■“避免”音
问得很好。找一架钢琴，用左手弹奏原位的CΔ和弦，用右手弹奏C大调音阶，如谱3–8所示。在这一音阶中，有一个音比起其他六个音来显得更为不协和。再用左手弹奏一遍CΔ和弦，用右手弹奏四音F。听到不协和的效果了吗？这就是一个所谓的“避免”音。再弹奏一遍和弦，这回用右手快速地弹奏一串音符，把F音置于其中，如谱3–9所示。这次不协和的音响已经不那么明显了，因为这次F是一个经过音（passing note），它没有被突出或被持续按住以与和弦产生对比。“避免音”不是一个特别恰当的说法，因为它暗示了你完全不应该弹奏这个音。一种更好的说法是“需小心处理的”音（handle with care note），但这样不够简洁，所以我们还是（不情愿地）叫它“避免”音。
3-8
3-9
顺便说一句，不要以为协和就是“好”的，不协和就是“坏”的。不协和会让音乐变得有趣，增加紧张、解决和能量。“对于不协和音响的创造性运用”是对整个西方音乐[1] 发展的最好描述。曲子的整体决定了你演奏的不协和程度。大七和弦的四音经常是一个故意演奏的不协和音，通常解决到下方紧邻的三音。VictorYoung的"Stella By Starlight"第9小节的第一个音是E♭，它是B♭Δ和弦的四音，一个“避免”音。演奏谱3–10，你就能听到这个非常不协和的E♭四音马上解决到 D，D是B♭Δ的大三度音。
3-10
如果你在进行“离调”（outside）演奏，或是演奏一首自由（free）爵士的曲子，或是在一长段的大七和弦上演奏，那么四音可能是你能演奏的最有意思的音了。
在比波普（bebop）时代之前，爵士乐手通常只把大七和弦的四音作为经过音来演奏。Charlie Parker、Bud Powe、Thelonious Monk和其他的比波普开拓者们经常在即兴、和弦配置和原创曲目中升高四音，见谱3–11。也许现在你很难相信，但升四音在40年代是非常有争议的一个音。甚至有人写信给Down Beat杂志提到这一点，他们说“比波普乐手们正在毁灭我们的音乐”或者“爵士乐死了”。[2]
3-11
此处的升四音被写为#4，但许多乐手叫它#11（记住，四音与十一音是一样的）。直到1960年代，大部分乐手还叫它降五音（♭5），但随着越来越多的爵士乐手在做即兴时更多地开始考虑音阶，♭5这个术语最终让位给了#4和#11。你可以在谱3–12中看到，C大调音阶的四音被升高了，而不是五音被降低了。
3-12
注 释
[1].我说的是“西方音乐”（Western Music），而不是乡村（Country） 音乐或者西部（Western）音乐。