前言

漫画是艺术创作的一种，也是人与人之间一种特殊的交流方式。在教画画的这十余年里，我陪伴很多学生一路学习，见证了他们的成长，心里无比高兴，也很享受这一路耕耘、一路收获的过程。

对许多绘画学习者来说，网上有大量的漫画人物绘画学习资料可供自学。但是这些资料由于缺乏整理，因此无法系统、全面、深入地教大家怎么去画好人体。

在编写本书的过程中，我秉持“扎实分享，用心输出”的理念，整合多年的绘画经验与教学心得，将读者从一个漫画学习者过渡到专业插画师（或漫画“大神”）期间会遇到的种种问题都进行了全方位的总结和提炼，并在书里进行了种种推导和演练，做了大量的标示提醒和正误对比分析。这样做的目的是让读者能够从书中学到足够多的人体绘画基础知识，并从根本上解决人体结构表现的难题，少走弯路，轻松快速地提升绘画能力和水平。

同时，针对本书的学习，我想给大家一些建议。本书的内容严格按照“从基础到进阶”的学习路径来规划和安排，因此讲解比较细，标示也较多，初学者在阅读时一定要细心且耐心地去感悟每一个知识点，切忌为了求快而选择跳跃式阅读，欲速则不达。而对有一定绘画经验的读者来说，在学习时可以着重掌握书中的重点和难点。本书针对一些重点、难点进行了全方位的分析和演示，必要时还做了反复强调和提醒。相信通过对本书的学习，你的人体绘画水平一定可以更上一层楼。

此外，我还想给广大读者一些个人的学习心得和建议。

想要画好漫画人体，要先学会临摹。临摹其实是一个打基础的过程，临摹的前提就是对人体结构基础有一定的了解和掌握。没有人体结构基础的支撑，只一味地去凭感觉临摹人物的外形，会让绘制的人物给人一种“有其形而无其骨”的感觉。这样绘制出的人体是畸形的，也是不专业的。当我们掌握好人体结构基础之后，再去临摹人物，不仅能画出好看的人体，还能通过改变和调整人体结构的比例，画出自己想要的身体结构，进而画出想要的漫画人物。在临摹前，有必要掌握一些临摹的要领和方法。例如，在临摹人体前，可以先将人物分块并进行体表分析，明确人体的构成和透视关系，这样会事半功倍。

当然，我们学习绘画的最终目的并不是临摹，而是原创，即把自己想象出来的东西呈现到纸面上，并展示给别人。当有了一定的临摹经验，对人体的表现有了一些心得和体会之后，就可以尝试创作了。刚开始创作时，可以考虑先从一些简单的人物表现着手，以一些素材作为参考，之后再创作一些难度更高的作品。同时，可以一边创作，一边总结经验和教训，便于后续创作时扬长避短，之后慢慢就能画出更精彩、更好看的漫画人物作品了。

最后，我还想提醒大家，学海无涯。通过不断学习，我们可能在漫画创作中已经有所建树，但这并不意味着我们可以止步不前。在任何时候，我们都要用“一边画画，一边学习”的心态面对画画这件事。要多看别人的作品，多和别人交流绘画经验，听取别人的建议。只有这样，我们才能不断弥补自己的不足，让自己有更长远的发展。

对于每一个喜欢画画的人，绘画都应该是毕生的热爱和追求。祝大家阅读顺利！

卡迷（楼超叶）

2020年11月