第2章 名师导学：在黑暗中前行，高举光明的火种

莫里斯·梅特林克，比利时著名的戏剧家、散文家和诗人，因其独具哲理与诗意的象征主义戏剧创作，摘取了1911年诺贝尔文学奖的桂冠，还被称为“比利时的莎士比亚”。

象征主义是兴起于19世纪末欧洲的一股文艺潮流，崇尚用意象和符号来构建一个个虚幻的世界，曲折地表达自己对世界和人生的理解。这股潮流承继着浪漫主义的血脉，带来的却是一股席卷整个世界的新思潮，在诗歌界，波德莱尔、马拉梅、兰波等首开风气之先；在戏剧界，梅特林克是当之无愧的先驱者。

梅特林克与象征主义的缘分可以追溯到青年时期，刚刚大学毕业的他在巴黎结识了一大批象征主义诗人和作家，从此深受其影响，甚至在回到故乡比利时后，放弃前途辉煌的律师生涯，专心从事文学创作。

1889年到1892年之间，梅特林克的作品都比较阴郁，例如《玛莱娜公主》《佩莱阿斯与梅丽桑德》《丹达吉勒之死》等。

1896年后，梅特林克移居法国巴黎，在这里，他的艺术摆脱了悲观和死亡的束缚，开始追求爱与诗意，创作了《青鸟》等剧作。

《青鸟》讲述了两个孩子在圣诞节前做的一个梦，构建的是一个童话色彩的桃花源。贯穿故事始终的是一只神奇的青鸟，它代表的是对幸福的追求，两个孩子不停地寻找它，正是人类对美好生活的向往。剧终落幕前，作者才揭晓答案：原来青鸟一直在两个孩子的手中。从而启迪人们：只要努力奋斗，乐于奉献，就能抓住幸福。

诗人顾城曾经说过：人可生如蚁却美如神，意思是说人生维艰，但可以活得内心丰盈。我想，这就是今天我们还要读梅特林克戏剧的原因——他为我们构建的精神桃花源，“照拂人类，直到世界的末日……”（《青鸟》）