鸟语花香的花鸟画
画马名家曹霸与韩幹
曹霸与韩幹都因画马而闻名,曹霸善画御马,韩幹善画鞍马,他们把马画得惟妙惟肖,极为传神,被赵子昂称赞:“唐人善画马者众,而曹、韩(干)为之最。”
曹霸是沛国谯县(今安徽亳州市)人,三国时魏国高贵乡公曹髦的后代。玄宗开元年间,曹霸因画御马声名远播。他画的马矫健俊美、别具风姿,神形兼备,活灵活现。大诗人杜甫通过《丹青引赠曹将军霸》一诗对曹霸的马进行了高度评价:“先帝天马玉花骢,画工如山貌不同。是日牵来赤墀下,迥立阊阖生长风。诏谓将军拂绢素,意匠惨淡经营中。斯须九重真龙出,一洗万古凡马空。玉花却在御榻上,榻上庭前屹相向。”杜甫还有一首诗《韦讽录事宅观曹将军画马图》,也是夸赞曹霸画技高超的:“内府殷红玛瑙盘,婕妤传诏才人索。盘赐将军拜舞归,轻纨细绮相追飞。”到了晚年,曹霸被免去官职,流落到四川。他的画迹已失传,但画技却传给了最著名的弟子韩幹。
【图29】[唐]韩幹《牧马图》
韩幹,唐代杰出画家,京兆(今陕西西安)人,自幼家境贫穷,靠在酒店做工谋生。他在学画初期拜陈闳为师,后又师从于曹霸。玄宗时期担任宫廷画家,官至太府寺丞。
韩幹最擅长画鞍马。有人说韩幹画的马多为“肥马”,体形肥大而臃肿。其实当时马厩饲养的名驹,天生体形肥大,油光发亮。而且,韩幹画的马虽体态肥大,但雄壮有力,气势磅礴。据《宣和画谱》记载:“所谓干唯画肉不画骨者,正以脱落展、郑之外,自成一家之妙也。”
韩幹画骏马之所以形象生动,与他勤于观察的精神是分不开的。唐玄宗年间,韩幹被召为宫廷画师,最常做的事就是临摹。一日他发现只靠临摹的方法无法获得进步,便改为写生。他经常到马厩里观察骏马,为了弄清马的习性甚至搬到马厩居住。为了摸索马的动作规律、研究马的性格特点,他有时耐心观察几个时辰,还把每种马的特点一一记录下来。时间一长,韩幹画马胸有成竹,提起笔来,马的不同样貌、奔跑的姿势、千变万化的动作都如泉涌般出现在纸上,因此他的马被称为“能跑动的马”。
韩幹的主要作品有《姚崇像》《安禄山像》《玄宗试马图》《宁王调马打球图》《龙朔功臣图》等52件。而《牧马图》是其鞍马画中的代表作。
《牧马图》(图29)描绘了一名胡须盘绕的牧马人,身骑一匹白马,手中握着一根黑马的缰绳向前行走。该图用线细致流畅、刚劲有力,既显示出骏马的体态肥硕、英姿雄健,也表现出牧马人的高大威武。黑马身上的朱地花纹马鞍,成功展现出马的气势。作者构图工整严谨,下笔沉着稳重,衣纹勾画均匀,内容形象生动,是难得一见的好画。图的左侧还有宋徽宗赵佶的题词“韩幹真迹,丁亥御笔”等字。
韩幹画马出神入化,受到众人称赞。明代的宗衍在《题韩幹画马图》中说:“唐朝画马谁第一?韩幹妙出曹将军。”
徐黄异体
五代花鸟画有两大派系,一是以西蜀黄筌为代表的“黄家富贵”派,另一个是以江南徐熙为代表的“徐家野逸”派。徐、黄二人由于处于不同的成长环境,社会地位与生活习惯截然不同,因此也就有着不同的审美情趣。这种以画花鸟为主题,又形成各自独特风格的绘画,被后人称为“徐黄异体”。
徐熙出身于江南名族,一生自认高雅,不肯效命于朝廷。生活悠闲自如的他,经常漫步于田野花圃中,观看各种花草野竹、禽鸟水鱼、瓜果蔬菜、野草药苗等。徐熙善于细心观察,把这些景物的形态特点熟记于心,再创作出生动形象的作品。徐善画昆虫、禽鱼、蔬果、花卉,作画时先用墨画花卉的枝叶蕊萼,然后再上色,与唐代“晕淡赋色”之法不同,这是徐熙独创的“落墨”技法。徐铉在《图画见闻志》中称:徐熙的画是“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”,而徐熙在《翠微堂记》中把这种画法自谓为“落笔之际,未尝以傅色晕淡细碎为功”。
徐熙下笔随意,略施色彩,不会侧重于精细勾画,突破了唐代用细笔渲染奇花异草的形式。宋代沈括在《梦溪笔谈》中形容徐熙“以墨笔为之,殊草草,略施丹粉而已,神气迥出,别有生动之意”。徐熙还常为南唐宫廷画装饰性的物品,如“铺殿花”“装堂花”,被称赞为“双缣幅素上画丛艳叠石,傍出药苗,杂以禽鸟蜂蝉之妙”。南唐归宋后,宋太宗看到徐熙的《石榴图》后,大赞其画“花果之妙,吾独知有熙矣,其余不足观也”,随后他让画院里的画家一一学习,并以此为标准。
【图30】[五代]徐熙《雪竹图》(局部)
【图31】[五代]黄筌《写生珍禽图》(局部)
徐熙被誉为“江南绝笔”,其绘画作品早已失传,现存的《雪竹图》(图30)、《玉堂富贵图》、《雏鸽药苗图》等相传并非出自本人之手,但后人从中还是能体会到其风格和画法。
黄筌是五代时西蜀画院的宫廷画家,历经前后蜀,入宋后,任太子左赞善大夫。黄筌曾向多个画家拜师学艺,学李昇的山水、薛稷的鹤、孙位的龙水等,之后便“全该六法,远过三师”。他擅画花鸟、人物、山水、鹤龙,各画科皆有所长,是位全能的画家。
黄筌作画深得皇家欣赏,他17岁时入西蜀任宫廷画家,长达40年,宫殿内墙壁、屏风上的画,大多为黄筌父子所画,他们的画卷还被作为国家政治交往的礼物。黄筌所画宫中珍禽骨肉饱满,神形兼备,其现存作品《写生珍禽图》(图31)可体现其在画技上的精湛水平。
《写生珍禽图》描绘了山雀、鹡鸰、麻雀等十多只鸟,还有蜜蜂、蝉、蚱蜢等草虫穿插其中。右下角有两只大小不一的龟,一前一后地爬行着。作者重于写生,用细线勾画出整齐的物体轮廓,再以浅色渲染,把禽鸟的羽翼神态完美呈现出来。作品上虽然没有黄筌的署名,但有“付子居宝习”五字,说明这幅画应该是黄筌为儿子黄居宝学画而创作的。宋代的范镇在《东斋记事》中说:“黄筌、黄居寀,蜀之名画手也,尤能为翎毛。其家多养鹰鹘,观其神俊,故得其妙。”
徐熙常画汀花水鸟,黄筌多写宫中珍禽,“徐熙野逸,黄家富贵”的绘画风格,对后世的花鸟画产生了极大影响。
花鸟画是以花、鸟、虫、鱼、飞禽等动植物形象为描绘对象的一种绘画,是国画三科中的一科。按绘画技法,可分为工笔、写意,以及兼工带写;按水墨色彩,可分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
南北朝时,花鸟画出现萌芽。唐代中期以后花鸟画正式独立出来,出现了一大批花鸟画家。进入五代,花鸟画得到了飞跃性的发展,画院这一培养宫廷画家的专门机构出现了,培养出了一大批以黄筌、徐熙为代表的花鸟画大家。黄筌作风艳丽丰满,俗称“黄家富贵”;徐熙意境清淡俊秀,俗称“徐熙野逸”。他们二人奠定了中国花鸟画的基调。