中国美术史
绪论

在中国美术运动上有两大问题，建立中华民族新美术和把中国美术遗产还给人民大众，而这两大问题都和中国美术历史具有密切的关系。

美术，在过去，是在剥削了人民的劳动的基础上创立起来的，所以美术遗产应该归还给人民大众。如果只是形式主义地开放故宫、建筑博物院，那还是不够的，还是不行的。像从前那种散漫的、没系统的、这一处那一所的、破碎支离的、分裂的、“保管”的博物的景象，应该很迅速地成为过去，而展开崭新的、科学的、统一的博物院的组织和建设；当然，保管权应该是归属于民主的人民之手。不特如此，并且，要把中国美术的历史遗产重新提出来而加以整理、编排、陈列和说明。主要的目的，要使寻常百姓不再把石头当作宝玉，把青铜当作黄金来推测。如果这不是“咬文嚼字”的话，也就是说，不能使人们再把“骨董”一律看作腐败的“古董”，或者，把腐败的“古董”又一律看作“宝贝”。

美术的创作和美术的理论是有血肉关系的。要想获得正确的美术活动的方向和美术创作的方法，就不能不研究本国的美术的源流变迁和它的发生发展的规律，这就是说，必须批判地接受历史的遗产。因此，根据着考古学上的发掘、实际上存在的美术资料、历史上以及野史和笔记上关于美术的记载和各种技术的书籍，加以综合的研究和科学的分析，这是必要的。同时，要打破庸俗学者对于中国美术的误解和曲解，打破寄生在封建主义下的、资本主义下的，以及受了他们的“教养”的遗毒的那些偏见。

有一种偏见，认为中国美术是孤立的，说中国美术和世界美术毫不相干，说中国美术是中国“固有”的“国粹”，也就是把“古董”一律当作“宝贝”。这之下，有的人就去拼死命地保守着传统的规矩；有的人提倡反动的复古思想；有的人伴着一种不三不四的排外的意识而发出“民族主义的艺术”的谬论；有的人却根据了“外国人保护中国旧文化”的事实，而事实上，却正上了外国人的大当—这正是资本主义者、帝国主义者和法西斯蒂的文化侵略，奴化中国的阴谋。

另外，还有一种偏见，好像和那思想正相反，说“中国一切落后”，说“中国一切都应该效法西方文明”，生吞活剥地要勉强使中国受着西方文明的领导，表现上是“全盘吸收”，阴暗里只不过是“高等华人”的拜金主义的那一套洋迷，不只是“数典忘祖”地无视中国社会及其艺术的发展，实际上，把真的“宝贝”遗产也一律地看成了讨厌的“古董”；不只“弃货于地”是可惜，恐怕“引狼入室”也有可能。

最后一种偏见，是“穿着洋服拜菩萨”，是“中学为体，西学为用”的旧内容，也就是“中西艺术之调和”的新形式。而这种偏见恰好正是前两种偏见的总和。

以上这些偏见的出发点，主要的是不曾站在为人民而艺术的立场上，因而就会把中国美术历史的真相，给弄得糊里糊涂，乱七八糟。按照鲁迅的说法：“都须褫其华衮，示人本相。”

今日新文艺运动的方向是：文艺工作者为工农兵服务，面向工农兵，与工农兵结合。这个新文艺运动方向正在突飞猛进，它预示着中华民族文艺复兴之伟大的开端！

本书的内容，是依照了新民主主义的理论的启发，把我过去十年间用一部分时间所研究的中国美术遗产问题和新美术运动的方向问题加以系统地整理，稿本完成于一九四〇年并经过数次的补充和修正。听取了一次有历史意义的文艺座谈会讲话以后，于一九四二年八月间，我把本书排印的清样做了一次校对。学术为公，欢迎批评。