主题三　服装设计师

服装从远古时代发展到今天，不再仅仅是生活中的遮羞、保暖的物品，它甚至成为艺术品，其审美功能越来越受到人们的重视。随着人们对审美的要求越来越高，这就需要通过设计师的不断创新设计去满足市场的需求。

服装设计师不是工厂的制板师、工艺师，他（她）要经过一系列有关服装从设计到产品甚至到市场销售的培训，也就是说设计师必须具备绘画能力、审美能力、创造能力及感悟能力，除此之外还要具备专业技能和专业知识。

一、服装立体造型的能力

服装造型是由平面的布料通过剪裁、工艺等手段变成立体成衣的过程和结果。它具有长度、宽度、厚度三要素，形成三维空间，相比具有长度、宽度的二维空间款式，造型从外观效果上看，更加具有立体的强烈视觉冲击力，是具有空间的实物。

设计师要用三维立体的眼光去观察各种事物，在生活中体会、感悟立体造型的存在，再运用到服装中去。这种能力不是一蹴而就的，而是需要平时不断地积累素材，从而达到灵活运用的目的。

二、色彩和面料的使用能力

服装设计师每个季度都会出去收集流行讯息，如款式、色彩、面料、人们的消费水平及喜好，为新的设计储存资源带来灵感。其中，面料、色彩在其中占有极为重要的地位，很多的设计灵感就来源于某一刹那对色彩的感悟或者某一面料的质感和图案带来的灵感源泉（图1-12）。

图1-12　色彩和面料的切入点

三、设计图稿的表达能力

有了灵感，基本就有了设计的切入点，此时就需要设计师进行款式的构思，构思的过程就是把有关设计主题的一切资源进行整合、提炼、表现。这个阶段表现出来的手稿可能比较杂乱，是零碎的、瞬间的想法，然后将这些手稿进行选择、补充、完善，形成完整的一套服装款式。设计图稿的表达可以有多种形式，一般是手绘款式图、时装画、数码设计图，这些形式的表现都需要设计师有一定的绘画功底，以及对服装人体结构的掌握，对造型轮廓的描绘，对色彩、面料的表现，等等。

四、系列设计的能力

现在市场上的服装产品不再是单品的呈现，服装都以系列的形式展示给消费者，设计师在进行设计的过程中要考虑一系列的服装款式，这就涉及系列服装的特性。首先，设计师要确定系列设计的主题，根据主题构思风格、情调；其次，根据主题及与主题相对应的情调设计出第一款服装，即基型。

基型的确定非常关键，它要集中表现主题的含义，有突出的款式特征切合主题，还要紧跟当今的流行趋势。最后，在基型的基础上衍生出其他各套服装。系列服装的生成需要三个要素，即数量、共性和个性，这三要素也是系列时装的特性。数量是指服装的套数必须有三套或者三套以上，否则不成系列；共性是指系列服装之间有共同的主题、共同的造型、共同的款式特征、共同的面料、色彩等；个性是指系列服装中各套服装都有其自己的款式特点，不能千篇一律（图1-13）。

图1-13　服装系列设计

五、制板、样衣制作的能力

服装设计完毕就进入制板、样衣试制的阶段，样衣的试制是用来检验设计作品的结构合理性和工艺可行性，此阶段设计师同样要跟进，以便发现问题及时修正，有的设计师会亲自制板和制作，这样能够更快捷、更合理地解决问题。设计师只有具备了制板、制作的能力，才能设计出符合人体结构、运动特征的服装。