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第一章景观写生技法

SKETCH&amp；DESIGN

OF LANDSCAPE

景观写生是各艺术学科的基础之一，所涉及的领域也越来越广。从艺术的领域走向设计领域，一幅好的写生作品，基于对自然的认知和对生活的感受之上。“盖以耳目所习，得之于心而应之于手也。”不然，就不能做到下笔传神。只有观察细致，取舍得当，表现力强，才能画出一幅好作品。美工笔的笔尖微弯，线条变幻多端，如同毛笔一样，画出粗、细、干、枯、浓、淡的感觉，如果运笔轻重掌握得好，还能有抑扬、顿挫、疾徐、畅滞、疏密、虚实、刚柔及干湿的效果。当把美工笔调整些角度，或立，或卧，或侧，或顺，或逆地运笔，就能画出线条的多变，有如音乐的节奏感和韵律感，如骨如柱，如丝如缕，畅快而神奇地直接服务于作品。美工笔越是运用得娴熟，越能使作品达到神、情、气、韵效果，趣味也由此而生。当然，除了灵活运用美工笔，表现物象的造型能力要强，促成形象的准确、生动和深刻，都非常重要。在写生前，我们首先要明白几个问题：一是在自然中寻找美；二是美感源自真情；三是方法得当；四是技巧运用；五是写生步骤。

一、在自然中寻找美

19世纪法国画家库尔贝是写实主义旗手。他认为：“美的东西在自然中，而且它以最多种多样的现实形式呈现出来，一旦被找到，它就属于艺术品，或者说是属于发现它的那个艺术家。”他还说：“自然所提供的美，比艺术家所有的传统都优越。”这就充分说明，无数作品都是从自然美向艺术美的成功转化，以造化为师、为友、为范本。自然美无处不在，当这种自然美的发现和表现，也就是艺术美构成过程中，无疑会加入作者的情感、性格、修养及理性的取舍，从而在技法表现上，风格的定位中，形成作者的个性绘画语言。我们应多做些基本功训练的写生，多一些自然，多一些客观。百花丛中，根植于土地，生长于自然。自然为尚，即“自然而然”。在开始的训练中少一点“我”，多一些“自然”，“人巧岂敌天真”。不必太过追求，以免失真、失实。

二、美感源自真情

在景观写生时，要有足够耐心去寻找、发现、等待那个最佳状态的场景。同一个景致，或阴或晴，或雨或雪，都有不同的情感。我常常在同一个地点、同一个角度，表现不同季节的物象，每次都有不一样的感悟，激动之余，静而求之，默识于心，正襟危坐，挥笔于纸，只求一得。往往一幅好的写生作品，都是情动使然，只有感动了自己，才能做到心中有数，胸有成竹，通过你的绘画语言，尽情表露你的最佳状态和表现方式。

三、运用科学的方法

我坚持写生，从自然中寻找美、寻找素材，渐渐明确应该在技法上、在使用工具上做些尝试，并定型。最终用美工笔作为我的绘画表现的工具。美工笔能较迅速和明快地深入肌理掌握形态。一方面，以写实主义的观察审视对象，确定要画对象的视角，了解其结构，准确把握透视，注意画面的平衡，突出主题，增加趣味性，从视觉形象出发，科学而真实地表现主体景观，然后艺术地取舍、调整、用笔、用线从而创作出源自于生活而高于生活的艺术作品。

另一方面，物态万千，不可全盘照录，取舍一二，升华三四，不论画幅大小，都要讲究谐调性和一种气韵，也就是自然、饱满，严谨中不失轻松，感性中不失理性，心、脑、手、笔高度统一，一气呵成。写生后，不再回家修改，追求的就是当时的感受，遵循于客观自然。造物赐予人们无限的美。我们不难发现，物象的形态、疏密、刚柔、节奏、韵律自在其中，应尽可能地保存物象的生命特征。在描绘自然景观中，在表现空间感、质感上，应灵活运用基本线（左重右轻、左轻右重、两头轻中间重、两头重中间轻）来组织完善画面。

四、技巧的运用

绘画应强调个性，注重情感，崇尚表现，而不必太循规蹈矩。一般来说，景观写生都是学而知之，学而有序，循序而渐进，辛勤探索，方能有得。执笔即求超脱，则欲速而不达。因此，对初学者，循序渐进是唯一入口。首先要学会运用美工笔，掌握并使用它，从基础线入手，多练习长横线、纵线及其他综合线；继而从简单的图例入手，拷贝临摹，写生，再临摹些较完整的作品，体会范例中构图、用笔、取舍和整体感，经过多阶段的练习，由简到繁，由小到大，由细部到整体，有计划、有步骤地临摹—写生—再临摹—再写生，达到一定的练习量，才会有质的飞跃。我所使用的工具是美工笔，这是钢笔系列中较难掌握的工具之一，如果运用得熟练，灵活掌握正笔、反笔、侧锋、宽锋，还有握笔力度控制、持笔倾斜度的把控，再进行轻、重、缓、急的运笔，就能画出较为生动的线条及画面。

（一）美工笔的运笔和用笔

美工笔的表现，具有一定优势，只要能灵活运用笔的正、反、宽锋、侧锋，利用笔的轻、重、缓、急、挫、充、擦等技巧，把粗细不一的线条有机结合，画面就能达到理想的效果，而且质感很强。在系统学习和练习中，从单线、粗细线结合到综合表现，循序渐进地练习就能灵活运用掌握好美工笔。先从线描画起，纯勾线，用美工笔的反笔尖运笔，忽略光影关系，只有用物象线条疏密关系来表达空间的层次关系，从提炼、概括、轮廓分明、复杂的客观对象中，画出最能表达结构的线条来。下笔要酣畅准确、流利、精练、质朴，去繁就简，表现

出物体的比例、结构、透视关系和造型的特征，线的疏密关系，要有高低起伏、紧凑松弛、遵循对立而又统一的原则（图1-1）。经过一段时期的线描练习，渐而粗细线条结合运用。

粗实线主要是画结构用线、轮廓线，用于大的效果把控；细线则是表达结构细部和表面肌理。空间层次分明，画面要注意节奏变化，通过线条的浓、淡、粗、细、曲、直、长、短来把控整个画面效果。粗线条加强结构，强调主体，凸显视觉中心。打破粗细线条一致的呆板效果，粗细结合得好，能使画面更具魅力，层次分明，赋予作品很强的视觉冲击力。如果我们增加一些明暗、光影关系，把各种运笔、运线都综合起来，并训练出对材料质感纹理的理解表达，注意画面构图中的黑、白布局关系，灵活掌握笔触、线条所产生的黑白共鸣效果，可使画面极具表现力（图1-2）。

（二）美工笔的运用

（1）反笔：勾线。

（2）正笔：黑、白、灰大效果。

图1-1 线描练习

图1-2 粗细结合

（3）侧锋：刻画细部。

（4）宽锋：画暗部关系、灰调子，并运用转折关系，生动表现物象肌理及光影关系。（5）轻：远景、虚处的表现。

（6）重：近景、实处的表现，暗部处理，强调和肯定物象。（7）缓：慢行笔，表现树木、人物远景景中的大效果。

（8）急：水面的表现，大调子的处理。

美工笔的运用大体如此，但不固化，灵活运用才能掌握好美工笔。在运用中常常急中带缓、缓中带急，正笔渐转化成侧锋、宽锋，轻中有重、重中有轻，通过不断练习、磨合，就会练就出神入化的境地，只有今日多投入，方能明朝出奇。学习是一个由“渐修”到“顿悟”的过程，当临摹到一定水平时，也不妨“有我”，不可“像师”，经自己的理解，可使眼界开阔和提高，博采众长，渐而提高自己的写生能力，由“形似”转变到“自我”个性。只要坚持多练，经久而熟，就能熟能生巧，学有所成。

五、写生的步骤

景观写生就是一个观察、取景、构图、表现、调整的过程。

（一）善于观察

自然景观中，处处是景，要善于发现，捕捉要表现的对象，不可盲动，要通过在对景物形态及形体中发现美，看到其中的各种变化，特别是光影关系的变化。训练眼睛从不同的角度去观察，抓住最佳角度，并提升对光影关系、色彩敏感的反应能力。在动手画之前，一定要注意怎么想的，这一点很重要，不可坐下就不假思索地画起来。常常有初学者，当选好角度后，动笔时，不是画大，就是画小了，就是因为动笔之前没想好到底要表现哪，可分几部分，哪个为主，哪个为辅，结果搞了好半天，自己心里还是没谱。

首先，要确定你想表现的主体景观是什么，辅景是什么；从这个视点观察，是一个什么透视关系：是平行透视，还是成角透视?是俯视，还是仰视?你所处的视高位置?视

平线在哪里?都得通过观察，把信息传输给大脑，经过对物象感性地认知，方能作出理性的判断，然后才能取景、动笔构图。

（二）合理取景

从自然环境中选择一个景致，主体部分在画面中要突出，然后分析一下哪个作为视觉中心，其他需要弱化。取景与你的视点、视距、视高都有关系，如果视点过偏，或是视距过近，容易出现失真现象，特别是对建筑主体而言（图1-3）。从附图中的平面图，我设计了三个视点S₁、S₂、S₃（图1-4）。

图1-3 某建筑主体

图1-5 S₁透视图

图1-6 S₂透视图

图1-4 平面图

在同一视平线上，S₁的视距过近，透视的高度和宽度都超过正常视角，建筑物的高体积，在透视上形成锐角，有倾斜感（图1-5）。S₂的视角稍好点，但由于视点太过居中，右侧部分建筑看不全面，且还是有变形的感觉（图1-6）。S₃的视点、视角、视距都趋于正常，画面

的效果就好多了（图1-7）。

一般情况下视点距建筑物越近，所见的建筑形象就越大，反之越小。这是指视点与画面关系不变而言。当然，我们在取景时，要善于综合考虑视高，要根据画面所需来确定，视点越高，看到的地面面积就越多，视野显得很开阔，一般画大一些的景观。同时，也要合理选择透视类型，平行透视、成角透视、三点透视、俯视，还得考虑画面中配景的大、小尺度的比例关系，如人物、车辆、旗杆、树木等。在动笔构图前，需把所有信息源、数据库、储存在脑海中。

（三）巧妙构图

经过仔细地观察，合理取景后，就可以开始构图，主体形象和空间层次作为构图的主要因素。首先要对整幅作品有一个统筹思考，意在笔先，初学者先画些小幅构图，或先用铅笔起稿，最终达到不用铅笔，直接用美工笔写生的目的。

在构图时，需根据主体景观的高宽比例，来确定画面是立式或是横式。一般来讲，高耸的建筑为立幅，扁平的则是横幅（图1-8～图1-11）。

图1-7 S₃透视图

图1-8 立式（一）

图1-9 立式（二）

还要注意视觉中心，通常把主体景观设置在画幅中心线偏左或是偏右，不可放置在正中间，要使画面达到均衡和谐调。即使有些景观不可避免地居中，也要通过一些地形和配置，打破画面的呆板。

如图1-12所示，大门居中，左边的建筑物屋顶呈多变的形态，右边则简洁单调，但在右侧屋顶后景，伸出一个高耸的广场灯，就打破了左重右轻、大门居中的局面，画面经过这一调整，就谐调多了。

图1-10 横式（一）

如图1-13所示，亭子居中，用配景中的植物、地形变化改变了画面的呆板。

图1-13 配景植物改变画面的呆板

图1-12 广场灯打破画面的呆板

图1-11 横式（二）

（a）建筑物的转角线在画面竖等分线上

（b）画面出现上“虚”下“实”各占一半

（c）建筑物的体量与两端的留空相等

（d）画面的分界线过于平直

图1-14（一）构图应避免的情形

构图时，要避免图1-14所示情形。

（e）画面中形象的重复

（f）通长直线分割画面

（g）画面中不稳定感

（h）画面中不均衡

图1-14（二）构图应避免的情形

图1-15 增补电线杆超过屋顶达到稳定感

图1-16 天空中增画一些飞鸟使画面均衡

除避免以上情况出现，在构图时，一定要突出重点，凸显主体景观或建筑。绘画不同于照相，要经过理性处理，有取舍，分主次。如果主次配合得好，相得益彰，就能集中统一协调，做到事半功倍。如果照实景写生，平铺直叙，毫无取舍，不分主次，画面就显得杂乱无章，则事倍功半。如图1-15所示，通过在图1-14（g）中增补电线杆使画面达到稳定。如图1-16所示，通过在图1-14（h）的天空中增画一些飞鸟使画面均衡。

（四）突出重点

（1）主体景观在画面中相对居中。如果主体建筑在画面中所占位置不大时，往往以整个建筑作为重点来表现。如果建筑的体量较大，内容庞杂时，常选择一个局部入手，如以门廊或主题的重要标志为重点（图1-17）。

（2）透视感很强，聚敛线的引向和聚点所在，引向主题建筑物，消失于灭点，即为重点（图1-18）。

（3）增强明暗调子，以明暗的对比凸显视觉中心。图1-19体现的是毛主席故居——韶山，深色的树林背景起到对比衬托的作用，体现出房屋的整体造型；地面的留白处理，也是为主题建筑服务的；几枝垂柳，打破了横向构图的呆板；增画些游客，画面就生动多了，加强了画面的趣味性、灵动感。而建筑物仅画少许灰色调，这样就很好地突出了重点。

图1-18 引向主题建筑物

图1-19 毛主席故居

图1-17 局部入手

（五）技法表现

当明确主题的重点、构图完成后，就是技法的表现。表现是画者对景观物象的认识和理解，通过转达化为美感的艺术形象的手法。美工笔具有很强的美感表现力，要熟练掌握、驾驭它，线条是钢笔中最基本的组成元素。在使用美工笔时，首先要确定所要表达的对象是古建还是新楼，因其用笔方式是不一样的：一般画古建，老房均采用纯艺线条来表达；新楼和新造景观，都是用工艺线条来表现。通过线条的轻重缓急、长短粗细曲直，再结合美工笔的转折变化来组合，充分表达环境场所的形体轮廓、空间体积、光影变化及不同材料的质感，灵活运用线条，从而达到激发画面的感染力的目的。

1.线描法

线条明快，轮廓清晰，形体结构分明，常用反笔表现，但要把握好画面线条的疏密关系，刚柔并济。古镇、小街景用柔线（图1-20），新建造景用刚线表达（图1-21）。

图1-21 新建造景用刚线

图1-20 古镇、小街景用柔线

2.宽锋法

宽锋是美工笔持正笔倾斜45°角，笔尖弯曲处最宽的线条。它往往起到强调结构、肯定轮廓线、画调子、凸显肌理等作用。在运用该线条时，要控制好快慢节奏，太慢则死，太快则虚，根据画面物象所需把握好急缓（图1-22）。

3.明暗法

持笔方法与宽锋一致，运速要快，粗线条，充擦出一个个面，表现光影的明暗调子，以面来表现体积和结构关系。这种方法画出的效果，很有视觉张力，通过此种练习，加强对物象的理解和认识（图1-23）。

4.综合法

运用笔尖的各个部位，通过持笔的倾斜度改变，调整运行速度，用正、反、宽锋、侧锋画出既有线的形，又有面的体积及光影关系，线、面结合，达到一种画味感极强的效果（图1-24）。

5.草图法

钢笔草图画法主要用于快速记录，可培养我们观察事物和概括表达物象的能力。此法实用、便捷，是相关人员进行思考、记录、传达意向的主要手段，迅速捕捉对象，活跃设计思维，练就随意、轻松，不失为一种练笔、获取素材的好方法。草图所占篇幅不大，一张便笺纸或是小卡片都可以，只求大效果，忽略细节，在较短时间内简明扼要地把握景观形态特征与空间氛围，用笔尽可自然、随性，不太讲究线条的准确性，小弯而求大直，求大体轮廓即成，这样有助于在今后的设计及构思中，很快表达意向（图1-25、图1-26）。

图1-22 宽锋法

图1-23 明暗法

图1-24 综合法

（六）画面的处理

绘画是一种情感活动过程，是作者将自己的感受和情感通过绘画形式，以一种艺术语言表达出来。写生时，不仅仅停留在准确如实地描绘物象上，而是要充分发挥主观能动性，进行画面的艺术处理，合理运用概括、取舍、对比、调整等造型手法，生动表现景观物象，从而达到尽善尽美的艺术效果。

1.概括

自然景物中，物象万千。如果只是照相机般地写生记录，画面就会杂乱无章、无主题、无层次，更谈不上艺术的感染力。我们所使用的是美工笔，在落笔时，一定要想好哪些是主要的，哪些是次要的，怎样突出主题，舍掉不必要的东西，经过仔细观察，理顺思路，落笔定音，从全局考虑，第一笔很重要，如同唱歌，开口音很重要，要准、要稳，并把握好透视，概括而又简练（图1-27、图1-28）。

图1-27 概括法（一）

图1-28 概括法（二）

图1-25 钢笔草图画法（一）图1-26 钢笔草图画法（二）

2.取舍

写生中的取舍，包含两个概念：一是取；二是舍。“取”即是把物象中的主要部分取进来，如有需要，还得为了画面的丰富、协调，把取景画面以外的物体，根据画面的需要主观移取进来，但一定要合乎情理，遵循透视原理，不然，就弄巧成拙、画蛇添足了。“舍”即是自然景观中，把与画面不协调的物象毫无保留地舍去。只有取舍得当，才能做到情景交融，丰富了画面（图1-29）。

图1-29是一幅取舍得当的画面，自然景观中，老屋后面砌了座三层楼的水泥新房，画面中心并无道路，除画出汀步的小道，我还取景棕榈树，左侧的徽式建筑及栅栏，通过高低变化、体量大小对比、使画面生动、完整起来。

3.对比

在美工笔运用中，画面中虚实、黑白、体量、疏密对比得好，更能突出画面的重点，否则就显得杂乱。行话中常说“画花了”，之所以没把控好，就是没有运用好对比关系，没有遵循素描关系，没有统一在一个调子之中。黑、白、灰的调子既要有机地结合，又要在对比之中加强一些主观理念上的光学原理。

如图1-30所示，屋顶和木板墙面同在一个灰色调之中，为突出建筑的吊脚楼特点，屋顶大量留白，两个屋顶衔接处画了少量瓦片，由实到虚转化；建筑的支撑柱原隐没于杂乱的土墙之中，为了凸显立脚点柱，没有刻画土墙，只画其独特的支撑柱，立于水中，这就是对比的效果。

图1-29 取舍法

图1-30 对比法（一）

又如图1-31所示，这是在一个阴天的环境中画的，当时的几面墙在散光的作用下，都是灰暗调子，看不出向背关系。我采用光学原理，人为设置光影强弱，用马克笔的灰色系列稍画了些阴影，通过这种光影对比关系，画面就生动而富有变化。所以说，要画一幅好的作品，学会在对比中相互协调、相互衬托，既要合理，更要自然。

（1）虚实关系对比。主题突出，视觉中心为实，而次要部分，如配景或远景进行概括简化处理，则为虚，也就是主实次虚。有时近景中的实，相对而言也要根据画面需要，为突出主体，反而也要虚（图1-32）。

（2）黑白关系对比。黑白对比，又称明暗对比，也就是明暗的强弱。在通常近实远虚的情况下，常用一些光影关系，为突显主体景观采用调子关系来处理。明暗对比处理得好，易产生强烈、明确的视觉效果，强调主体、突出重点，增强画面的层次感，特别是表现冰雪世界，更具魅力（图1-33）。

图1-32 虚实关系对比

图1-33 黑白关系对比

图1-31 对比法（二）

（a）对比前

（b）对比后

图1-35 疏密关系对比

（3）体量关系对比。不同体量的物体，在同一画面中所占的面积形成不同大小体量的对比。如自然景观中，大小不一的建筑，一个大，一个小，在对比中，小能烘托大的宏伟，也要近大远小的空间效果，即使是同一体量的建筑，远近不一，画面的效果就会有纵深感和层次感。如图1-34所示，就是体量一样，通过一点透视的角度，使物体变成近大远小的效果，通过这种体量对比，加强透视感，从而达到画面中的层次深度的目的。

（4）疏密关系对比。在画面上，通过物象的疏密关系，同时运用美工笔特性，形成合理的疏密关系，达到一种有紧有弛的对比关系。如图1-35所示，物象中自然形成一种疏密关系：画中的屋形，由于屋顶的瓦、门窗形成一个密的关系。而左侧中的墙，自然形成疏的关系。右侧形成一个灰色调，通过细部刻画，适当添画一些配景，运用笔的宽窄变化，来使画面更有章法。线条合理经营，才能使画面疏而不简，密而不繁，于对比中增强画面的艺术感染力，甚至还平添一分意境。

（5）画面的调整。写生后，需对画面进行整体调整，让画面更加协调，统一耐看，生动。也许增加那么一两个人，或是一群飞鸟、几片云、一个电视天线，就能使画面更加生动，也就是人们常说的“画面活了”。

图1-34 体量关系对比

这就是调整后的结果。当然并非一味地添加内容，要根据画面所需进行合理调整。综合考虑主次关系、平衡关系、协调关系，一切从整幅作品的完整性和统一性出发，平淡的地方加些内容，太突出的部分，弱化一下。调整时，画了些车辙泥痕，天空中补了些飞鸟，为方便画面平衡，增画了一个电视天线，画面的效果更趋合理而生动。总之，为丰富画面效果，一定要基于从美学角度，来表现画面的完整性，不可画蛇添足。如图1-36、图1-37所示，就以天空中补鸟为例，当天空的留白部分很多时，适宜添补飞鸟，而天空的留白不多，就不适合添小鸟了；又如天线，补低不补高，只有遵循于美学原理，合理调整，打破单调，丰富画面，才能使画面达到最佳效果。

图1-37 调整后的图

图1-36 原图

图1-39 三种色调

（a）暖色调

（b）中性色调

（c）冷色调

六、色彩运用

一幅作品画得完整，与色彩分不开。虽然，我们常用水彩、马克笔、水溶性彩铅作为色彩的表现形式，但色彩的原理都是一样。色彩主要讲究协调性，我们必须从美学原理排列和使用每一组颜色，色彩的协调意味着颜色受不同时间和季节光线的影响，不是“暖”，就是“冷”。从赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色来看，赤、橙、黄为暖色，青、蓝、紫为冷色，而绿色为中性色，绿色排列在暖色一组，绿色则偏冷，如果绿色排列在

冷色系列中，绿色就偏暖（图1-38）。可见色彩的神奇、变幻性。

每个固有色相对固定，但受到光源影响或与其他颜色相匹配，就会产生变化。但不管怎样，一幅画的整体色调要统一，偏“蓝”的颜色是“冷”色主调，偏“黄”即为“暖色调”，偏绿灰色的“中性色调”（图1-39）。

图1-38 冷暖七色

这就形成一幅画的整体色调，即“调子”。从明度上分调子，有亮调子、灰调子、暗调子；从色彩性质上分有暖调子、冷调子、中性调子；从色相上分有蓝调子、黄调子、紫调子等。也就是说，一幅画面，要有一个主调，用一个主色来支配其他色彩，其余的色彩相应起辅助、陪衬的作用。马克笔相对水彩、水溶性彩铅，调和性差点，但跟水彩原理相似。

我们以水彩为例，总结以下几条：

（1）水彩三大技法特点：用色、用笔、用水。（2）水彩颜色透明性能：

A.透明：玫瑰红、紫红、群青、酞青蓝、普蓝、柠檬。B.半透明：大红、西洋红、深红、青莲、翠绿、深蓝。C.不透明：黑、白、湖蓝、钴蓝、天蓝、草蓝、浅

蓝、中绿、橄榄绿、半红、土红、橘红、土黄、赭石、熟褐等。