融入设计的思维，他是绘画艺术和设计的综合体。与此同时，当前社会发展空前迅速，越来越多的跨界设计元素、新型材料、新兴技术不断涌现，新媒介、新载体的出现，这些对装饰画的发展出现了更多的可能性，但相对也提出了更多的要求。装饰画是什么？装饰画有何独特审美？装饰画如何与设计结合？装饰画如何满足现代设计以及现代社会人们审美的需求？

对此，我们尝试采用分单元展开“装饰形象的认识与转换—装饰语言的归纳与表达—装饰表现的借鉴与运用—装饰画的创新与实践”的“四步教学法”，力求以循序渐进的方式引导学生认识装饰画、绘制装饰画、应用装饰画、创新装饰画。本教材不仅注重理论知识的讲解，还注重与实践的结合，在每一单元教学环节中都有对应的课后思考和实践练习，并在每个环节联系本单元知识点对部分练习进行讲解，实现理论到实践的转换。

本书参考引用了大量相关资料，为保证讲解的完整性、开阔学生视野，少量参考案例内容来源于网络，由于部分作品作者不可考，未能一一注明来源，对于原作者的辛劳，以此特致诚挚谢意。

2020年4月