引言

在“消灭阶级”成为全人类共识的今天，人们却把“猫奴”的身份，视作一种幸福的荣光。从20世纪80年代初到21世纪初，在百老汇连续演出场次最多的音乐剧是《猫》。这部根据T.S.艾略特的诗集改编的音乐剧，在近二十年的时间里，连续上演了七千多场。

好运狮身猫面像，未来主义猫咪吉祥物

1914年，陶瓷制品，5英尺（1米5左右）高

不仅如此，猫甚至在英国唐宁街10号的首相府占有一席之地，不是宠物，而是内阁办公厅首席捕鼠大臣，正经的文官（年薪一百英镑）。1924年，拉姆齐·麦克唐纳担任首相时，首次设立捕鼠大臣一职。第一任捕鼠大臣，名叫比尔。在任时间最长的威尔伯福斯，任职十八年，其间唐宁街10号换了爱德华·希思、哈罗德·威尔逊、詹姆斯·卡拉汉、玛格丽特·撒切尔四位主人。现任捕鼠大臣拉里，更是备受民众喜爱。它与弗雷亚（财政大臣的猫）以及帕麦斯顿（外交大臣的猫）之间的斗争，频频被媒体报道。

每日读报喵

红色蜡笔，15英寸×10英寸

这是路易斯早期创作的一幅红色蜡笔画，展现了相当高的绘画水平。路易斯曾教他养的第一只猫皮特戴眼镜盯着明信片看，以取悦他的妻子艾米丽。

可是，在19世纪之前，西方社会普遍将常在夜间出没的猫，视作与女巫和魔鬼相伴的邪恶动物。在中世纪的欧洲，因为种种偏见，猫遭受了大规模捕杀。有观点认为，猫的缺位，间接加速了黑死病的蔓延。

猫社会地位的巨变，与19世纪的一位英国画家有着莫大的关系。他就是著名的猫画家——路易斯·韦恩。他把猫变成了艺术，让猫成为人们最亲密的家庭成员。起初，路易斯·韦恩画猫并非为了谋生。大概正是因为这种非功利性的初衷，让他在世纪之交成为家喻户晓的猫画家。

德比比赛日——他们来了

钢笔墨水加蜡笔，19英寸×28½英寸

路易斯画的《德比比赛日——他们来了》（Derby Day），是对威廉·鲍威尔·弗里斯（William Powell Frith）于1858年在皇家学院举办的大型社会现象讽刺展的致敬，那次展览吸引了大量参观者，影响深远。这是一幅典型的讽刺画，描述了一众猫咪在公共场合的不佳表现，猫咪们行为放肆、享受堕落的样子惟妙惟肖。路易斯的画迷以自嘲的态度，热情地拍下了这幅作品。1886年，路易斯为《伦敦新闻画报》创作了一幅描绘一百五十只猫咪庆祝圣诞节的画作，题为《猫咪的圣诞派对》。这是他公开出版的第一幅大型画作，他的画迷就是从那时开始注意到他的。

在那些新奇的画作中，路易斯·韦恩给猫戴上金丝眼镜，穿上华丽的燕尾服，让它们打高尔夫，参加舞会、马会，去野餐、打牌、抽雪茄、织毛衣，他给猫赋予了人格，让人们意识到，在那毛绒可爱、狡黠多疑的外表之下，有着生动的灵魂。

路易斯·韦恩的一生，和他所处的那个时代一样跌宕起伏。他出生时，英国以“日不落帝国”自居；第一次世界大战之后，世界霸主易位，全球经济大萧条；二战之前，英国经济逐渐复苏。在这段时间里，路易斯·韦恩也走完了“从默默无闻，到知名画家，再到精神病人”的一生。

早期西班牙人

水彩和混胶水彩，7英寸×5英寸

这张带有强烈情绪色彩的作品是路易斯的晚期作品，描绘的是一只奓毛、失控、色彩鲜艳的猫。这个时期的路易斯，经常像这样，给一幅画取一个毫不相关的怪名。

牛奶时间到

水彩和混胶水彩，6¾英寸×9英寸

这是他住在纳普斯伯里期间（1930—1939）的典型作品，1904年这种仿都铎王朝的建筑首次出现在路易斯的作品（他绘制的明信片）中。

圣诞颂歌

帆布油画，22英寸×46½英寸

这幅画是1889年随《麦拉的三便士杂志》（Myra’s Threepenny Journal）12月刊发行的。1886年面世的《猫的圣诞聚会》，通过猫咪们的合唱，让拟人化的猫表现出了人类的情感。但是，这幅大型油彩画中的猫，在很大程度上还是采用了自然主义的画法，很容易让人联想到路易斯熟知的一位比利时猫画家——亨利埃特·隆纳·克尼普（1821–1909）的作品。