序言

VR是“Virtual Reality”的缩写，即“虚拟现实”，是人类通过计算机创造的一种三维立体可交互仿真系统，这个系统集合了多项技术、多种信息、多种手段，通过计算机对复杂的数据进行可视化、可听化操作并与人进行交互，形成一个虚拟的时空环境，使人进入一个如同真实的立体世界，产生身临其境的感觉并参与互动。作为一个新兴领域，VR刚出现就引起了广泛的关注，加上近年来移动互联网和智能终端设备的快速发展，传媒界、影视界甚至整个艺术界都在寻找新的突破方向，VR成为了人们极力追寻的“潜力股”。

从创作、传播与接受的角度说，VR与普通影视一样都为受众带来了虚拟的世界，但同中有异。相同之处是受众感官体验到的影像时空都不是真实的时空，却让人感觉真实可信。在普通影视中，无论是虚构的还是真实的故事，都是作为虚拟影像出现在二维平面上的，并在受众观赏的过程中借助于想象、联想、对比等，在头脑中生成相应的真实生活场景，普通影视的这种“拟态真实”的虚拟性，在VR中也是存在的。

VR与普通影视的主要区别在于，一是与受众的关系，普通影视提供的虚拟场景与受众是对立的关系，影视屏幕上的视听元素是被观赏的对象。在“传播—接受”理论中，作为观赏主体的人被称为观众，与读者、听众等一起统称为受众。而在VR中，以往被称为受众的人则与虚拟场景中的角色处在同一个时空，不但可以观赏、接受，还可以作为“剧中人”参与剧情并成为剧中的一员，所以在VR理论中，“用户”代替了以往的受众。二是普通影视向受众提供的审美元素以视觉元素和听觉元素为主，而VR不仅满足受众的视听需要，并且可触、可感、可闻，更加生动逼真，如临其境。以一些高校陆续推出的VR版招生宣传视频为例，用户在点击视频时不但能看到高校的360°全景，能听到介绍高校的声音及背景音乐，还可以借助VR设备把自己“投射”到校园之中。VR与人体功能相连接，用户在视、听、触、嗅的同时，获得如同置身于课堂的切身体验，在接受信息的方式与体验感等方面获得了“革命性”的变革。

随着智能手机的普及和移动互联网的发展，影视越来越普及化、大众化，尽管VR的普及和民用还有待时日，但其在游戏娱乐、广告宣传、教育教学、行业应用等方面却早已被很多人熟知。从教育观念来说，无论是传统的讲授式还是后来的互动式，关键都是要实现信息的有效传播。换言之，无论教师的讲课水平多么高，如果学生不认真听，都无法把课堂内容有效地传递给学生。以表演教学为例，学生必须在师生共同设定的情境中进行感受、体会，并借助思考和联想使自己置身于虚拟的时空环境中，才能“化身”为角色并进行扮演。如果仅凭教师的语言提示，产生的“代入感”是有限的。而将VR技术运用于表演教学中，能很好地解决情境的设置问题，利用计算机多媒体技术生成可交互的三维立体时空，使学生随时随地都能进入，教与学的过程变得具体生动、形象可感，为顺利实现人才培养目标起到了保驾护航的作用。

因此，本书从VR与普通影视的异同的角度切入，一方面是为了便于学生和其他读者理解，另一方面是按照教学大纲和人才培养目标，为了帮助学生在学习有关课程的基础上了解并掌握VR知识与技能，有必要将VR与普通影视进行对比。有学者提出，VR电影的未来不在于叙事，“因为其在叙述方面具有天然的缺陷，而在于身临其境的体验”[1]，这一说法是有待商榷的。尽管VR带给人们的故事感知模式与传统媒体带来的感知模式有很大的不同，但人们对媒体的感知还是以故事为载体，并与自身的人生经历相结合，才能获得更深刻的体验，才可能成为VR的用户。而研究VR策划与编导，恰恰是为了提升VR叙事的效果。

作为“十三五”规划教材，《VR策划与编导》一书是在本人主持的“十二五”规划教材《实用影视欣赏》基础上进行创新并撰写的，学生在课堂上借助VR头盔欣赏VR资源，普遍对VR应用于教学表现出浓厚的兴趣，但关于VR创意、策划、编导的有关理论问题与实践操作，很多学生还有待深入了解。随着我国科学技术的迅猛发展，VR技术正在对影视创作与传播带来越来越大的影响，但技术进步给影视业发展带来的不全是福利，也给内容生产提出了更高的要求。向学生进行VR知识的普及并引导他们在对有关问题进行理性思考的基础上“透过现象看本质”，进而掌握VR策划与编导技巧，是本书写作的初衷。

感谢学校提供的研究平台与出版基金，感谢电子工业出版社的祁玉芹女士及编辑团队为本书出版提供服务，他们严谨、踏实的工作作风使本书能得以顺利问世。一并致谢，是为序。

著　者

2019年10月

[1]罗婧婷：《VR电影的媒介特性与传播策略探析》。