第一章 电影业——产业还是文化？

电影是什么？对这个问题的回答也许要先以版权法的角度加以考察。一般而言，版权法承认影视或视听作品中的相关权利。但是，既然所谓“影视或视听作品”（cinematographic or audiovisual works）从属于“文化与艺术作品”（literary and artistic works），如果电影拷贝中并不存在独创性或原创性的内容，就不存在版权。邻接权制度项下，即使所谓的电影只是一组移动的画面，制作人也许仍然享有因录制而产生的权利，而该等权利则从属于更广义上的版权制度；无论是在欧盟各国还是在中国，都对此不同程度地予以承认。^[1]因此，我们在影院中看到的大部分影片都是受版权法保护的作品，它们体现着经济利益，也隐含着精神价值。这样可以得出一个初步的判断：无论将之归于流行还是经典，电影自身确实可以成为文化的一部分，换言之，电影充当了人们享受精神创造的一种媒介，促使他们在黑暗中坐两个小时左右，去娱乐和享受。在这个意义上，电影是以完备的版权制度为基础的美。但是，电影呈现给大众的这种美，代价却不菲。电影需要一个产业作为自身的支撑。这样，电影同时也是营利的一种手段。

另外，电影的制作成本自从20世纪80年代以来就急剧上升。在2007年，一部英国影片通常的成本是 1380万美元，而这在欧盟也是最高的。但是，美国大制片公司^[2]同时期每部电影的平均预算是7080万美元，^[3]英国人就只能抱怨说英国电影业还是手工作坊。^[4]电影看起来是一种时尚方式，这也使得它能取得丰厚的利润，以支持下一轮的摄制、发行和放映。毫不夸张地说，电影本身仅仅是一个严格设计的赚取利润的行业符号。如果像世界贸易组织所追求的那样，存在一个全球性的市场，那么，大制作的影片在这个全球市场上占据着市场最大票房的十部影片。可以看出，资本的力量具有十足的权威性。假定的确是由资本的多少决定着一部影片在市场上的成功，也就是说，决定着一部影片在全球可以拥有多少观众的话，电影还会是文化的一部分吗？