三、风格各异，精彩纷呈

京剧剧目的形式也是多种多样的，其艺术风格、表现手法也各不相同，各具特色。表演形式有文有武。文戏中又分为唱工戏和做工戏。《空城计》《遇皇后》《二进宫》等都是唱工戏，以唱为主。《二进宫》演明穆宗死后，宫廷中发生的夺权斗争故事（常与《大保国》《探皇陵》连演，习称《大·探·二》），全剧约45分钟，一唱到底，台上的三个主角儿（杨波、李艳妃、徐延昭），一个老生，一个青衣，一个花脸，轮着唱，好像一台极为动听的京剧演唱会，观众百听不厌。

《拾玉镯》《坐楼杀惜》《清风亭》等都是以表演为主的做工戏，做工繁重，表演细腻。如《拾玉镯》演的是少女孙玉姣和书生傅朋的爱情故事，剧中有孙玉姣喂鸡的情节，舞台上并没有真鸡出现，而是通过演员的无实物表演，做出轰鸡、喂鸡的动作，让观众感到台上有一群小鸡。演员的表演非常细致，比如在喂鸡时，孙玉姣不小心，被风扬起的谷糠迷了眼，急忙用手帕去揉；看着小鸡抢食，一点数儿，发现少了一只，屋里屋外到处找，最后发现藏在桌子底下了……这些细节全靠演员的表演。

有些剧目，如《贵妃醉酒》《天女散花》《洛神》等，轻歌曼舞，衣袖轻扬，婀娜多姿。以武打为主的武戏场面壮观，武打火炽，跌打翻摔，舞刀弄枪；两军激战，或器械交锋，或徒手格斗厮杀，有动有静，精彩绝伦，让人惊叹不已。《长坂坡》《挑华车》《三岔口》《闹天宫》《艳阳楼》《泗州城》等武戏名剧，举不胜举。

京剧剧目有长有短，有像《龙凤呈祥》《四郎探母》那样的本戏（整本大戏），要演一个晚上。还有连日接演的整本大戏，叫连台本戏，如早年三庆班排演的36本《三国志》，辛亥革命后上海盛行的《封神榜》《狸猫换太子》等，数日或数月才能演完；也有像《小放牛》《赤桑镇》那样的小戏，剧幅不长，却能吸引观众。《小放牛》可以算是一出小戏了，情节很简单：牧童放牛，遇一村姑问路，牧童求与村姑对歌，山歌小调，互相唱和，兴尽而别。此剧生活气息极浓，少女、牧童两小无猜，天真无邪，在欢快的笛声中边唱边舞，歌声嘹亮，舞姿翩跹，童趣盎然。

本戏分为若干折，如全本《玉堂春》包括“嫖院”“赠金”“落难”“起解”“会审”“监会”“团圆”等折，每折相对独立，结构完整，可以单独演出，叫作折子戏。现在常演的尚派名剧《失子惊疯》也是折子戏，系全本《乾坤福寿镜》中的一折。

如果按剧中主要角色所属的行当来划分，有老生戏、武生戏、小生戏、红生戏、青衣戏、花旦戏、花衫戏、刀马旦戏、武旦戏、老旦戏、花脸戏，还有以丑角为主的戏。如果一出戏里只有两个主要角色，则称之为对儿戏。例如《武家坡》是生旦对儿戏，从始至终台上只有薛平贵和王宝钏两个人。

如果在一出戏里有多个行当的角色，其表演分量不相上下，则称之为群戏，如《群英会》《龙凤呈祥》《四郎探母》等均是。

上述各类剧目中，既有像《二进宫》那样反映严肃主题的正剧，像《生死恨》《荒山泪》《杜十娘》那样催人泪下的悲剧，也有像《凤还巢》那样令人捧腹的喜剧，还有滑稽风趣的闹剧，如《一匹布》《打杠子》等。《一匹布》演一个不务正业的穷汉张古董为骗取钱财，把妻子借给他的把兄弟李天龙，结果弄假成真。后来张古董为此事打官司，糊涂县官将张妻断给了李天龙，张古董最后落得个人财两空。

许多京剧剧目的情节安排巧妙，剧情起伏跌宕，悲喜相间，让人称绝。如《锁麟囊》，从喜剧开始，经过几番波折，又以喜剧形式结束。《杨门女将》以喜剧开始，杨府庆贺杨宗保五十寿诞，“红烛高烧在寿堂，悬灯结彩好辉煌”，自焦廷贵、孟怀元京城报凶信起转入悲剧。即使是悲剧，也是悲中有喜，或以喜剧结局，或于悲剧中插入喜剧情节和人物，通过丑角的插科打诨，使舞台气氛苦乐相间、悲喜交集。

如《玉堂春》演明代京城名妓苏三与吏部尚书之子王金龙相识、定情。后来王金龙千金散尽，为鸨儿（妓院女老板）所逐。苏三被鸨儿卖与山西富商沈燕林作妾，沈妻皮氏心生嫉恨，施毒于面中，欲害苏三，不料被沈燕林误食身亡。皮氏诬苏三谋害亲夫，县官受贿，将苏三问成死罪。王金龙复试得中，授八府巡按，奉命巡查山西，重审此案，苏三冤狱平反。全剧以苏三与王金龙破镜重圆结束。

《女起解》一折，心地善良的老解差崇公道押送女犯苏三去太原复审，“行路”一场，他为苏三卸下刑枷之后，苏三说他“是个好人”，崇公道打趣地说：“好人管什么，这么大岁数了，连儿子都没有。”“非但没儿子，把孙子可也就耽误了。”几句玩笑话，冲淡了全剧的悲剧色彩。

有些悲剧的艺术处理手法属于黑色幽默。比如《乌盆记》本是一出悲剧，演贩卖绸缎的商人刘世昌携带大量银子与仆人刘升赶路，中途遇大雨，在窑户赵大家中借宿。赵大夫妻图财害命，在酒饭中下了毒药，主仆双双被害，尸首被剁成肉泥，烧成乌盆，刘世昌的冤魂附于盆中。此盆落入老汉张别古之手，刘世昌恳求张别古往包拯处代为申冤。剧中“遇害”一场，当刘世昌中毒身亡以后，由丑角扮演的仆人刘升酒醒，顿觉腹痛难忍，意识到是“中了赵大的计笼牢”，性命难保，这里安排了一段唱，有一句是“眼望着南阳高声叫”，按一般规律，后面应接［哭头］ （夹在唱腔中的哭泣声）“爹娘啊！”。此时，刘升却唱：“我的爸爸唉！”唱罢说：“我，我，我死了呗！”接着仰身倒地。以上表演往往引来观众的笑声，这就是一种黑色幽默。类似这样的幽默表演，在京剧中比比皆是，虽然不合理，但是观众认可，他们从中得到了愉悦和满足。

不少京剧传统剧目经过一代又一代艺术家的不断磨砺、加工，成为精品。许多剧目情节曲折，矛盾冲突尖锐，人物形象鲜明，结构紧凑，语言生动，能在较短的时间表演一个比较完整的故事，而且人物众多，行当齐全，极富艺术感染力，至今常演的《群英会》《借东风》《华容道》（三戏连演，简称《群借华》）,《龙凤呈祥》《四郎探母》《红鬃烈马》等都是这样的大戏。

例如《群英会》，这是一出深受观众喜爱、流传久远的经典名剧。现今舞台上流行的《群英会》《借东风》是萧长华根据卢胜奎编的8本《赤壁鏖兵》加工整理而成，演的是赤壁之战的故事，主要情节是：曹操率领八十三万人马，排山倒海下江南，要扫江东，灭刘备，结果是屡屡中计。赤壁一战，曹操遭惨败，落荒而逃，行至华容道，被关羽放走。戏里真正交战的场次很少，而把重点放在周瑜、孔明、曹操如何运筹帷幄，周瑜与孔明如何斗智，围绕孔明与周瑜、周瑜与鲁肃、鲁肃与孔明之间的矛盾，通过派孔明聚铁山劫粮、蒋干过江劝降、蒋干盗书、对火字、草船借箭、打黄盖、横槊赋诗、庞统献连环计、祭借东风、华容道义释曹操等情节，把孔明的神机妙算、周瑜的气量狭窄、鲁肃的敦厚老实、曹操的奸诈多疑、蒋干的迂腐可笑，均刻画得淋漓尽致，人物形象丰满；一场战争呈现在京剧舞台上，是一段斗智的故事，全剧十分之九的篇幅是在羽扇纶巾、轻裘缓带、“谈笑间樯橹灰飞烟灭”的意境中展开的，很能吸引观众。1957年北京电影制片厂摄制的彩色影片《群英会》《借东风》，由马连良、谭富英、叶盛兰、萧长华、袁世海、裘盛戎、孙毓坤分饰诸葛亮、鲁肃、周瑜、蒋干、曹操、黄盖、赵云，可睹名家风采。

《龙凤呈祥》也是一出久演不衰的大戏，演的是一个中国老百姓家喻户晓的喜剧故事：东吴的孙权与周瑜设计，假称将己妹孙尚香许配刘备，诓刘备过江，拟留为人质，以讨回荆州。此计被诸葛亮识破，命赵云保驾同行，并以厚礼贿通东吴老臣、首相乔玄。乔玄说服孙权之母吴氏，在甘露寺相亲，最后弄假成真。后来，又经过一番周折，刘备和孙尚香摆脱了周瑜的追兵，返回荆州，周瑜被埋伏在芦花荡的张飞杀得大败。全剧以刘备招亲为主线，波澜起伏，高潮不断，生旦净丑俱全，而且大小角色都有戏，场场有看点，场面红火，常作为吉祥戏在节庆日上演，名家联袂，各展其长，观众反映强烈，即使是一个老家院（乔福，男仆）首次登场也有彩声。

你看，京剧剧目是如此丰富，京剧舞台，方寸之地，展现的天地却是如此广阔。京剧舞台就是社会的缩影，古今传奇、历史的风云变幻、战场的金戈铁马、叱咤风云的历史人物、家庭伦理、婚姻爱情、离合悲欢，以及生活琐事，世间万象，人生百态应有尽有；上至帝王将相、才子佳人，下至士农工商、黎庶小民、男女老幼、盗匪僧尼，各色人等，还有神仙鬼怪、忠奸善恶、智愚美丑都能表现；开明治国的君主、忠心效命的重臣、勇冠三军的武将、扶危济困的侠士、雍容华贵的后妃、淳朴善良的百姓，还有飘飘欲仙的神女、造型奇特的钟馗……个个活灵活现；中国人民的聪明智慧、民族精神，传统的道德观念、审美意趣和对美好前程的憧憬尽入戏中，中华数千年历尽沧桑、生生不已的民族之魂尽在戏中。

京剧剧目演绎的故事生动，内容与形式结合完美，雅俗皆宜；其形式多样，一出戏一个样儿，绝无雷同者，每出戏都有看点，都有精彩之处，都能给观众带来欢笑，让人开心；有时是哈哈大笑，有时只是莞尔一笑，笑过之后，还能让人回味；即便是苦戏、悲剧，也不会让人看了难受得吃不下饭。许多审理凶杀案的公案戏，也充满谐趣，演员的技艺绝伦，让人百观不厌。比如《四进士》里有好几个喜剧人物：心地善良的万氏、贪财狠心的杨青、地痞流氓刘二混、擅离职守的看堂人、怕老婆的姚廷春……主角宋士杰和老伴万氏的对话好像是在说对口相声，如果您看了这出戏，也会发笑的。

那么京剧是如何表现人物、演绎故事的呢？读了后面几章，您自然明白。