四、艺术家、博物馆及上海艺术品产业

（一）艺术家的职业化和市场化

在我们所处的时代，艺术品或收藏品的存在结构发生了很大的变化。由于自然保存不当，“文化大革命”的巨大破坏，以及国有博物馆和私立博物馆（美术馆）的大量建立使可流通文物减少。市场上文物的存量减少加上中介机构增加，拼抢货源现象很普遍。这样，人们的眼光自然投向在世的美术家、工艺美术家。在中国，主要是书画家、油画家和工艺美术师。

在计划经济时期，这些专家大多被固定在某个机构，领取工资只为某机构服务，交换单位、跨地区流动以及在一个机构工作为全社会服务成为极困难的事。优质艺术家和平庸艺术家在收入分配上差别也不大。改革开放，把艺术家从计划经济的模式中解放了出来，他们或一岗多职，或者成为自由职业的画家，画什么？怎么画？成了他们的专业趋向。艺术家的收入也大为改善。从“文革”刚结束时著名艺术家朱屺瞻、陆俨少、谢稚柳、程十发、唐云等人一平方尺卖15元，发展到后来完全由市场定价、由拍卖行定价。他们出国办展、艺术访问也大为放宽。一个人的资源可以为一个单位服务，也可以为多个单位服务，资源的利用也更充分了。以上海中国画院、上海油雕院为例，计划经济时画家拿工资，没有其他收入，而改革开放的时代，他们工资外收入大大增加，真正体现了优质优价。上海人民美术出版社历史上有108将（名画家）之说，他们大多被固定在单位画连环画、年画和宣传画，现在他们的能力包括退休以后的能力也充分发挥了出来，像贺友直、颜梅华、韩敏、汪观清都成为社会人。贺友直先生在退休后还被聘去中央美院当教授。书法家也如此，不再由国家而是由市场来养活。

油画雕塑的市场化比中国书画启动慢一些，到90年代中后期也大为拓展，画家一边完成国家任务，一边自由地创作、卖画，也很普遍。

最后是工艺美术师，雕玉的、刻砚的、做壶的，随着所在的厂大多关闭，工艺美术师也走向建立自己的独立工作室，由以前产品靠单位品牌走向创制个人品牌。精英分子走上了评“大师”的道路，手有绝技，走遍天下都不怕。

以上，说的是创作主体的变化，他们向市场大量提供作品，促使市场成熟。

目前艺术家、工艺美术师出现了两种情况，一是一岗多职，这些艺术家有体制内的一个职业，如大学教师、画院画师，然后兼职卖画；二是完全自由职业，走出校门就自己成立创作室或工坊，在社会上打拼，寻找需求。现在缴纳养老金的社保系统也给全职艺术家以一定的保障。

（二）收藏高级阶段——博物馆的建立

在由农耕文明向现代文明转变时期，中国的博物馆起步比较晚。私人收藏家相信独乐乐，不想露宝、怕露宝。皇帝把文物置于内府，也是个人独享。乾隆皇帝刻了一方印盖在他喜爱的画上，“子子孙孙永宝之”，把国宝视为他的私人财产，希望传之于子子孙孙。法国国王开启了办博物馆天下共享的思路，这是走向了现代文明。中国皇帝直到末代一位，并没有这样的意思。中国办公共博物馆的第一人是近代张謇，他于1905年在南通办了“南通博物苑”，比故宫博物院还早。

民国时期中国只有几十家博物馆、美术馆，进步人士有这样的办馆意识，但国家战乱不断，财力有限。除北京故宫、南京中央博物馆外，总量不多，与几千年文明史不相匹配。新中国时期办了不少国营博物馆，也因经济不发达，财力有限，又对文物重视不够，无法起到收藏加文化传播中心的作用。如上海博物馆原来在河南路的展览条件就很有限。

改革开放年代，这一切发生了巨大变化。据国家文物局统计，到2018年末我国共有博物馆5 136家，其中国有3 736家，非国有1 400家。这说明国有博物馆从有到多、到好，有了3 700多家。非公的从无到有，达到了1 400余家。至2018年岁末上海博物馆总量131家，其中非公的32家。1936年，我国第一家美术馆开设在南京。2018年末上海美术馆89家，非国有的67家，占四分之三。上海是全国民营美术馆体系最完备、数量最多的城市。

上海国营博物馆、美术馆在改革开放时代有了耀眼的发展，建造了一大批现代建筑，如上海博物馆、上海美术馆（中华艺术宫）、上海航海博物馆、自然博物馆、上海科技馆、闵行海派美术馆。也有部分利用老建筑的，如上海历史博物馆、当代艺术博物馆（工厂）。这些标志性建筑场馆宽敞、设备先进，加上藏品和陈展方式的改进，常设馆和引进世界大展，已成为市民参与文化生活、吸纳知识、接受艺术熏陶的场所，为城市的发展增添了内涵。上海举办和引进的大展如晋唐宋元展、英国百物展、董其昌大展，都产生了很大的影响。上海民营博物馆、美术馆的成绩十分骄人。数量多，规模大，层次高，在亚洲区处于先进行列，包括龙美术馆（浦西、浦东两个馆）、震旦博物馆、余德耀当代艺术馆、苏宁美术馆、宝龙美术馆、观复博物馆、上海玻璃艺术馆、昊美术馆、喜玛拉雅美术馆、许四海壶艺博物馆。八九十年代，日本、台湾私立美术馆、博物馆比较多，现在上海后来居上，设施、规模和藏品都显出不凡的气派。如龙美术馆西岸馆有33 007平方米，展品系统，档次比较高。该美术馆收藏的中国古代书画、古代瓷器、文物、当代艺术，品质都很高。龙美术馆还定期举办大展，如英国创意大展、墨西哥银器展，成为上海的文化新地标。震旦博物馆设在黄浦江边的震旦大厦，博物馆由日本著名建筑设计家安藤忠雄设计，场馆及陈展一流。陶瓷、玉器和石雕三大类显示了藏品的实力。余德耀当代艺术馆收藏了1 000多件艺术品，展出的当代艺术具有代表性。同时还引进贾科梅蒂、雨屋、无人之际、上海星空等大展，成为吸引年轻人的好去处。苏宁博物馆收藏中国古代书画品质很高，而且聘请一流专家设计陈展以及布展，提供了很好的学术资料。宝龙美术馆是后来创办的，但在馆展和引进大展上结合得比较好，时有亮点推出。玻璃艺术馆把玻璃工业与艺术结合，既展示生产工艺，也表现艺术，还有现场互动，观众反应很好。昊美术馆与昊美酒店相互连贯，相互导入观众和客流，酒店也有艺术气氛，文商相结合，办出了特色。这些博物馆、美术馆还与社会合作，以开放的姿态接纳社会展览、活动。如品牌之夜、各类秀场，以活动收入补贴博物馆的运营费用。

上海的私人美术馆、收藏馆反映了时代的开放和进步。私人收藏由独乐乐进到众乐乐，让民众分享展品。除了陈展方式以外，还举办论坛、培训、互动，通过出版和传媒的形式提供给人们研究。现在，上海每年出版的私人藏品集数量不少，反映了一种开放度。

除此以外，还出现了专门举办大展的艺术公司。如上海天协等，举办过毕加索、莫奈、雷诺阿、梵高等艺术大展，与诸展览场所结合，展期比较长，收门票费，也形成了一种新的模式。

（三）上海艺术品产业

2017年12月，上海市出台《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，明确提出“努力把上海建设成为世界重要艺术品交易中心之一”。未来，人们将清晰地看到这些目标成为现实：进一步优化艺术品产业发展布局，完善艺术品产业发展专业配套服务，积极培养和引入合格的市场主体。据文汇报记者范昕撰文可知，2016年上海426家艺术品经营机构创出59.36亿元的交易规模。其中专业画廊约300家，全年交易额约12亿元；拍卖机构约80家，举办拍卖会293场，拍卖额为34.26亿元；举办艺术品交易展会8个，艺术品交易额约为8亿元。2019年2月上海电视台报道，上海2018年艺术品总交易额达到91亿人民币，说明市场化程度和产业规模进一步扩大。

经上海口岸进出口的艺术品数量8 450件，出口贸易5.1亿元。艺术集聚区3个，占地面积10.1万平方米，吸引150余家机构入驻。

产业结构在一定程度上也是市场结构，经历改革开放40周年，上海艺术品市场进一步成熟，市场五个要素更为明晰、关系紧密。

1．供给方

艺术品市场也有提供者。上海市场的供货方主要是本地艺术家（包括在世艺术家和已故艺术家）。进入新世纪的在世美术家有程十发、刘旦宅、陈佩秋、颜梅华、韩敏、韩天衡、方增先、杨正新，年轻一代的画家有乐震文、车鹏飞、韩硕、施大畏等人。已故的水墨画名家数量庞大，如吴昌硕、徐悲鸿、张大千、赵之谦、钱慧安、任伯年、虚谷、弘一法师、吴湖帆、沈尹默、谢稚柳、林风眠、唐云、刘海粟、陆俨少、朱屺瞻等人。油画包括林风眠、颜文樑、吴大羽、庞熏琴、刘海粟、朱屺瞻、陈逸飞，都是作品比较畅销又产生高价位的画家。古代的除外，外来的艺术家难以计数，但作品在上海也有相当的沉淀，如齐白石、傅抱石、潘天寿、黄宾虹、郭沫若等一批书画家的作品，上海存量不少。

以收藏论，上海本地的收藏家历史上有数百人，现代又涌现出一二百人，加上大批行家，形成了一个强大的供货量。上海藏家的实力深不可测，不仅供给本地市场，而且提供给北京、浙江的拍卖行。

元明清以来，上海周边画派林立。如元四家、明四家、清初四家、浙派、皖派、金陵画派、扬州画派、吴门画派、西泠八家等，对上海影响很大。这些画家的资源大多流向上海。此外，上海周边是工艺品的生产基地。比如玉器，扬州工、上海工都是一流的。又如紫砂壶、嘉定竹刻、苏州绣品，也形成了一个供货群。

2．需求方

第一层，博物馆、美术馆的收藏需求。由于国有机构动用资金的流程繁复，额度受限，直接出资购买收藏规模不大，但也有类似上海博物馆以450万美元购买美国安思远《淳化阁帖》，上海图书馆以巨资收藏翁同龢藏书的事例。

第二层，本地收藏家收藏和投资的需求。目前已有数百位个人的收藏人和投资人，包括收藏行家。刘益谦是其中代表人。

第三层，本土年轻的收藏家，特别是留学归来的年轻人，他们以收藏当代艺术、当代水墨画为主。

第四层，来自海外的收藏需求。上海初期的艺术品收藏以海外人士为主，现在购买力在下降，但还占一定的比例。其中以港台为主。

3．中介形成

中介是供给和需求之间的桥梁。我们前面还提到，上海的中介引进了拍卖行、艺术博览会、古玩店、现代画廊等机构以后，已基本满足供求双方的需求，同时，有的中介本身也有储存和转让文物艺术品的功能，如画廊和文物店。古代以来私人的直接交易方式如今越来越显得不重要了。

4．艺术商品

上海的艺术市场与各地相仿，以中国书画为主，书画又分成古代书画、近代书画和当代书画三个组成部分。约占市场50%的份额。其次为瓷器，包括古玩以及工艺美术品。这个占到35%的市场份额。第三为油画、当代艺术品，约占10%。其他的包括海外艺术家的作品，至少占5%的市场份额。早先中国市场卖的都是中国货，自从中国成为世界第二（有时第三）位的艺术市场以后，来自海外的画廊带进了很多艺术品，包括西方的艺术品、西方的装置艺术。从上海佳士得拍卖可见一斑。海外名家油画、雕塑以及装置也占一定比例。

这里要特别强调的是，拍卖市场中文物的比例比较高，包括旧书画、碑刻、器物和旧工艺美术品。而在画廊、艺术公司层面，当代的艺术家、工艺美术师作品占的比重大。近些年新的紫砂壶、新工新料的玉器也价格不菲。珠宝、钻石也受到部分收藏家的钟爱。

在讨论上海艺术商品的时候，我们特别要介绍一下本土艺术家的作用和特点。在90年代中期以后的市场，上海的书画市场陆俨少、刘旦宅、程十发和陈佩秋居于市场高价层次，加上他们活跃在这一时期，引领市场和价格的作用比较明显。其中陆俨少的《杜甫诗意百图》曾创出当时全国拍卖的最高价，刘旦宅的红楼人物也创过全国的高价位。另外油画方面，出现了以陈逸飞为代表的一批实力派人物，在全国起过重要作用。90年代以来，陈逸飞一直引领油画市场的高价位。他的《浔阳遗韵》《踱步》《黄河颂》都开创了当时的高价位。他的作品无论是红色系列、西藏系列，还是老上海女性系列、周庄系列，都深受市场欢迎。“陈逸飞现象”指改革开放初留学西方、后又回归故土的这批中西合璧的油画家以及创作。此类艺术家包括陈逸鸣、陈丹青、夏葆元、魏景山先生等。

5．价格体系

我国在民国和计划经济时代，文物和艺术品的价格是互相独立的。少数专家制定价格，与海外无联系、与市场不接轨。另一个特点是被严重低估，珍贵的文物书画，卖一个“青菜萝卜价”，与应有的价位不相符，与同时代全球产业的艺术品、文物价格也无法比。

90年代以来随着经济发展，买家涌现，买气旺盛以及拍卖行的“三公开”（公开、公平、公正）竞拍，这两个现象有了很大改变。

一是中国艺术品市场价格体系建立了起来，比较公正、透明、可查询。这包括上海几十家文物艺术品拍卖行的数据，艺博会的标价，众多媒体的传播。尤其是百度、雅昌艺术网以及各大拍卖公司的网站，都及时传播上海的价格。上海的价格是仅次于北京、香港的重要信息源。

二是上海作为长三角的龙头，也形成了自己的价格高地，促使艺术品、文物向上海汇集。近10年比较有影响的拍卖有2014年春朵云轩拍卖香港朱昌言先生的藏品如吴湖帆系列，成交率和成交价奇高；道明五周年拍卖宋代尺牍2.7亿人民币，其中北京政治家唐垧旧楷书《致胡宗愈仲慰帖》成交价9 128万人民币；天衡于2010年6月拍卖《张大千仿巨然晴峰图》成交价7 280万人民币，于2011年秋季拍卖弘一法师《华严集联三百联》（三册）成交6 095万人民币。在拍卖史上也值得一提。这些价位对藏家有吸引力，促使艺术品从海外回到上海，形成文物、艺术品的倒流。这是好现象。

6．艺术品延伸业务

艺术品产业和市场的形成，也拉动了周边产业的交易。受益最多的一是印刷业，艺术品、文物大量高端印制的需求，产生了雅昌这类专门服务艺术的印制和传播业务公司。其他综合性的印刷厂也把印画册当作一大生意。二是传媒业的发展，收藏成为出版社、电视、杂志的一大选题来源。三是酒店业和交通业的火爆。每年春秋两季几十家的拍卖活动，形成很大的一块会展和旅馆生意。各项艺博会也促使旅馆、展厅的兴盛。此外，由于收藏业具有一定学术和技术门槛，也催生了一批专业岗位，从事艺术经营和文博美术馆职业的人数大量上升。

在这一部分特别值得一提的项目，有如下几个。

（1）世界华人收藏家大会。

2007年始，在中共上海市委宣传部领导下，组成了组委会，由陈东任主任，祝君波任秘书长（后任执行副主任）筹备召开世界华人收藏家大会。持续10年共召开了五届，在团结全球华人收藏家以及推动收藏事业发展方面起了积极的作用。其中第一届于2008年10月在上海国际会议中心召开；第二届于2010年在上海展览中心召开，同时举办京沪收藏家藏品展；第三届于2012年11月在台北举办，与台北清玩雅集成立20周年同步举行，组织参观了清玩雅集20周年藏品展，举办了“故宫之夜”以及主题论坛“收藏，回归人文的精神家园”；第四届于2014年11月在上海国际会议中心举办，组织参观了上海私立美术馆和博物馆。以上每届与会700—800人，其中核心层收藏家及专家250人，引起媒体广泛关注。

世界华人收藏家大会是上海对全球华人收藏界的贡献。虽然方式较为松散，但通过大会主题论坛、采访收藏家、参观收藏展览、出版论文、联谊交流，吸引了收藏界、拍卖界、传媒业的参与，起到了以文会友、加强团结、积极引导的作用，给各地代表留下了美好的回忆。

（2）上海的艺术培训和其他论坛。

自2009年起，上海交通大学海外学院率先组织艺术品收藏高级研修班。以一年制、半年制等方式聘请业界专家研发课程，聘请专家讲授文物（艺术品）鉴定、欣赏和经营知识。课程以成年人、社会精英为对象，以讲课、游学和实践三者结合的方式，吸引了众多人士参与。最多时一年同时开设数班，每班达百余人。课程涉及文物、美术品、书画、珠宝等内容。后由交大扩散到其他学院。

除此之外，在艺博会、上海图书馆、金融机构，也不定期地组织讲堂和论坛，起到研究讨论和培训教育的作用。

（3）媒体传播。

由于收藏内容丰富，拍卖业和艺术产业兴起，引发群众广泛的兴趣，促进了媒体的发展。影响比较大的先后有《新民晚报》黄金生主持的《文玩》专版，《解放日报》陈鹏举主持的文博专版，《东方早报》的艺术评论，上海电视台先后有《好运传家宝》《收藏》《投资艺术》节目，起到了很好的传播效果。上海拍卖协会创办了《拍卖报》，在传播全球拍卖信息、引导投资和艺术欣赏方面作用也很大。专业的刊物在上海公开出版的主要有《典藏》（大陆版）、《大观》。

进入互联网和移动时代，上海活跃的在线收藏类媒体有雅昌艺术网、在艺、99艺术网、艺品生活，大多视频和文字阅读相结合，新闻性和专业性相结合，适合移动阅读，传播面更广泛。

当然，近年来上海文物艺术品市场也面临来自北京、香港、浙江的挑战，竞争力有所下降，优势有所丧失。尤其在高端艺术品货源竞争和高端综合性人才培养方面，出现了短板。这是需要引起重视，加以弥补的。

（本章作者：祝君波）