Chapter 06 时装画女装精细示范
6.1 马克笔女装绘制精讲
6.1.1 准备工作
在绘制时装画前，需要准备齐全之前讲过的绘画工具以及绘图纸等。在这里要提醒大家：妥善的准备工作是诞生好作品的第一步。
首先，舒适的环境必不可少。端正地安坐桌边，调节好适宜的光线。注意最好选择白光（俗称冷光源），或者不偏色的光源，尽量避免在比较暖的或者有色光源下进行绘画，以防止色差对画面的影响。除此之外，还要注意坐姿。长期保持不好的姿态可能会导致肌肉的僵硬和脊椎的变形，不要因专注于画画而忽视了我们的身体健康。养成画一会儿就站起来放松身体的习惯，有利于舒缓肩颈及腰部的肌肉、清醒头脑，还有利于远距离观察作品，找到画作的问题并进行调整，如人体比例、颜色搭配等。除此之外，还要注意桌椅的高度，如果没有准备画板而是将画纸平铺在桌面上，那么桌子过高会导致视觉上透视过大，按视觉比例绘制的人拿起来看会觉得头大腿短。修正这个问题，一是选择手握画板架于腿上避免视觉误差；二是运用尺子来衡量比例辅助作图，保持横竖比例不变；三是桌面尽量低一些，可以尽量俯视画面以解决视觉误差，但可能造成因长期低头导致的颈椎问题。好的姿态和习惯是极为重要的，也希望大家可以注意到这些画画以外的事项。
准备妥当所需的工具后可以先制作色卡，色卡有助于我们选择颜色合适的画笔，方便作画。那么，色卡上的颜色如何排列呢？其实这个问题相当简单，不用过于纠结。购买的成套的马克笔本身就是按一定规律排列的，只要按照笔的摆放顺序来排列色卡就好。如果购买的成套的马克笔在盒子或笔帘、笔袋中杂乱排列，那么最好将其按照色系来排列，比如有彩色按棕、红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、粉顺序排列，由深至浅或由浅至深；无彩色按从灰至黑的顺序排列，暖灰、中灰、冷灰、彩色灰有规律地分开。然后再按这个规律完成色卡的制作。当然，如果购买的马克笔在笔袋中无法规律地摆放，可以准备盒子盛放或者按色系用皮筋捆绑，分类妥当后制作色卡。最好选择和我们绘图的纸一样的纸张来制作色卡，这样有助于我们避免色差，也更方便观察笔在纸上的渗透和扩散情况，以及洇得厉害与否。此外，色卡要规整，最好自己手动或打印出工整的表格，并记得标注好笔的色号，和颜色一一对应。马克笔比较容易洇透纸张，所以再次强调：记得在画纸下面垫上不怕染的东西，比如垫板或没用的纸张若干。
绘制时装画建议先从中等画幅入手，中等画幅相对而言更好掌握，既不会出现画幅过小导致无法深入刻画细节，也不会遇到画幅过大、线条不易一气呵成、上色累赘、细节不足等问题。可以选择A4大小左右的纸张进行绘制练习，在掌握了中等画幅的时装画绘制之后再尝试更大或更小的画面。
画画也好，写作也罢，其实都讲究“总分总”，也就是先整体，后细分深入，最后整体收尾。细节固然重要，是仔细品味咀嚼时的回甘，但请不要过分专注细节，毕竟整体和统一是更加重要的，没了整体，一吃就不对味也就没有心思再去咀嚼了。所以大家一定要养成从整体出发，再深入，最后回归整体的习惯，相信这样大家都能画出理想的作品。
6.1.2 构图
时装画的构图也是有讲究的。一般而言，在绘制一张全身时装效果图时，会选择在画纸的中央，并且上下略有空白，进行人物的构图。以A4纸为例，可以在纸的顶端预留出大约一个大拇指的距离，在纸的底部预留出大约一个食指和一个中指的距离，给模特的头发、头饰、帽饰及鞋跟等预留一定的空间。如果模特的发型或帽饰等过高、鞋跟较高，就需要留有更大的空间。
绘画时一般在纸张底部预留出稍多的空间，这样人物在整个画面里看起来更加稳妥、舒适。预留好位置后上下各画一条水平线，辅助确定人物的最高点头顶和脚掌落地点的位置。注意，纸张底端的横线是用来确定脚掌落地点的位置的，而不是用来比对足尖的位置的，这也是在底部预留更多空间的原因。脚掌落地点与地面贴合，所以脚掌落地点左右两边处于同一水平线上。底线的确定方便我们更好地明确模特足部的结构。由于我们的视平线一般处于模特的肩部到膝盖之间，通常为腰胯部位，足部处于俯视状态，所以足尖会超过底线。当然，如果画的是一个大仰视角度的模特，比如视平线恰好在模特脚部，那么足尖顶点就和底线重合，形成一条横线了。
确定高低点之后，可以画一条中垂线，连接上下两条水平线的中点，以保证人物的中心竖直，重心落地不跑偏。在画这些辅助线的时候可以借助长直尺，学会利用工具，更好、更快地绘制时装画作品。正面站立的人物在构图时应该注意左右两边留白均等，保证画面的均衡。若绘制的人物脸部朝向某个方向，也可以在模特脸部所朝向的那边多留一些空白，使模特望向的地方有给人更多遐想的空间，这样画面也会很舒适。当然，我们所绘制的事物若位于正中央，四周均等，视觉上会给人不舒服的感觉。初学者如果害怕掌握不好寻找这种稍不对称的分割点的方法，也可以先放弃找这种画面中的“平衡点”，以不变应万变，将绘画的中心置于中央，简单、直接。
6.1.3 用铅笔起稿
初学者可以把中垂线分为8～9份，以确定人物的结构。用直尺均等地平分中垂线，用准确的数字来划分，不要徒手评估。按照之前人体部分所讲的比例来绘制人物，推荐大家画8.5头身左右，也就是从头顶到脚掌落地点约8.5个头长，算上脚尖超出8.5个头长。完成构图辅助线之后开始起稿。起稿尤为重要，有了好的铅笔稿便可以在上面增添光彩。如果起稿阶段就问题百出，那么在丰富画面的过程中会把问题放大。
在绘制时装画时（除了用各种深浅、不同粗细及型号的铅笔画时装速写），推荐大家使用较细且较浅、较硬的自动铅笔来起稿，2H、4H都是不错的选择。这样绘制出的草稿线条明确。比较软、粗、重的铅笔（如4B、6B等）、更适合用于速写人体，用这种铅笔起稿容易蹭脏画面。用铅笔起稿一般分为两步，人体结构定型以及细化人体框架并为人物绘制服装。之前介绍过人体结构尺寸以及面部五官等部分的位置及形态，这部分就不再赘述了。注意，在绘制的时候，要注意横向、纵向对比，对各部位的宽窄、长短进行全方位的衡量和比较，对每个节点及线条的位置进行立体的观察和描绘，并在大的框架比例搭建完成后进行检查，以确定每个部分的形态及位置。
之后，在相对准确的人体结构轮廓上进一步深入细节：发型和五官，手、脚的形态，衣服的轮廓、结构、省道、褶皱，以及配饰等。绘制时注意衣服的松紧廓形，面料的薄厚呈现出的形态，以及褶皱的疏密节奏等问题。大家要记得衣服是包裹在形体之上的，如果掌握不好，一定要认真研读这部分的讲解，在生活中多观察，并通过理解人体的骨点、鼓点、转折、肌肉形态等和大量的临摹来提升绘制能力。
绘画时通常遵循从上至下的顺序，在人体的基础上进行细化。在刻画好五官及发型后，可以先绘制脖子的形态结构以及衣领部分。注意，衣领一定要包裹在脖子上，并有其厚度、材质、造型和小的透视，本图示范没有衣领，我可以跳过。
延展至肩部。肩部的造型要根据面料的薄厚来确定，越是轻薄，越是紧身包裹的服装，肩部这些骨点的造型越突出。如果是较厚的面料或有垫肩的衣服，就要注意肩线的形态，其线条不像人体那样有穿插和转折，而是趋向于一条带有向上弧度的直线。如果模特穿着吊带裙，吊带部分一般处于锁骨和斜方肌的交会处，一般较宽的肩带也大都结束于此。如果肩带位置再往外，过了锁骨的突出点，那么肩带就很容易滑落了。
衣物包裹在身体上呈现出弧形，最能体现人体各部分的形态和体积，如同领口要随着脖子的弧线定形一样，袖口、裤口、裙摆、腰头等都在反映着它所包裹的部位的形态。通过视平线和俯视、仰视的分析，可以推测出视平线位于腰部，垂直站立的人在无活动的情况下，裙摆以及裤口的弧度是向下的。同样是在无活动的情况下，模特若穿着短袖，则袖口打开向上，如果是长袖，袖口过了视平线，那么袖口则朝下，且离视平线越远，透视角度越大，弧线也就越趋于圆弧，而非直线。而位于视平线上的水平线条，一般都是直线，除非这条线本身就是在摆动的而非静置，这些就是透视的缘故。
帽子包裹头部，被头部顶点或头围撑起，切忌画得过大、过小、过浮。手套包裹手部，呈现手的形态，即使将手插在兜里，也要把兜画“鼓”，表现手的位置。袜子、鞋包裹在脚上，有着其厚度和特性。一般而言，袜子有弹性，比较紧贴于脚部，要么几乎无褶，被脚部撑起，要么堆叠出横褶，左右穿插。鞋的种类繁多，绘制凉鞋时注意脚部的刻画要仔细。皮鞋因质地缘故不易有褶皱，注意线条流畅硬朗，若有褶皱也是在大转折处呈现较大、较宽的形态；运动鞋要看它的材质，篮球鞋类似于一个比较大的三角，外形、硬朗、无褶皱，帆布鞋在折弯处会有横褶，皮质的运动鞋不易产生褶皱，夹棉的运动鞋比较圆滑，鞋带的穿插压叠、尼龙搭扣、罗口以及鞋舌等细节都是值得多加练习的；靴子要注意其脚踝处的宽度，往往靴筒不会紧贴脚踝，要考虑它是否容易穿脱、有无拉锁系扣等。还要注意鞋底，在绘制时装画时，鞋都处于俯视状态，鞋底也用向下的弧线来绘制。鞋底有厚度，鞋跟的高低也可以通过脚背的高低、长短来判断。鞋跟越高，脚背越直立，透视越小，反之，则脚部透视加大，脚背被压扁，呈更明显的向前放射、后收缩状。此外，配饰如项链、手镯、戒指、脚链等都要符合身体的体积形态，这样才能真正被人“戴上”。
褶皱是一个特别重要的课题，褶皱的疏密错落最能体现画者对衣物的理解。在这里要特别提醒大家，不要把褶皱画成长短、粗细、形态一致的放射线条，要富有变化，这样才显得真实。而且，褶皱要有取舍，让衣褶听命于你，为服装和人体服务。在鼓起的部位尽量留白，因为布料被身体撑起，没有褶皱；反之，则可呈现出不规则的褶皱。褶皱的形态往往取决于面料，越厚的面料越不易起碎褶，呈现较大的波浪厚褶，廓形硬挺的面料几乎没有褶皱。轻薄的面料如雪纺、真丝等一般会呈现疏密不一、错落有致的褶皱，线条流畅潇洒、飘逸灵动。宽松的衣物褶皱容易均匀下垂、错落多变。紧身的针织面料一般会在身体转折处呈现出细小的横褶，包裹住身体的部分带有身体弧线的褶皱，比较细密的处于身体回收凹陷的部位，比如领口、胸下、手肘内弯处、腰部、膝部、脚踝、大腿和裆部的交界位置等。值得注意的是，画裤子时很多人会在大腿上画出破坏大腿结构的长横褶（或斜褶），这一点一定要避免。至于褶皱的形态，希望大家多参考范画，掌握形态各异且富有变化的褶皱。
有了细致、准确的铅笔稿，下一步就更容易操作了。
6.1.4 轮廓勾线
勾线时一般会用到勾线笔、小号秀丽笔或美文字笔的硬头细字（以下统称秀丽笔）。用勾线笔勾画皮肤及细节，用秀丽笔勾画服饰，采用先勾线后涂色的方式来绘制时装画。当然，也可在熟练掌握这两种笔的特性后尝试更多的可能，如先上色后勾线或用一种笔或多种其他的笔混合勾线等。
首先，选择一支棕色或黑色的0.1mm的勾线笔，勾勒人物的皮肤部分以及五官，睫毛等更加微小的细节可以用0.05mm的勾线笔来深入刻画。勾线笔笔尖细硬，容易掌握，绘画时尽量注意线条流畅，不要点顿，停留时间过长，不然容易在纸上留下洇点，线条不顺滑。针管笔较细，在描画的过程中应尽量一气呵成，如有接头或不流畅，可将其描匀。初学者可以在绘制时装画之前先进行一定的线条练习，横线、竖线、弧线、圆圈等，尽量徒手画，试着保持线条平顺、肯定、横平竖直，线圈做到圆滑对称，可以自由控制大小，避免虚描和接口、顿点。
勾画完成后用秀丽笔绘制人物的服饰、发型。秀丽笔的粗细变化类似于毛笔的笔触，呈现出有弹性的线条，潇洒、美观。对于初学者而言，较硬、较细的秀丽笔相对比较好掌控。所以在绘制时装画前，可以稍加练习，尝试徒手绘制横线、竖线、弧线、圆圈等，做到线条平顺、流畅、有弹性，线弧圆滑，波浪起伏自然，大小控制自由，避免虚描和接口、顿点，使笔迹有速度、有弹性。同时，也可以多临摹局部的布褶，学习不同材质、厚度、形态的衣服呈现的缤纷多彩、种类繁多的褶皱。在勾线时还有一个小技巧，在笔尖“落地”前可以试着悬空预勾一下线条，在半空画出绘制的轨迹，试着找到好的路径后快速绘制出来，按之前尝试过的轨迹，一气呵成，不犹豫，肯定、果敢，线条也就自然顺滑、有速度、有节奏、有弹性了。
在勾线时还要注意顺序——从上往下、由左及右（如果左手是惯用手，则由右及左），以免蹭脏画面。待笔迹干透后再用橡皮擦净纸面。
6.1.5 给皮肤上色
使用马克笔上色的一般步骤是由浅至深。因为马克笔墨水的特性，浅色无法覆盖深色，所以通常由浅色入手。马克笔墨水充足的，趁湿叠涂可以绘制出局部的水彩洇晕交染的感觉，待浅色干透再覆盖艳色，亦可呈现出两色或多色叠加之效果。当然，“玩”马克笔还有更多的方法可以尝试，比如先涂深色，后用白色或浅色马克笔晕染出小的淡斑等。马克笔速涂爽利干脆，漫染洇晕融合，其深色系具有很强的覆盖力。马克笔有透明的特性，叠涂时最好选择同色系、相近色及浓度、灰度相宜的色系，胡乱撞色叠涂及用灰色和艳色叠涂会导致画面变脏。
在马克笔的笔迹干后用彩铅叠涂，可以呈现更细腻、逼真的效果，在后面的范画中有详细讲解。用深色的马克笔平铺后再用彩铅叠画出幻彩的效果，也是我很喜欢的一种表现方法，可以体现出在深色上呈现环境色或彩晕的效果。在绘制过程中，首先确定一个光源的方向，假设上方偏右来光。由于马克笔的深色可以较好地覆盖浅色的特性，在给皮肤上色时可用最浅的软头“肉色”铺底。铺底色时留出高光，然后叠涂稍深的“肉色”，绘制侧面的灰度区域。由边缘至中间，迅速按提，按时色浓，提起色淡，快速行笔，笔锋爽利，因此呈现出从侧面到中间自然地渐变过渡的效果。
一般来说，影子和背光的底面颜色最深，比如鼻底、耳廓内部、脖子上的投影，以及袖口、裙摆和裤口打在皮肤上的投影等。不受光的眉弓底部（高眉骨、深眼窝的人）、下嘴唇底部凹槽，以及下巴底部、耳廓的一些小侧面，还有身上一些转折夹角位置等，颜色也都较深。耳朵或向后摆动的小腿一般处于“后方”，不是表现的重心，我们可以弱化对比，比如在铺最初的浅肉色时不留高光，直接随形体结构平铺。
铺好大的肤色，表现出体积关系后，开始上色，绘制模特的腮红、唇色、眼睛及毛发。腮红和肤色的上色方法一致，软头笔尖，笔锋稍侧，由外至内快速往里带，最好能在肤色未完全干透时淡淡地融合。切忌用太重的红色、粉色、橙色来绘制脸部的腮红。给嘴唇上色时，上嘴唇的面是向下的，所以颜色稍深，下嘴唇受上嘴唇投影且位于底部，所以和上嘴唇颜色一样深，中部是受光面，颜色较浅淡。由于嘴唇面积狭小且高光波折细腻，所以可不预留高光，可在后期调整阶段用高光笔提亮。眼珠的颜色富于变化，可以用2～3个颜色绘制，面积狭小，轻轻点涂即可。高光可预留出一个白点，如不小心涂满可在后期提亮。眉毛可用稍浅于眉毛本色的马克笔极轻地点涂铺底，再用针管笔或彩色纤维笔、削尖的彩铅来绘制细腻的毛发。如若模特脸部有彩妆，如眼影或脸部涂鸦等，可在将肤色画好后进行绘制。彩妆可以用较透明的马克笔来绘制，不要画得过于浓烈，最好透点皮肤的底色，这样才会比较自然、服帖。文身的绘制同理，不要用过于鲜艳的颜色来画，选择透明度较高、有点偏灰的颜色来绘制，带点肉色底色，不突兀，随着皮肤的起伏来画，更显真实。
头发的绘制是重点，不同的发型，不同的发色，画法一致。为塑造体积感服务是一直以来的宗旨，千万不要一根一根地去处理，要把头发看作一个整体，自然地留出高光，可用2～4个深浅颜色的马克笔来绘制头发的多层次。这部分可以参考之前头部的案例，学习如何绘制多种多样、颜色丰富、造型多变的头发。
6.1.6 给服饰上色
服饰上色的步骤和皮肤一致，也是由浅至深。除此之外，还可以使用由主及次的上色方式。什么是由主及次呢？以示范为例：衣服以暖浅灰色为主，饰品有冷深灰色，以灰色为主基调的服饰受环境色的影响边缘呈现出一些淡蓝色，内搭配金属碎网质感吊带裙，露出明黄绿色裙摆，黑色短皮靴搭配米色棉袜。由此可以分析出，这组服饰的底色分别是暖浅灰色、冷深灰色、明黄绿色、金属灰色及袜子的米色和表现黑皮鞋亮部的灰黑色。
上色时从底色开始，这几个底色的上色可以同步进行。当然，可以先从面积最大、最浅的暖浅灰色入手，之后是冷深灰、明黄绿……笔头由边缘、结构、褶皱线往里带着涂，之后依次加深，用同等色相、饱和度、冷暖但明度更低的灰色加深相对背光的面，塑造衣物的体积感。塑造时应使用两种以上同色但不同明度的马克笔来丰富衣物的层次。通常浅色是底色，深一度的颜色自然叠加其上，边缘稍有融合，笔触由边缘至中间，渐变过渡。叠加2～3个层次为宜，描绘次数过多会略显累赘。
在绘制好大的服装底色并塑造好服装起伏结构之后，可以小面积带入一些环境色以丰富画面，这些带有色彩的环境色通常出现在颜色较灰暗的衣物上，或者表面光滑、反光强烈的面料（比如漆皮、PVC、欧根纱）等。有时环境光的介入也会使衣物受到影响，从而笼罩上一层光的色彩。注意，环境色万不可融合过多，喧宾夺主，抢了主色，导致观者分不清衣物的固有色。模特的灰色衣物以及易反光的短皮靴上都有淡蓝色的环境色体现，都是在塑造完大体结构的基础上沿边缘、高光融入一些淡蓝色进去，丰富较为单一的灰色调画面的。
黑皮鞋在时装画中的上镜率很高，大家应该掌握它的绘制方法。首先，用黑灰色也就是很暗的深灰铺底色，留出高光，如鞋子中间一带的转折处、鞋子边上的反光等。之后可以叠加更深一度且不同冷暖的黑灰色（如本示范中先用暖黑灰色铺底色，再用更深的偏蓝色的黑灰色叠加层次）强调一下转折和高光边缘，丰富一下层次，弱化后面那只脚的对比。最后用黑色把前面脚的高光、转折等明确一下，在高光、反光等留白区域带入环境色——淡蓝色，表示光源色的清冷爽利。最后一步，待马克笔的笔痕干燥之后丰富层次，比如可以用彩铅在暗色上晕染多彩的反光或光晕，用高光笔修形、提亮点睛等。
一般情况下，在上色时，出现的深色小面积投影和浅色形成鲜明的对比时，该区域比较突出，相对而言对比较弱的区域在视觉上会往后退。对比鲜明的区域往往出现在受光面及明暗交界处。上色时，一般处理手法是暗部统一，亮部是刻画、深入的重点。
在前期学习阶段可以先找一些面料质感常见、色块明确的来绘制。整个画面以1～3个颜色为主，无图案、印花、格纹等，进行练习绘制。衣形可挑选结构简单好分析、前后遮挡好判断、体积容易塑造的范例来进行绘制。
本案例有小面积细碎的质感的刻画，也就是相对复杂的金属碎网质感的内搭。掌握方法后其实不难，这个材质本身有镂空的缝隙，所以会透一些底色，在绘制黄绿色裙摆时，在金属裙下摆上画一点颜色即可。金属质感对比强，处于灰色调，所以在杂点繁复的黑色勾线裙摆间，用马克笔尖染上一些灰色的纵贯线，再点一些错杂的灰色碎点，使之整体处于透着黄绿的杂乱灰黑色备用即可。
像袜子这类小面积且处于暗部的搭配物，放松处理，做统一颜色便可。如本范例图中的棉袜虽为米色，但由于其深处靴内，被投影笼罩，所以使用中等的灰米色平涂，简单处理。
配饰如戒指、耳环、项链、手链、胸针等，在绘制全身的时装画时可不深入刻画，但尽量表现它的小巧、精美。通常这些饰品是金属质感的，银色的饰品在上色时用马克笔铺深浅灰色调，金色的首饰用土黄色和灰黄色等交杂铺底即可，注意要有深色，用来衬托亮色及高光，体现出体积感并凸显金属质感。腰带、箱包、围巾、帽子、手套、眼镜等，要画得细致一些，表现其质感、体积、结构，做到细节丰富。
6.1.7 高光修饰
完成最后一步细节的点睛，整幅画就大功告成了。待马克笔的笔痕干透，便可用高光笔进行高光点缀并用彩铅丰富画面了。当然，大家也可以尝试用彩色纤维笔来修饰，甚至用胶水、亮片、闪粉。首先是头部，眼睛里瞳孔旁的小白点高光轻点即可；鼻梁高光从鼻头往眉心方向带出一条头粗尾细的短线即可；嘴唇的高光处于下嘴唇中部，用有点顿挫的短线，表现一下唇部起伏的质感。如果双颊在前期上色时没留出高光位置，则沿颧骨轮廓线往里的位置斜着带一点高光，待1秒，未干透即用手从外往里蹭一下，使之均匀融合，不突兀，符合皮肤高光的质感。这个方法同样适用于皮肤其他区域。对于头发上的高光，则光源从哪来，高光便留在哪里，高光要有其形态，符合结构转折。如果头发上的高光已预留位置，则可顺着头发的走向在高光上长短不一地画上几道，破一破规则的形态，看上去更自然。
很多不反光的面料及普通材质的衣物上是不存在高光的，绘画时可用高光笔来勾画一些自由的线条来丰富画面，让画面氛围更加轻松、丰富。当然，也可以不画多余的线条，视画面整体效果来定。皮鞋这种易反光的光滑质地，以及金属质感的裙子和首饰都是需要点缀高光的。皮鞋上除了高光，可用较爽利的线条勾勒。金属碎网质感的裙子用错杂的碎点及几根顺裙摆结构的线条点缀即可，注意因为金属质感有反光、有折射且对比强烈，所以暗部黑色上也要出现高光点，有明暗的冲撞才更能凸显金属的光泽。金属配饰亦如此，需要明暗对比，高光紧贴最深的明暗交界线，点到为止，太冗杂的高光和对比反而会被削弱。
至此，一张完整的马克笔时装画就完成了，最后提醒大家，不要纠结一些不必要的细节，还是要回归“总分总”的意识，从整体入手，再慢慢深入，最后回归到整体，使画面统一，有重点。处处都深入等于都没深入，有绿叶的衬托才显得红花绚烂，有舒畅的流线衬托才显得细节紧致，有潇洒的平铺才显得质感迷人。学完本章内容，相信大家都对如何画一幅马克笔时装画有了系统的认识和理解，已经跃跃欲试了。在精细示范章节，我会比较细致地讲解，便于大家理解，比较基础的内容在之后的示范中不会再赘述，忘记如何绘制的可以翻回本章阅读。
