一、京剧探源

京剧从产生、形成至今不过二百余年，并不算古老；如果追根溯源，则是源远流长。

1．源头之一——中国传统文化

中华文明历史悠久，光辉灿烂，传统文化博大精深，其中就包括被人们称为国粹的京剧艺术。京剧是传统文化，只要看一出梅兰芳大师的代表作《贵妃醉酒》，你就能感受到那浓郁的传统文化气息，庄重、典雅、和谐，中正平和，台上轻歌曼舞，花团锦簇，赏心悦目，其美无比，那是一种东方特有的古典美。单看杨玉环的出场：伴着优雅的胡琴曲牌［二黄小开门］音乐，穿着色彩鲜明、简洁的三对宫女挑着制作精美的宫灯、提炉、符节走至台口，分列两旁；梅兰芳饰演的杨贵妃头戴缀满珠翠的凤冠，身穿大红色五彩绣团凤女蟒（一种女式礼服），手拿一柄金扇闪亮登场，仪态万方，华贵无比，犹如仙子下凡；一对宫女高举掌扇紧随其后，构成一幅豪华的贵妃宫廷行乐图。

如果你再看几出（京）戏，就会发现：京剧里传统文化的东西很多，比比皆是。比如逢年过节和喜庆之日常演的三国故事戏《龙凤呈祥》，这戏名就有中国味儿，透着吉祥。此剧又名《甘露寺》《美人计》《回荆州》，演刘备去东吴招亲的故事，剧中的刘备拜访东吴首相乔玄，二人见面要客气一番，乔玄说：“皇叔过江，蓬荜生辉，老朽有失远迎，当面恕罪。”刘备说：“岂敢，只因大江阻隔，少来问候，太尉海涵。”从中可以看出中国古代是非常讲究礼法的，所谓“非礼勿言，非礼勿动”（《论语·颜

渊》）。按照礼的规定，宾主相见，必须辞让寒暄。

再看这出戏里人物穿的服装，大部分类似明代样式，只有“回荆州”那场戏，刘备穿的箭衣、马褂是清装。三国故事戏里曹操戴的相纱（宰相所戴的一种帽子）是根据宋代的直脚幞加工制作的。《四郎探母》中的铁镜公主穿的旗蟒，那是根据清代满族皇后穿的朝服美化加工而成的。这些戏装包含了丰富的传统文化信息。

儒家文化是中华传统文化的重要组成部分，很多京剧剧目是有关忠孝节义的，如岳飞精忠报国（《岳母刺字》）、张义钓鱼奉母（《钓金龟》）、刘备的夫人孙尚香尽节投江（《祭江》），还有演刘、关、张桃园三结义，散而复聚，古城相会的三国故事戏《古城会》等，都反映了儒家思想。

京剧与诗歌同源，京剧唱词和念白都是诗化的，与中国古典诗词一脉相承。比如“远山叠翠如含笑，春水绿波映小桥”（《柳荫记》唱词），和国画一样，很有意境。现代京剧也和古典文学沾边，《沙家浜》“智斗”一场，阿庆嫂唱的“垒起七星灶，铜壶煮三江”一句，就是从苏东坡《汲江煎茶》“大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶”脱化出来的。

类似事例不胜枚举。梅兰芳大师说，“京剧是一种古典艺术，有它千百年的传统”。京剧的根基深厚，它的根深深扎在中国文化的沃土之中，在形成、发展的过程中吸纳传统文化的多种精华，所以才有极具中国风格、中国气派、中国特色的京剧——中国文化的一朵奇葩绽放，举世无双，足以让中华儿女骄傲与自豪。正因为如此，京剧才成为民族文化的瑰宝、中国文化的代表、中华文明的象征。外国友人来华，除了游览故宫、长城，他们最想看的是京剧，因为京剧是了解中国和中华文化的一个窗口。旅居海外的华人无论走到哪里，只要听到西皮二黄或京胡的声响，就能想起祖国和家乡，因为那是聊解乡愁的乡音。

2．源头之二——中国戏曲

“戏曲”一词见于元人陶宗仪的《南村辍耕录·院本名目》，原文是这样的：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”

戏曲是中国所特有的，在世界剧坛上占有独特的地位。古希腊的悲剧、印度的梵剧和中国戏曲并称为世界三大古剧，前两个都衰落了，唯有中国的戏曲一直流传至今。中国戏曲是中国文化的精髓，是数千年中华文明的缩影。戏曲为京剧的形成提供了充足的养分。中国戏曲声腔、剧种丰富多样，目前全国已有360多个剧种，京剧是最大的剧种，也是中国戏曲最具代表性的剧种，它继承了中国戏剧艺术的传统，集中国戏曲之大成，代表着中国戏曲的最高水平。

中国戏曲很古老，它的历史悠久，经历了数千年的变化、发展。中国戏曲起源于上古时期的歌舞，后来有先秦春秋的俳优（演滑稽戏的艺人）、汉代的“百戏”（汉代各种民间杂技、乐舞的总称）、唐代的歌舞戏和以滑稽表演为特点的参军戏。唐代歌舞繁盛，宫廷内设有专门训练俗乐乐工的机构。唐玄宗“知音律”，“酷爱法曲”，曾选宫廷歌舞伎和宫女数百人，集中于梨园，学习歌舞，有时亲加教正，称为“皇帝梨园弟子”，故后世称戏班为“梨园”，将戏曲界习称为“梨园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园子弟”，几代人从事戏曲行业的家庭称为“梨园世家”。

再后来有了宋杂剧（金称“院本”），此时中国戏曲已具雏形。之后又有宋元南戏、元杂剧、明传奇，中国戏曲由成熟到繁盛，元代王实甫的《西厢记》、关汉卿的《窦娥冤》，明代汤显祖的《牡丹亭》等，都是不朽的戏曲名著。

明嘉靖年间，昆山腔在我国江苏昆山一带形成。昆山腔简称昆腔、昆曲或昆剧，是我国传统戏曲的主要代表剧种之一，已有六百多年的历史，曾一度雄踞剧坛。昆曲的特点是载歌载舞，用笛子伴奏，曲词典雅、华丽，唱腔字少腔多，曲调缠绵，悠扬婉转，优美动听，受到贵族、士大夫的喜爱。昆曲是中国戏曲的“活化石”，被称为“母剧”“百戏之祖”，它哺育、滋养了许多兄弟剧种，其中包括京剧。

清代戏曲繁荣，花雅竞艳。传奇继续走红，《长生殿》（洪昇作）、《桃花扇》（孔尚任作）两部杰出的剧作，是传奇创作的一个新高峰。与此同时，地方戏勃兴。据有关文献记载，清康熙至乾隆年间新兴起的地方戏名目繁多，诸腔竞奏。乾隆时将各种地方戏统称“花部”，又称“乱弹”，其中包括京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧（也作“二黄”）调等；昆曲被称为“雅部”。

嘉庆年间，有所谓“南昆、北弋、东柳、西梆”之说，指的是当时的四种大的声腔体系。“南昆”即昆山腔；“北弋”指由江西的弋阳腔流传到北京，演变而成的京腔，也叫“高腔”；“东柳”指山东的弦索腔；“西梆”指起自山西、陕西的梆子腔。

清乾隆年间徽班进京，京剧崛起。京剧在这样的背景下产生，其与中国戏曲的密切关系是显而易见的。