关于画风|ABOUT THE STYLE

我的学习经历分享

系统课的学习

我是在大学时期接触水彩的，那时有很多闲暇时间，有大量的时间练习画水彩画。当时对于水彩知之甚少，也没有现在如此方便的微博网课，都是上课时老师示范如行云流水，下课自己练习则问题多多。我是一个画画完全零基础的人，课前和老师沟通时他都不建议我选修这门课，但我还是硬着头皮选了，选了之后才发现真的很难，等待我的是大量的练习。之后就是大量临摹，再把通过临摹学会的配色与绘画技巧运用到自己的画中。慢慢地，整体画面就有了空间感，而不再是小学生涂鸦一般的效果。总之，基础学习是一个从量变到质变的过程。在练习过程中，其实会经历很多次失败，但一定要坚持画。那时期末作业我反复画了10张甚至更多，但当把这些重复的画摆在一起的时候，就能看到自己在一点点地进步，这可能是我当时画画最大的动力。

近年来，网课越来越多，面对这些令人眼花缭乱的课程，该如何选择呢？一是确定喜欢老师的画风，并且非常感兴趣，否则后期可能会出现厌烦学习的情况。二是要选择难易程度适合自己的课程，如果总是跟不上课程会导致自己不自信，产生抵触心理。三是报名之前多问问，毕竟课程简章会展示最好的一面，可以在微博上问问之前学过这些课程的人具体内容如何。四是报名后一定要跟紧老师的步伐多听、多练。

团练时的学习

随着微博上的网课越来越多，更多的绘者愿意分享他们的绘画方法。虽然我已经开始工作了，却参加了一个为期一百天的团练。我也不知道哪里来的毅力，每天挤时间画水彩画。团练是一把双刃剑，一方面，它价格便宜，而且可以和很多志同道合的人一起画，大家互相鼓励、互相学习，这样的氛围会使你动力十足，总是期待着画下一幅画。另一方面，价格很便宜意味着老师不会讲太多，团练主要是大家组团练习，如果不能坚持中途放弃了，那么参加团练的钱就算是打水漂了。个人觉得团练是一个“试水”和“治疗懒癌”的途径，坚持下来会有很大的进步。

后期自己的练习

如果足够自觉，并且有一定的基础，其实可以自己不断地练习，多看、多思考。看大师的画，不仅能学到一些自己之前不知道的处理方法，还能刺激画画的欲望，尝试更多的风格。有合适的素材要及时收藏，毕竟找一张自己想画的素材并不容易。将素材放入自己的素材库，方便以后画画的时候翻找。

我的练习技巧

先从临摹开始

刚开始画画时，临摹是了解基础知识比较方便的途径之一。别人怎么画我们就跟着怎么画，通过观察其他成熟绘者的绘制过程与方法，可以快速地了解水彩画的基础技巧、调色方法等。注意：临摹并不是一味地模仿，模仿的同时要分析为什么要这样画，以及颜色为什么要这样调。带着问题去画，画完后对比总结自己的画与原画有什么不同。如果只是一味地模仿，可能会陷入只会临摹的怪圈，当自己尝试原创的时候无从下手。临摹固然好，但是也要注意方法，需要大胆地去尝试。

慢慢从临摹转向写生

经过大量的临摹，熟悉画水彩画的水分控制、颜色调配等基础技法以后，就可以慢慢去写生了。这里说的写生是指画照片上的景色或者事物，毕竟可以户外实地绘画的机会非常难得，通过摄影或者寻找别人的优秀摄影作品则很方便。当然，如果使用别人的摄影作品要注意侵权问题。当你看到某个事物时，要仔细观察它的明暗关系，可以适当画一些速写作品，熟悉静物的结构。

颜色的调配也很重要。之前只是照着其他绘者的画去调色，当开始自己思考颜色搭配的时候，可能无法一步到位地调和出来。这时可以先找相似的大师的作品，学习他的配色，用于自己的作品。这是一种慢慢过渡的方法，练习得多了，就能掌握调色的规律，甚至形成自己的调色习惯。

如何选择要画的事物呢？初学者一定要选择比较简单的事物，量力而为。当我还是个初学者的时候，曾经选择画很复杂的花丛，画完后画面很难看，我受到了打击，甚至不想提笔去画了。建议大家先选择一些比较成熟的摄影作品进行练习。成熟的摄影作品在构图方面不需要思考太多，其光影关系也比较明确，非常适合分析。慢慢地，可以自己拍一些喜欢的事物作为绘画参考。注意，拍照时角度不要太刁钻，否则很难画准透视，简直是搬起石头砸自己的脚。当然，如果时间允许，可以去户外写生，这种氛围很轻松，也更锻炼观察能力。

自己创作形成自己的画风

对绘画技法与调色技巧都更加熟练后，可以自己创作一些插画。当然，创作并不是全凭想象。画之前一定要找大量的图片资料作为参考，根据自己的喜好去构图、搭配颜色。这些技巧都是要通过大量的练习去训练的，毕竟熟能生巧。要形成自己的画风其实不需要刻意去做什么，在临摹或写生的过程中，经验都会慢慢积累下来，潜移默化地影响你，慢慢地为你的画风添砖加瓦。在我看来，其实就是培养绘画习惯，或者说形成一些偏好，在大量练习的过程中积累的习惯会让你画出独属于自己的东西。绘画没有捷径，只有练习、练习、再练习。