1.2 混色规律

下面介绍人像摄影后期处理中非常重要的混色规律。其实无论照片属于哪一类摄影题材，其后期处理中核心的基本原理就是混色规律。它是指通过不同色彩的混合，得到其他色彩的规律。掌握这种规律，就可以真正掌握摄影后期调色的基本原理。这样在之后的学习中，无论遇到哪一种具体的场景或案例，都可以让摄影师做到有的放矢，调出自己想要的色调和影调效果。

混色规律是摄影后期处理中最重要的基本原理之一，它也被称为互补色原理。之前我们已经介绍过，自然光可以分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这几种不同的色彩，而其中红色、绿色与蓝色是三原色。

为了更直观地观察色彩的变化，可以将不同的色彩呈现在下图所示的色轮上。三原色位于一个隐形三角形的3个端点上，从红色开始按逆时针顺序排列色轮上的色彩，会发现其与红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光的顺序相近。其中，紫色与洋红非常相近，洋红替代了紫色。所以可以按七色光的顺序来记忆色轮上的色彩，然后将紫色与洋红替换一下即可。

经过色轮的圆心画出直径，直径两端的色彩被称为互补色。互为补色的两种色彩相叠加可以得到白色。

通过之前展示过的三原色图片可以知道，三原色的互补色分别是黄色、青色和洋红。其中，红色的互补色是青色，蓝色的互补色是黄色，绿色的互补色是洋红。记住这个色轮图之后，后续的调色学习相对就会比较简单了。

除牢记互补色叠加能够得出白色这个最重要的原理之外，还有两个概念要注意。

（1）将互为补色的两种色彩搭配起来，会让画面产生非常强烈的色彩反差，色彩跳跃性非常强，所构建的画面的视觉冲击力会非常强。

（2）色轮上相邻的色彩，被称为相邻色。利用相邻色构建的画面，会给人一种非常稳定、协调、自然的感觉。

下面我们通过几张照片来看一看不同色彩搭配所构建的画面的效果。

下方照片的背景中的绿色、青色、蓝色互为相邻色。整个环境显得非常协调。人物的衣服配色是黄色与蓝色，色彩反差较大。也就是说，整个场景显得非常协调，而人物部分则具有较强的视觉效果，能够一下抓住欣赏者的视线。

这张照片中，人物部分同样使用了互补色，可以看到上衣的蓝色与裙摆的红色为互补色，那么人物部分会产生跳跃的视觉效果，同样会产生非常强的视觉冲击力。

看下面这张照片，人物的衣服为红色，背景为黄色，两者为相邻色，画面给人的感觉是非常协调和稳定的，整体色调显得比较协调、干净。

以上案例是色彩搭配在摄影后期处理中的一些简单应用。除案例中介绍的配色方式之外，还有许多其他搭配方式，如绿色与蓝色搭配、橙色与黄色搭配等，利用了相邻配色，而黄色与蓝色搭配、绿色与洋红搭配则利用了互补配色。

在利用后期处理软件进行调色时，互补配色是基本的调色指导思想。一般来说，利用后期处理软件进行调色时首先会放入三原色，然后用它们的补色进行组合，通过调整三原色与它们的补色实现色彩的不同变化。

如下图所示，在PS中打开照片，再打开“色彩平衡”调整面板，在其中可以看到红、绿、蓝三原色及它们的补色。如果照片偏红，那么可以向左拖动“红色”滑块来减少红色，当然也可以认为这是增加青色，这样会减少照片中红色的比例。另外两种颜色与它们补色的调整同样如此。

在PS的另外一些调色工具中，我们只可以看到三原色，而无法看到它们的补色，如“曲线工具”等，这没有关系，只要记住混色原理，那调整的思路并没有什么不同。例如，如果照片偏黄，在进行曲线调整时，我们只要切换到蓝色曲线并将其向下拖动即可，这表示降低蓝色的比例，也就相当于增加黄色。向上拖动蓝色曲线相当于为照片增加蓝色，也相当于降低其补色，也就是黄色的比例。

如果照片偏红，可以直接向下拖动红色曲线降低红色的比例，相当于增加青色，这是曲线调色的基本原理。

在PS中，可选颜色调整是非常重要的功能。该功能其实也非常简单，它可以让我们针对照片中不同的色系进行调整。例如，照片中有大片的黄色，但是黄色之中掺杂了一些其他色彩，或者说黄色不纯，那么可以在可选颜色调整面板中选择黄色，然后利用互补色原理在下方的参数中进行调整。例如，黄色区域有些偏红，那具体调整时就可以先选择黄色，再向右拖动“青色”滑块增加青色，相当于降低红色的比例，再辅以“洋红”“黄色”等滑块的具体调整就可以对照片实现比较完美的调色。置于底部的“黑色”滑块，主要用于降低或提高黄色的明度，如向右拖动“黑色”滑块，那么它会在黄色中加入黑色，让黄色的明度变暗一些，向左拖动，效果则正好相反。

实际上，只要掌握了混色原理，那么掌握PS中所有相关的调色功能都不再是问题。