电影诞生小记

这是一张普通的电影通告单。剧组里，大家所有的工作就是靠着这一张张通告单联系运转起来的。

每天晚上，你回到剧组驻地，正要卸下一天拍摄的紧张和疲惫，又听到门外有人走动，接着就会发现一张通告单从门底下的缝隙钻进屋子，上面写好了明天的工作内容。于是你又拿起剧本，看看这场戏里需要自己做什么。第二天清晨，楼道里有人“叫早”，你便赶紧起床，洗漱，去餐厅吃早饭，赶上大部队出发的车辆。晚上回来，又会收到下一天的通告……就这样，周而复始地坚持100天，度过一个拍摄期。

有时候想想，拍电影其实并不是那么复杂的事。简单地说，先有个故事雏形，再落实成为剧本，接着可能是电影公司拿了剧本找合适的导演来拍摄，也可能是导演拿了剧本找公司投资拍摄。我们属于后者。如果是公司有了题材或者拍摄的意向，那么事情会比较简单，你的工作更像是雇员，签好合约，实现题材，拿到报酬就可以了。如果你想做一个充满个人热情的作品，那么用你的想法和剧本打动投资人便是非常重要的一步。毕竟电影制作需要资金，电影要在影院放映，要观众买票，它终将成为商品。没有老板会为热情和空谈买单。

导演通常身兼编剧的职位。在电影里，导演是创作的核心，大多数时候电影起源于导演的某一个想法、看到的一条新闻、读到的一本小说，或者是和编剧聊天时，偶然碰撞出的一个彼此都感兴趣的故事。好！我们都为这个想法激动，甚至想到了各种可能性，某个镜头仿佛就已经出现在眼前一般，那我们现在就来动手做剧本吧。写作剧本是一个很痛苦、但也非常快乐的阶段。当你想不出后面想讲的故事该怎么发生，或者对自己昨天写下的场景不满意时，就会郁郁寡欢；有些桥段又会让你无比满意，你甚至都能想象观众们看到这个场景时喝彩叫好的场面了。那种“意淫”的快乐远远超出真实，或者说比真实更加真实。然而，可能你的剧本根本无人问津，你可以选择彻底把它丢在一边，或者去寻找剧本的问题，修改它。做剧本时所有的“成本”，就只有创作者自己负担了。

有了剧本，就可以真正开始一些工作了，你要用这个可以看到并且可以作为发挥想象依据的文字说服投资人，说服中意的演员，特别是一些big cast。他们的加盟自然会让影片呈现不一样的档次，他们的身价也会决定影片的投资规模。与此同时，要组建制作团队，让他们全心投入你的工作。一个电影剧组的构成包括编、导、演、摄、录、美、照、服、化、道、制，每个部门、每个人都值得大书特书一番。

投资方、导演、演员、摄影、美术等各个部门的负责人都会参与探讨剧本，为进一步的工作做准备。这个时期的工作充满了想象力，美术、摄影的参与能提供很多的可能。这个时期也充满激情：你用一个优秀的剧本，团结了一个优秀的团队，决意要拍摄一部优秀的电影，所有人都会对最终的作品满怀无比美好的期待。这时，工作进入投拍之前的筹备阶段了，只等开机——然而这个阶段，我们等待了近三年。

在这里要普及一个知识，剧本一定要经过一个立项、审查的过程，广电总局会发出一个立项的回执，并对你即将投拍的项目作一个备案公示。有的剧组只需要提交梗概，而有的剧组则需要提交完整的剧本。这个环节非常严谨，总局的工作人员会研读剧本，也会根据自己的理解，提供指导性的建议和意见，供修改参考；如果没有立项，就意味着没有拿到准生证，你的孩子生下来就是个黑户口，不能像其他孩子一样顺利地入托、上学受教育，不能纳入正常的社会体系。你愿意自己的孩子受到这种待遇吗？反正我不愿意。接着就是拍摄、后期的各种工序。待到完成影片，总局依然要很辛苦地观看、审片，提出指导性的建议和意见，供修改参考用。假设每年出产600部影片，每部影片90分钟，那就是54000分钟，900个小时，每部片子都要组织开会讨论、审批，从那些极为细致的修改意见推想，每部影片至少要开1小时会议。这样算来，每天就至少要有4个小时在忙审片，还得是365天每天工作，全年无休。其工作量之大、任务之艰巨可想而知。我常常惊叹于总局工作人员的看片量，这是很多专业电影人也无法企及的。

领导们从整体给予你更高瞻远瞩的指导后，就会给你的电影发上映许可证啦，电影就可以名正言顺地贴上闪亮的龙标，随着熟悉的“当当……”，龙标一闪，影片修成正果正式在影院播出了。成了！这是不是很令人欢喜呀？