第五幕
馬林斯基在倫敦
2014年7月，馬林斯基芭蕾舞團訪問倫敦，演出了兩星期，動員了全部精英，只是Valery Gergiev沒有御駕親征，其實他同時也是倫敦交響樂團的指揮。不用說，演出結果不受好評。倫敦也是芭蕾重地，馬林斯基自然認真演出。我雖然是馬林斯基的常客，也願意付更高的票價，一共看了四場，其中兩場是Vishneva主演的，另兩場則是看Lopatkina。很簡單，即使在聖彼得堡，也不容易在短短的時間裏看到兩大巨星的四場演出，所以我去了。
《羅密歐與茱麗葉》Romeo and Juliet
（Prokofiev/Lavrovsky）
2014年7月28日看《羅密歐與茱麗葉》，Diana Vishneva和Vladimir Shklyarov主演，打開了這次巡演的序幕。通常配Diana演Romeo的Konstantin Zverev演配角，另一我喜歡的配角又是Nadezhda Batoeva。
Vishneva是當今公認的茱麗葉權威演繹者之一，不過她在美國芭蕾舞團跳的是MacMillan的編舞版（1965年），那也是倫敦英皇演的版本。但馬林斯基作為此劇的首演劇院，用的仍然是1940年的Leonid Lavrovsky原版，同樣的佈景與製作。不幸這版本已相對落後了。
羅茱一劇太多羣戲，而且多半是行行走走沒勁的羣戲（不像La Bayadere及《天鵝湖》那種有陣形和具技術性的羣戲），鬥劍的場面既假又長，真的看厭了。這點即使以MacMillan之能也不能解決，放在此老套版本裏，不停的碰碰撞撞真是悶戲連場。幸虧我予以“容忍”後，看到Vishneva那晚無懈可擊的En pointe（足尖）快速“碎步”，輕柔如水的身形，加上她幾乎絕對配合每個音符的音樂感，和演戲的投入，一個絕對天真少女的形象就以完美的技巧呈現在眼前。要說的是她真的像少女，而前兩天看Tamara Rojo在《夢偶情緣》（Coppelia）就不像。我想到很多舞評都常會偏於這類“演得像不像劇中人”，或關於舞者的戲劇演繹的討論，我覺得這樣評舞是捨本逐末之舉。芭蕾舞是舞蹈，最重要的是腳下功夫，乃至於整個身體的舞蹈語言。羅茱這樣的近代芭蕾，的確需要“演”的成分，但關於演，不論Juliet、Giselle、Nikiya、Martha……幾乎甚麼角色都是19歲少女，而芭蕾舞的明星很少是小於30歲的。我那天看到的V娃，主要還是看她的“舞”，演的一環雖重要但只是次要（儘管Vishneva是最能演的舞蹈員）。要不是我們認識她，否則她在台上真的活像個少女。
Shklyarov是Vishneva在馬林的老搭檔之一（他配Tereshkina更多，因為Vishneva在馬林登台不多），V娃的另一御用搭檔是這場戲也出現的Zverev。Shklyarov已是馬林男舞蹈員中的巨星。他的舞也很好，露台一場有很好的技巧表現，只是沒有MacMillan或Nureyev編舞版的好看。這場演出，舞蹈的一環是一流的，可惜馬林在“MacMillan的地頭”呈演了比較老化的製作。
中場碰到來自聖彼得堡的俄國芭蕾朋友，其中一位竟問我，剛才演茱麗葉的朋友那女孩跳得不錯，她是誰？哈哈，她正是我最喜歡的新一代馬林新秀，Nadezhda Batoeva，這位與馬林斯基很有關係的俄國朋友竟然問道於我。Batoeva是Second Soloist，相信不久就能升為First Soloist。她是明日之星。今次馬林之行由此劇開場，但由她主演壓軸戲，雖然她只是二級獨舞員，不簡單。
《天鵝湖》Swan Lake
（Tchaikovsky/Petipa）
2014年8月4日看《天鵝湖》，雖然幾個月前才在馬林2院看過同一製作，而且那天的配角包括同樣的大多數人。又見Batoeva太好了，而且上次看La Bayadere演主角而技巧令我震驚的韓國人Kimin Kim也參演（他已升為首席，論技術他肯定勝過主角Evgeny Ivanchenko）。在無數的“天鵝”中有很多我略識的名字。其實馬林斯基的偉大，主要在於“舞”的一環，其Vaganova訓練出的羣舞員，很多放在遠東已可以當台柱了。
馬林的《天鵝湖》有Jester一角，上次和今次看，都由Vasily Tkachenko演，這是一個賣弄技巧的角色，可以招來特多的掌聲。Kim和Batoeva今次有點大材小用了（但Kim在幾天後跟Alina Somova演的《天鵝湖》當主角，而Batoeva則在一場《灰姑娘》（Cinderella）中當主角）。今次Lopatkina配Ivanchenko，大概因為是老搭檔之故。
之所以又看《天鵝湖》而且是同一製作，我看的是Lopatkina。她和Vishneva在馬林地位超然，但兩人風格不同，範疇也不同，所以據說“沒有競爭的關係”。難得的是我今次能在短短時間內連續看她們的演出。Diana跳遍全球還容易看到，Lopa難遇，去年她隨馬林去過天津，2800元人民幣的票嚇走了我，在國內看氣氛也不一樣（或應說不對）！我看芭蕾不買便宜票。這次120鎊的票也貴但不離譜。座位選得好，看得過癮。
Lopatkina的白天鵝Odette是無懈可擊的所謂權威演繹了，也許因為名氣太大，她一出來就有鎮壓全場的氣場。可惜男主角Ivanchenko演出平平。在馬林，他和Danila Korsuntsev都是Lopatkina的御用舞伴，Danila較好，可惜這次不是他演。Ivanchenko演出時沒有明顯差錯，只是他像“公事公辦”，舞后級的Lopatkina卻完全投入，施展出渾身解數來。
說實話，巨星當時已41歲了，也曾受傷息影幾年，我對她演黑天鵝Odile要做的“劇烈運動”有些擔心。看錄影，她那2008年的演出，技術上也非無懈可擊。可喜的是我的擔心是過慮了。這一晚，Lopatkina的演出在最高狀態。32轉的揮鞭轉以前後絕對一致的動作完成，而且立足點看不出移位，我太高興了。也許要說的是，2008年的Fouettes，她混合了一些炫技的Double Fouettes，這次全是較易的單轉，但沒關係。是日指揮的節奏稍慢，也許會不那麼吃力。其實她在2008年的揮鞭轉也不是完美，今次反而比八年前更令我滿意。Lopatkina不是一個Virtuoso ballerina（技術派舞蹈員），不以技巧著稱。這是一場最高水準的《天鵝湖》。這樣高水準的演出我願連看三場。
聖彼得堡的馬林斯基駕臨倫敦的高文花園（Covent Garden），不論劇團和劇院，都勉強可說算是門當戶對。為了征服英國觀眾，演出者的賣力應是當然的。這也是我在倫敦也要看馬林斯基的另外一大理由。芭蕾舞蹈員也是人，到不重要的場地（如奧德薩和香港，哈哈），是偶會欺場的！
Balanchine專場《阿波羅》Apollo
（Stravinsky–Balanchine）
2014年8月10日的Balanchine專場演兩部戲，這場戲也可以說是現代舞，可是它是現代芭蕾，舞步都源於芭蕾章法，不像早前看的Solo for Two，滾地葫蘆也是舞。儘管堪稱20世紀最偉大的編舞大師Balanchine，一生主要在紐約工作（創辦及管理紐約城市芭蕾舞團New York City Ballet），也儘管他的作品在“祖家”聖彼得堡的演出還是較近期的事（“後基羅夫時期”），但大師在馬林斯基通常“非常古典”的範疇中也極重要。難得馬林斯基該次倫敦巡演排出這個節目（而不是比方說，演另一場《吉賽爾》）。
當初我不是很喜歡Balanchine，因為我追星而他的編舞摒棄明星，他自己才是唯一的明星。過去在他生前我也曾一再有機會到紐約，看隔壁大都會的ABT的《天鵝湖》之類，連法雷爾（Suzanne Farrell）這樣的Balanchine女神也沒看過現場，後悔莫及啊。現在太喜歡Balanchine了，因為他寫的羣舞，每個人都像獨舞員，技巧要求特高，只是他不喜歡像Petipa般的“為炫技而炫技”罷了。
Apollo我第一次看，Ratmansky的音樂竟然古典而溫馨，而Balanchine配上典雅的舞步，在平易近人中達致感人的效果，這也許才是最高的編舞藝術？馬林斯基的演出永遠是一流的，而我竟然碰上特別喜歡的Kristina Shapran，她從德國回歸，剛加盟馬林為一級獨舞員。Alexander Sergeyev演出也不錯，當然，我有權貪心地想，要是由昨天看的Shklyarov演Apollo或者……此戲的佈景和燈光都很漂亮，可不是一般現代舞的節約版本。
《仲夏夜之夢》A Mid—summer Night’s Dream
（Mendessohn/Balanchine）
Uliana Lopatkina，Anastasia Matvienko，Andrei Vermakov，Filipp Stepin，Viktoria Krasnokutskaya & Yuri Smekalov； Viktoria Brilyova & Kamil Yanguerzov； Oxana Skorik & Konstantin Zverev
我非常辛苦地破格抄下上面這許多我讀不出的俄國名字，是因為每人在《仲夏夜之夢》中都有重要戲份，演出都真正一流。《仲夏夜之夢》有點像Balanchine的另一名作《水晶宮》（Crystal Palace），有幾對雙人舞的舞伴，技巧需求極高。全劇節奏極快，目不暇給。而馬林斯基又再證實了他們擁有最多最好的各級舞蹈員！
Lopatkina飾Titania，沒有更好的了。她在此劇的舞蹈不難，但難的是每一步都如此優雅，舉手投足都是好戲。這裏Anastasia Matvienko（Denis之妻）的演出也極精彩，一再呈現了一流的揮鞭轉。Oxana Skorik和Konstantin Zverev的第二幕雙人舞也非常好。
這戲分兩幕，音樂上除了用Felix Mendelssohn的《仲夏夜之夢》的全曲外，還加上Mendelssohn的多首其他作品的音樂，結合成分為兩幕的一部芭蕾劇。剛在另一戲院聽了兩場現代舞的所謂音樂（Push/Solo for Two，見下文），聽Mendelssohn的音樂是遲來的解脫。
今次馬林斯基樂團的演出極佳，在Gergiev的訓練下，這是世界最好的兩個歌劇院的管弦樂團之一（另一是維也納國家歌劇院，其成員很多就是維也納愛樂團）。音樂需要的兩個女高音和合唱（本地合唱團），也不省。記得第一天7月28日所看的《羅密歐與茱麗葉》，樂團意外的竟然“落筆打三更”法國號走音，使我還以為這是Covent Garden的駐院樂團（哈哈）。
Apollo的休息時間和坐在我旁邊的女士交談，她是加拿大人，曾在華埠士嘉堡（Scarborough）當過護士，認識很多中國人。難得她退休了，竟然來倫敦看馬林斯基，她告訴我Back Stage Tour最值得看。但你以為她是芭蕾迷就錯了。在Lopatkina的演出時我偶見她睡着了，被喝彩聲吵醒，她加入鼓掌如儀。真是罪過，儘管我同情她大概鬧時差。我是早到兩天調好時差的。也要說，一個不懂芭蕾舞的退休護士竟然一個月前花一百多鎊買票觀光，可見洋人比我們會享受生活啊，而我有理由相信她不知Lopatkina是誰！倫敦作為世界頂尖遊客都市，很多觀眾就是這樣，場內普通話和粵語對白一定有。純以舞論舞，與倫敦和皇家芭蕾舞的藝術水準比較，不但聖彼得堡和馬林斯基高出一籌，觀眾水準也不一樣。倫敦太多遊客了，英國的芭蕾文化也不像俄羅斯，俄國人（近年我交了不少朋友）流着芭蕾舞的血液，幾乎誰都對芭蕾舞有點認識，Ballerina是最令人欽敬的職業。始終覺得英國雖然算是有音樂和芭蕾舞文化的國家，總是比上不足。單看賣12鎊的場刊，封面照片大概貪顏色對，用了Yulia Stepanova飾火鳥的大照片，而她只是一個低級的領舞者（Coryphee）而且這次訪英沒有來，而舞評的焦點都重視Xander Parish，馬林的二級獨舞員，為甚麼？只因他是全團唯一的英國人。英國後來還出了他的傳記，這就是英國的文化了。
《灰姑娘》Cinderella
（Prokofiev/Alexai Ratmansky）
這次馬林斯基倫敦之旅的壓軸戲是三幕劇的《灰姑娘》，演三場，2014年8月15日首場我三個月前買票時公佈的演出者是Diana Vishneva、Vladimir Shklyarov和Yekaterina Kondaurova，三個Principal首席的鋼鐵陣容，結果進場拿到演員表，才知道演出者是Vishneva、Konstantin Zverev（一級獨舞員）和Anastasia Petushkova（初級獨舞員），不知是否要把號召力分配到Batoeva主演的一場？但你無權抗議。這是芭蕾舞常見的情況。撇開跳舞易受傷的因素不說，最後陣容經常有很多變數，只要仍是Vishneva演就一般沒得說了，其實即使她也不演，也沒得抗議。記得30年前我曾一早買票看英皇的《吉賽爾》，公佈演出者應是Lynn Seymour和Nureyev，結果我在台上看到的“不幸”是Leslie Collier和Wayne Eagling。也記得這場演出結果令我出乎意料的滿意，至今難忘，但同樣難忘的是我失去唯一看Lynn Seymour的現場機會，要知道我是幾個月前買票的。而儘管Nureyev的身價比替身高得多，可是戲院不會給你退一分錢。
幾天前的一場Ashton的《瑪格麗特和阿曼德》（Marguerite and Armand），也是原本Vishneva/Shklyarov的匹配，但換了Zverev。那場戲我沒有看，因為不好看，是Ashton寫給當時已年老力衰的Fonteyn的，以後也幾乎沒人演，直至後來也是退休了的Sylvie Guillem偶演它（我在北京看過，見下文），可是今次在倫敦卻先後由Vishneva和Lopatkina演（那兩天的主戲是《火鳥》（The Firebird））。在此一提是因為我看到英國舞評說，Zverev的技術雖好，但演戲的功力不足，未能充分表現劇力，儘管Vishneva施展出渾身解數，總的結果也不能說完全令人滿意。不過，《灰姑娘》這部戲的男角不同Armand，是比較沒有性格要求的，Zverev的技術尤其跳躍是不錯的。後母一角雖然演得也不差，和重量級的Kondaurova當然不能比。配角中的Ekaterina Ivannikova和Sodoleva的表現倒不錯，尤其是前者的Kubishka一角，雖然是丑角但她演得可愛。由此也似乎再次窺得馬林斯基的強大，這些出色的舞蹈員都不過是低級獨舞員Coryphee！
Ratmansky版本的此劇於2002年3月5日首演，主演者正是Vishneva，她堪稱此戲的權威演繹者。那天的演出是她一貫的高水準，高度的投入，只是她的灰姑娘並不楚楚可憐，在V娃的演繹下好像她一早就自知“必定飛上枝頭作鳳凰”似的，也許觀眾有這感覺，也一部分來自知道她是大明星？不過，她是自始至終極有自信、看不起一對傻姐妹的灰姑娘。第三幕最後一場的雙人舞非常精彩，儘管舞伴不是Shklyarov。Zverev是Vishneva在馬林的御用舞伴之一，應是V娃提拔的新人。一年多前我看他配V娃演《吉賽爾》時他只是二級獨舞員，現在已升為一級獨舞員了。
Ratmansky的版本，舞蹈和佈景效果都不錯。羣舞這重要的部分，舞蹈編得很有詼諧的效果。當然，也有論者認為全劇的編舞只是把芭蕾文法的招式炒雜碎放在一堂，Ratmansky作品也太多了。我想到現代芭蕾的羣舞，一般都遠不及古典芭蕾羣舞那麼好看，因為後者有固定章法與技巧表現，但Ratmansky的羣舞是有看頭的。當然，Balanchine的羣舞是最好看的。這裏的羣舞起碼遠比《羅密歐與茱麗葉》那亂作一團的好看。女舞蹈員全體En Pointe（用足尖）在舞台走動就有非常諧趣的效果。此戲是大製作。
這也結束了我在倫敦看的四場馬林斯基演出，我想我不久又會在聖彼得堡的舞台看他們。現在因為西方的制裁，聖彼得堡和莫斯科的酒店較易訂房，票也應當容易買得多，不用受氣買Agent炒高兩三倍的票。尤其盧布貶值，等於有折扣看戲。哈哈，制裁對我有利。今次馬林在敵國倫敦的演出大受歡迎，即是觀眾絕不參與政客的制裁。我也相信今次馬林斯基在倫敦的表現，應對英國芭蕾很有啟示作用。我難得看了很大規模的演出，賺了不少制裁不了的英鎊（同期Bolshoi在紐約不能分身，不過他們要來香港啊）。
