第1章　绪论

1．写作缘由

随着中西方文化的不断交流与发展，钢琴自传入我国之后也得到了很好的推广与发展。近代以来，很多作曲家开始尝试创作带有我国民族特色的钢琴作品。我国的钢琴音乐是我国音乐艺术的组成部分，随着音乐文化的不断发展，钢琴音乐在我国音乐艺术领域中所占的重要地位得到日益的凸显。很多作曲家通过在钢琴作品的创作中融入我国的民族音乐元素，这也使得他们在众多的作曲家中脱颖而出。随着钢琴教学的发展，涌现出了一大批优秀的演奏家。钢琴教育的普及使钢琴艺术逐步得到了大家的认可，很多适龄儿童开始学习钢琴，这对钢琴艺术的继续发展起到了非常重要的推动作用。

近年来，我国的钢琴艺术越来越受到大家的关注，这不仅体现在钢琴教育的普及方面，还有对于钢琴演奏与作曲理论的研究方面也受到了艺术界的广泛关注。因为我国钢琴艺术本身除了钢琴音乐教学，还涵盖了钢琴曲的创作与钢琴曲的演奏等。钢琴曲的创作对于钢琴艺术的发展起主导作用，一切艺术形式都离不开创作，因为没有创作，艺术得不到发展，钢琴艺术便无从谈起。

我国的钢琴曲创作在继承西方作曲技法的基础上，融入我国民族化元素，依据乐器本身的特点并结合我国民族音乐的特点创作出符合本民族艺术审美的音乐作品。因此，我国钢琴作品的创作中，对于创作手法的创新以及对创作风格的把握就尤为重要，这也是迄今为止很多理论研究的重点。

我国钢琴音乐的发展经历了萌芽时期到发展初期再到繁荣发展，各个阶段的发展伴随着钢琴音乐在我国发展与衍变，我们可以通过不同时期钢琴音乐所留存下来的相关实践理论，来了解钢琴音乐在不同阶段的具体发展情况。在不同的发展阶段，钢琴作品的整体风格与作品中所呈现出来的艺术内涵有所差异，但是总体的发展趋势是在不断完善的。新中国成立前，我国钢琴作品的创作尚处在萌芽时期，很多艺术创作也只是初具雏形，通过当时的很多作品，我们可以了解到当时的作品所呈现出来的民族风格，这些民族风格大多是作曲家们为了凸显作品中的民族元素所运用的创作手段。因此，这一时期钢琴作品的民族化创作还处在不够深入的探索阶段，只是创作中的程式化手段。从20世纪五十年代到六十年代中期的十几年中，作为我国钢琴音乐发展的初期阶段，通过对传统民族音调的引用与创作民族音调的追求，都是追求钢琴作品民族化创作的重要手段。当时阶段钢琴创作的主流就是通过对传统音乐改编的钢琴作品以及创作中，对于民族化和声的探索。“文革”时期是我国钢琴音乐创作的转折期，钢琴作品的创作在风格方面发生了明显的转变，虽然钢琴改编曲仍然是当时钢琴创作的唯一形式，但是这并不妨碍钢琴作品中所体现的音乐内涵所发生的质的转变。尽管如此，我国的钢琴音乐创作发展至此，在风格认知方面依然处在形式层面，不够深刻、全面。

发展至1977年以后，钢琴音乐的单一创作模式才有所改变，在发展中逐步显示出作品的多样化与个性元素。通过不断地发展摆脱了当时思想意识形态方面的束缚，之后随着对钢琴作品“民族风格”的不断深入理解，才有了之后多元化发展的局面，至此，我国钢琴音乐的发展才开始逐步走向成熟并呈现出繁荣的局面。通过进一步了解我国钢琴音乐创作的民族化发展道路上存在的问题，以及发展中一些很多值得探索的问题，因此，确定了“中国钢琴作品的民族化创作”的研究方向。