2.2.1　创作手法方面

首先从创作手法入手，我们可以将钢琴作品的创作氛围改编曲与独创曲两大类。

1．改编曲的创作

通常改编曲的创作是作曲家通过运用新的作曲技法与创作理念，在遵循原作品审美理念的基础上，进一步进行加工、改编。改编之后的作品要与原作品所想要传达的音乐意境应该是相一致的，如果不一致的话就失去了改编的意义。

在众多的改编作品中，我们也可以再将其细致划分：一类是对民歌或者民间小调、小曲进行改编的钢琴作品；另一类是对传统民族器乐作品的改编。这两类的改编曲虽然都是对已有作品的改编创作，但两者之间也存在着本质性的区别。

对民歌或者民间小调、小曲进行改编的钢琴作品，这一类钢琴作品的改编大都选用了人们所耳熟能详的民歌或者民间小调，在已有旋律的基础上进行细致的加工处理。这样的改编作品可以更好地扩大钢琴音乐的受众人群，因为对于钢琴这种外来乐器，很多人都不熟悉。但是通过对民歌或者民间小调的改编创作，可以让不熟悉、不了解钢琴的人能够很好地接受并欣赏钢琴演奏。如钢琴曲《花鼓》就是作曲家瞿维在安徽民歌《凤阳花鼓》的旋律基础上进行改编创作完成的；王建中创作的《绣金匾》、《山丹丹花开红艳艳》、《军民大生产》、《翻身道情》，四首陕北民歌也是比较经典的作品，这四首陕北民歌的主题乐段都是依据陕北地区的民歌所改编完成的，因此作品中带有非常浓郁的乡土气息。

除了上述的钢琴作品外，还有崔世光的《松花江上》；陈培勋的《卖杂货》；王建中创作的《彩云追月》、《浏阳个》、《大路歌》；赵晓生的《家住安源》等一系列的优秀作品。

民族器乐作品改编的钢琴曲的创作都是依据比较有影响力的民族乐曲或者经典的民族器乐演奏的。这一类的钢琴作品在演奏中都会不同程度地存在对于原来作品演奏效果的模仿，而且大多数的改编作品都需要早结构上做出相应的改变，在形式上大多沿用了我国传统器乐作品诸多段体形式，或者在作品原本的形式上进行方面做出一定的压缩，去掉冗长或者拖沓的部分，通过作曲技法，以一种符合原作品审美的原则下进行作品的改编创作。

黎海英创作的《夕阳箫鼓》就是民族器乐作品改编钢琴曲中的代表作。这首作品是依据琵琶曲改编创作完成的，原作品也被多次改编，迄今为止出现过多种版本，名称也因为版本的不同存在着差异，《浔阳琵琶》、《春江花月夜》等都是它的曾用名。作曲家在对作品进行改编时结合了不同版本的作品，在保留原作品旋律的同时，在作品的整体结构上做了一定的压缩，使得改编之后的作品更加精炼。作曲家在改编该作品的过程中运用了我国传统的“叠句式”结构进行，也就是我们通常所说的“合尾”，将作品划分为十个段落，结构安排较为严谨，逻辑层次分明。在作曲的改编过程中，作曲家还刻意模仿琵琶的演奏音调，如通过钢琴震音的演奏来模仿琵琶演奏过程中的轮指技巧，通过五度音程的演奏来模仿琵琶的定弦，使听众在欣赏的过程中可以很自然地联想到琵琶的演奏效果。

《百鸟朝凤》是由王建中根据同名唢呐曲改编创作完成的，也正因为作品的经典性，直到现在《百鸟朝凤》依然广受人们的喜爱。在该作品的创作中，作曲家并未借鉴西方的结构曲式，而是采用了我国传统曲式中的多段体结构。每个段落之间衔接得更为自然、紧凑，音乐材料贯穿始终，这样在演出中就会给听众一气呵成的感觉。

储望华根据阿炳创作的著名二胡作品《二泉映月》改编，创作完成同名钢琴作品。作曲家在改编的过程中，既保留了二胡曲中的精华部分，又进行了自己的创新，使作品的演奏具备了交响性，演奏中作品的情感起伏也更加明显了。二胡版本的《二泉音乐》在整体的情感表达上比较压抑，改编之后的钢琴版本情感得到了很好的释放。钢琴版本的作品中也会通过对作曲技法的运用来模仿二胡的音调。如在演奏过程中通过装饰音的演奏来模仿二胡演奏中的滑音以及抹弦的演奏。演奏中还通过左手的演奏来模仿二胡中低音弦上的音色等。在作品结构的编排上，作曲家同样做出了调整，在乐曲结构上更加精炼，作品悲愤的情绪表达并没有因为作品结构的变化而有所减弱，相反，高潮部分作品情绪的表达因为作品的改编更具逻辑性。

除了上述几部钢琴改变作品外，根据民族器乐作品改编的钢琴曲还有黎海英的《阳关三叠》，根据同名古琴曲改编创作完成；王建中的《梅花三弄》，根据同名古琴曲改编创作完成；陈培勋根据琵琶作品改编创作的同名作品《平湖秋月》；殷承宗根据琵琶作品改编创作完成的同名作品《十面埋伏》，等等。这些作品都是我国进行钢琴作品民族化创作的重要见证，也为我国钢琴音乐的民族化发展奠定了更好的基础。

钢琴改编作品的创作是钢琴音乐在我国发展的必经之路，钢琴音乐在我国的多年发展实践告诉我们，我国的钢琴音乐要想更好的发展，改编曲的创作是发展中的必然存在。只有这样，钢琴音乐在我国的发展才能与我国人民的生活更好地结合在一起，钢琴音乐也才可以更好地被人们接受并喜爱，以此为一个崭新的出发点，进而不断地丰富我国的钢琴音乐创作。由此可见，钢琴改编作品对于钢琴在我国更好发展的重大意义，不论是对钢琴音乐的普及还是发展都发挥着不可替代的作用。作曲家们的钢琴改编作品不仅可以更好地促进钢琴音乐的发展，还可以启发之后的作曲家们创作出更多优秀的钢琴作品。

2．独创曲的创作

与钢琴改编创作作品一样，我们也可以将独创类钢琴作品划分为两类，其中一类是带有明显民族风格的独创作品；另一类是通过对十二音体系、无调性等当代作曲技法的运用所创作完成的独创作品。

（1）带有民族传统风格的独创作品

带有民族传统风格的独创作品主要是由作曲家独立创作完成的，所创作的作品要在曲式结构、调式、和声以及旋律等方面都具备民族音乐的风格特点。

这一类别的钢琴作品首当其冲的就是贺绿汀创作的《牧童短笛》，该作品在1934年举办的“中国风味钢琴曲”征集比赛中获得一等奖。《牧童短笛》在我国钢琴创作发展史上的影响是至关重要的，时至今日，该作品也一直是我国钢琴创作的优秀典范。作品整体上可划分为三段，作品中的呈示部与再现部都采用了复调的创作手法，其中对比段落则采用了主调的写作手法。创作过程中，贺绿汀以我国传统的五声调式为基础，突出了我国音乐中线性旋律的发展，又将其与西方的复调音乐巧妙地结合在一起。这样保持了作品中旋律织体的平衡发展，在音响的塑造上也更具立体效果。作品的创作方面更是经典的存在，在作品中间段落中的对比部分，通过对主调创作手法的运用，通过右手演奏的颤音来模仿笛子演奏中的吐音技法，演奏过程中与左手的和声编配自然地搭配在一起，增强了作品的流畅性表达，因此，该作品也成为经典中的经典。

在钢琴音乐创作发展过程中，丁善德也是一位非常具有影响力的作曲家。他创作了很多具有典型民族风格的独创作品，比如他创作的《春之旅组曲》，这是他创作的第一部中国钢琴组曲，此外还有《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》以及《E大调奏鸣曲》等大量的钢琴作品。这些作品不管在当时还是在今天，都有着非常重要的影响力。

文化大革命期间，受政治方面的影响，我国的钢琴音乐创作几乎停滞不前，自改革开放之后，我国在民族风格的钢琴独创曲创作方面才有了一定的发展。例如，汪立三创作的《他山集》，作品中通过对我国传统民族五声调式的运用，将一首带有标题的前奏曲与赋格组合在一起。作曲家运用较为传统的西方复调体裁与我国的传统民族调式相结合，完成了一首经典的钢琴独创作品。此外，他创作的《东山夷魁画意组曲》也是较为经典的代表作品之一，在该作品中的创作中，作曲家大量使用了线性对位，组曲中的第四首尤为著名，歌曲的写作风格有些倾向于西方印象主义音乐的创作手法，歌颂了我国的高僧鉴真和尚，为传播我国的传统文化东渡到日本的崇高精神。在这一时期，钢琴独创曲的发展较为迅速，除上述作品外，权吉浩创作的《长短的组合》也是其中的代表作，作品中运用了朝鲜的民族音调创作完成，使作品的民族特色很好地体现出来。刘敦南的钢琴协奏曲《山林》中也体现出了现在民族音乐风格。陈其钢创作的《京剧瞬间》同样经典，作品通过对京剧中音乐中西皮腔的行弦以及二黄过门中的音乐材料进行了提炼，在保留五声性特点的同时，又展示出钢琴音乐所特有的表现力。

（2）运用当代作曲技法创作的独创作品

随着中西音乐文化的不断交流与发展，西方先进的作曲技术与理念传入中国，如“表现主义音乐”“序列音乐”“十二音体系音乐”“偶然音乐”等，随着这些作曲技术与理念在我国的发展，国内的很多作曲家也开始了在这些领域的探索与实践。朱践耳、汪立三、罗忠榕等就是其中的代表作曲家。这样的创作并非是照搬西方模式，而是通过对西方创作手法方面的借鉴，在此基础上融入我国的传统民族元素，在作品中体现出我国的民族音乐特色。

其中的主要代表作品主要包括：陈铭志的《钢琴作品四首》中第四首作品，罗忠榕创作的《涉江采芙蓉》与汪立三的《梦天》都采用了十二音技法创作完成。其中，汪立三的《梦天》在创作中还融合了我国民族音乐中的传统音调，与唐代诗人李贺所作同名诗词中所描绘的意境相一致。王建中在创作《情景》时，运用了很多现代不协和的音响为创作素材，通过四个音调与节奏之间的变换创作完成了一部结构较为庞大的作品。陈怡以无调性音乐为基础创作了《多耶》，作品描绘了侗族的民间舞蹈“多耶舞”表演时神秘、庄严、壮观的场面。

此外，也有很多作曲家的创作自成一派，其中最具代表性的要数赵晓生了，他依据《易经》的原理所总结出来的太极作曲系统，并创作了钢琴作品《太极》，在《太极》的创作中将自己的创作理论进行了实践。汪立三在其作品《梦天》创作完成发表时，就曾表明过自己拥护“拿来主义”的立场，他认为在艺术创作领域不存在万能的创作技法，但是也不存在绝对不可用的创作技法，一切都取决于作曲者本人对于创作技巧的运用是否得当，因为不同的创作技法本身就具备了不同的特点。我国作曲家中，不少人将借鉴外来创作技法或者理念当作是国外作曲流派的附庸或者有寄人篱下之感，其实大可不必，学习借鉴别国的长处可以增强自身的创作能力，长得也是自己的本事。学习的最终目的其实就是为了更好地以自己的能力创作出符合我国大众审美的、带有民族文化的音乐，对于别国钢琴文化的借鉴只是学习的过程。因为当今艺术的发展趋向越来越多元，钢琴音乐的发展也是如此，在多元化发展的今天，我国的作曲家应该结合民族性与时代性创作出符合我国民族风格特色的作品，让更多的作品走出国门，使民族文化得到更好的弘扬。但在这一过程中，我们可以对先进的作曲技法与理念进行借鉴与学习，但在学习的同时需要我们不断总结，对于学习经验的总结才能让我们在不断总结中获取经验，逐步形成自己的创作个性与特点，进而形成自己的创作体系，这样我国的钢琴作品创作才能在不断发展的世界音乐舞台上占据一席之地。