纪实摄影

纪实摄影专注于记录真实，专注于描述人物、地点、事件的准确性。然而，在判定的标准上或多或少是矛盾的，也许在描述的过程中某些地方不加入虚构成分的话，再现真实有时是不可能的。当然，任何编辑过的照片都不能声称是完全真实的，它们是摄影师选择的结果。后期制作意味着现实被编辑、重新排序和人为选择。纪实摄影师通常会在创作之前先确定一个主题，而纪实摄影作品的创作过程仅仅是对他们个人想法的确认。也许，冒昧地引用经济学术语来说，照片的客观性不是依赖于原始素材，而是取决于目的性？

纪实有许多目的，从简单的记录事件（比如快照或未经编辑的假日录像），到试图说服观看者接受某种观点的有争议内容（比如纪录片《科伦拜恩校园枪击事件》）。观看者需事先确定这一目的，然后才能以与解读虚构叙事不同的方式去解读纪实。

纪实摄影远不仅仅是表现真实，它也是一种艺术。纪实摄影有不同类型，例如：“诗意模式”“说明模式”“发现模式”“参与模式”“反思模式”和“行为模式”。

摄影师—也是艺术家—当然会和场景互动，但决不会制造场景。摄影师进入到人物的生活之中，有时和他们生活在一起，就能够创作出好的作品。在任何情况下，摄影师必须尊重人物的完整性，并以艺术的形式表现其真实性。

理论何其多，但在创作时有些的确是需要的。

首先，当然是要寻找一个引人注意的主题。在这方面，除了“耐心”之外，很难给出别的什么建议。尽可能准确和清晰地表达出你想要记录的基本想法十分重要。如果你不知道为什么要创作一系列纪实照片，不知道它要讲述什么，以及故事在哪儿发生，那么马上就开始创作似乎并不是个好主意。

如果你以前没有接触过纪实摄影这个类型，那么去找些范例来欣赏是个好主意。你可以从前人的作品中得到启示，了解纪实摄影的方法和美学理论。

看看你是否喜欢从电视或电影纪录片中寻找灵感。如果不从电视纪录片中学习，那么图书馆或摄影展览也是寻找灵感的好地方。

选择一个好的纪实题材，然后去挖掘它的主题和品质。这会让你清楚地知道，你应该去记录什么，并且如何去构建它。

一旦弄清楚要做什么，接着就是去寻找你想要描述的文化或地点的正确位置和信息。探索人物的境遇、习惯和生活方式，聘请一个当地的导游，他会帮助你了解这些。

摄影器材在此扮演这样的角色：它是你的代言人。不要忘记，相机的角度和动作代表了你的好恶，你尊重什么、支持什么、反感什么，等等。在拍摄之前确定你已经了解一定的相机操作原理（这特别重要，因为手忙脚乱地操作相机会让人对你失去信心）。

首先制定一系列的规则是个好主意，包括哪些能做哪些不能做的美学指导方针。永远不要去诱导或布置场景，如果你不得不这样做，注意一定要尽可能保持其本来面目。

选择镜头也很重要。最好是50mm定焦镜头或24mm定焦镜头。

最后，你还需要一些运气！

——罗伯特·G·穆勒