（一）客观形象主观化

画家将自己对事物的客观认识和主观审美，进行有机融合，创造出我们所看到的在绘画中不同的形物，这些形象是源于自然却又高于真实形物的存在。为什么这么说？在所有的绘画过程中，我们所描绘的形态，并不是装饰画家自己杜撰或凭空想象随心所欲制定的，这些形象在大自然中必然有迹可循，但这并不等同于画作所描绘的对象一定要和现实一致，也不是要求其形态、色彩等均需按照自然常态进行描绘，而是一种由客观的外在把握，慢慢地指向内在更深层次的主观领悟。

如图1-20所示的漆画作品，作者以少数民族人物形象为原型，通过主观思维中的几何形式抽象与简化人物的造型、服饰等，再以漆画的形式表达出来，以此传达作者在看到这一场景时的内心感悟。又如图1-21所示，同一元素，由于绘画者对事物的理解不同，亦可以用不同的表现手法进行主观解读。

对于装饰画的主观处理，我们可以采取提炼、归纳、添加、夸张以及变形等艺术处理方式进行修饰，使作品更典型、更强烈、更具个性化和艺术感染力。当然，这些主观处理的灵感可以源于我们的经验，源于我们对艺术的感受、认识和审美取向。这便是客观形象主观化概念。

如西班牙著名艺术家毕加索的作品《牛》，该作品以写实的具象化图形“牛”为基础，拨开牛本身所具备的天然形体，逐步提炼其中的有效信息，去掉一定的立体关系，削弱明暗光影要素，归纳和简化牛的头部线条，去除五官，保留其最明显的本质特征，逐渐深入，最终获得一个最简练的主观化图形（图1-22）。

图1-20　百家衣（漆画作品，陆红阳）

图1-21　苹果（同一元素的不同表现手法，学生作品）

在图1-23中，作者以玫瑰作为创作基础，省略掉玫瑰的细节信息而关注花瓣的层叠关系，进行主观处理而形成画面。