何淑君和KAVON卡汶：杰出的女装色彩艺术设计师品牌
KAVON卡汶作品
一、杰出的色彩艺术，书写这个时代对于美丽的定义
一切生命都向往色彩。
大气高贵、简约生动、明丽干净以及完全的女性主义味道，今天的KAVON卡汶已经成为杰出的以色彩艺术设计著称的女装设计师品牌。
KAVON卡汶品牌不单在造型和材质方面独具特色而成绩卓著，尤其以色彩艺术设计著称业界。自创立以来，KAVON卡汶品牌一直保持着绚丽而璀璨的色彩风格，华丽的色彩风格成为KAVON卡汶品牌显著的标志，与同时代的设计师品牌相比较，很容易发现，KAVON卡汶在时装色彩的运用上显示出杰出的设计能力。
在色彩的艺术设计上，KAVON卡汶品牌不仅是积极的参与者，更是潮流的引领者，并由色彩艺术的设计强化品牌个性、文化、审美和精神思考。
KAVON卡汶以一个时装品牌的勇气和眼光，将层见叠出、丰富璀璨的色彩予以最为淋漓酣畅的表达。
KAVON卡汶作品
色彩是灵魂的投影。如果没有色彩，衣裳是寂寞的，色彩无疑是时装最重要的元素之一，也是最具艺术表现力的视觉形式。
其实不只是衣裳，倘若没有色彩，世界也显得很乏味。
从表面看，色彩附着于时装造型与面料材质，但实际上，色彩代表内部结构的符码，其时装内部空间中的虚实和明暗被反转到外部，因此，色彩代表时装内在的抽象力量，却先于视觉地笼罩了一切。
时装离不开色彩，通过色彩辉映时装气质，绽放时装华美的生命，甚至连同一个时代的活色生香，都会闪烁在色彩的光影里。当时代的云烟消散过后，色彩借由精湛的时装工艺留存在人们的记忆深处。我们可以看到，在KAVON卡汶，过往的时尚记忆以色彩的方式获得重现，打造属于时装世界的梦幻家园。
美妙的时装，深深地印刻于人类永久的记忆之中，它们是开在人身体之上的美丽、炫目的艺术之花，永远闪烁着迷人的光芒，见证着人类不可磨灭的伟大的创造伟力与超凡智慧。色彩以其独具的特征显示着时装的生命力和审美价值，人们从选择不同时装色彩的行为中，表达着丰富、复杂的内心世界的秘密、个性特征和审美理念。
KAVON卡汶作品
色彩体现的是最高的审美境界追求和鲜活无比的生命魅力。
随着21世纪时装变革时代的来临，充满独立精神的时装设计师们，引领着一个时代的色彩风潮，建立一种全新的色彩审美世界。尤其在21世纪最初的十年，年轻的KAVON卡汶在时尚界脱颖而出，与其他品牌的风格迥然不同，KAVON卡汶以绚丽华贵、美艳灼人、华美炫目的色彩设计而著称，在耀眼缤纷的时尚业界引导着时装设计的大气，彰显出舒适洒脱和自由奔放的特性。一直以来，KAVON卡汶的时装受到追捧，成为一个历久弥新的时尚传奇。
KAVON卡汶时装在时尚世界上自成一体、独具一格，产品的结构与款式随着岁月的流转而逐渐丰富演化，呈现出变幻无穷又一脉相承的美学风范。通过多姿多彩的时装款式、色彩和图案，我们可以了解KAVON卡汶品牌发展成长各个阶段的不同气质与风貌。而这些瑰丽宏大的文化传承，对于色彩的娴熟运用，已成为KAVON卡汶品牌蓬勃崛起的最为傲人的精神底色与风格元素，由此呈现出KAVON卡汶品牌气势宏大、纯正浓郁的色彩美学意境。
KAVON卡汶品牌最具代表性的色彩无疑是红色，许多作品成为引领或顺应流行发展潮流的经典之作，色彩明快的套装、风衣，一直被人们津津乐道。
KAVON卡汶创立以来一直秉承时装色彩艺术设计权威的形象，坚持对于品牌色彩艺术的掌控与风标，成为时装界最具色彩艺术设计的品牌。
有别于传统的品牌旗舰店，KAVON卡汶旗舰店拥有更开放的空间领域和丰富的视觉审美效果，能容纳更多视觉色彩元素形成产品色彩与艺术的交融，满足多样式的产品展示，充满艺术感的花朵设计，掀起一阵产品色彩艺术完美结合的美丽风潮，从而将最新的产品设计时尚分享给顾客。
色彩艺术成就KAVON卡汶，一座华美的色彩的时装宫殿展现在世界眼前。
当色彩与时装相遇，也正是魅力与智慧激发灵感的美妙时刻，KAVON卡汶在时尚品牌的丛林里，为我们创造了一个现代版本的色彩神话，掀起时尚业界的一轮又一轮美丽风暴。
KAVON卡汶为我们书写这个时代对于美丽的定义。
KAVON卡汶色彩恰如其分地和造型、材质共同构建着每一季的时尚和流行，引领着超越人类想象的时尚潮流。KAVON卡汶非凡的色彩艺术设计，已然不仅代表一个品牌，更代表着一种热情奔放，积极向上的精神内涵。第一眼看到KAVON卡汶的人，大都立刻会被它绚丽丰富的色彩所吸引，惊艳之余从此青睐有加。斑驳、梦幻、冶艳、明丽、璀璨、空灵、纯净……就像是一个巨大的色彩艺术宫殿，包罗万象，令顾客在不同的环境中均能获得自信出色的表现。
十年来，KAVON卡汶始终秉承优质的品质，并将时尚、快乐与幻想融合在一起。KAVON卡汶取得成功的基石，就是永不停息的革新、原创设计以及充满创造力的跨界合作及在时装领域的杰出表现，赢得世人关注，并从时装品牌中脱颖而出。KAVON卡汶创立以来始终屹立在设计时尚和流行文化的前沿。
KAVON卡汶始终秉承着独特明确的特色，拥有自己的哲学和文化——诠释个性、展现艺术和表现自我。
KAVON卡汶用其充满温情的品牌灵魂影响着世人。
KAVON卡汶是娴熟的时装色彩艺术大师，是时装色彩艺术谱写的绚丽诗篇。
今天的KAVON卡汶无可争议地成为引领时装设计色彩艺术的先锋品牌。
二、锻造生命，成就一个充满时装设计艺术和人文理想的品牌典范
进入21世纪，急剧变化的世界催生全球时装的变革与进步。
2003年，用自己喜爱的一部电影中美丽女主角的名字，何淑君（Mary Ho）创立了KAVON卡汶品牌，女主角的美丽自信与积极乐观的美好形象和人生态度，缘自何淑君心中对KAVON卡汶品牌美好的成长期待以及女性完美的形象追求，由此，一个承载着作为创立者何淑君理想、期望和生命意义的品牌，开始自信起步，从KAVON卡汶品牌建立之初，何淑君就已经给品牌设定了一个美好的理想维度与长远的发展目标，即不仅为全球化时代的女性提供完美的国际化的时装艺术享受，同时将借由时尚、艺术、品味、价值带给女性更多的人文理想关怀，开创现代女性全新的穿衣文化。
无疑从最初创立以及随后潜心打造KAVON卡汶品牌的过程中，很显然能够从中找寻到更悠远细致的品牌渊源、历史文脉、设计心迹与审美真谛，那就是设计师何淑君对电影里这位女主角完美女性形象诚挚的内心敬仰与行动追随。
作为一种本性高洁、稀少珍贵的花，蕙兰深受人们的钟爱与喜欢，蕙兰的花朵、花形、花态、花体、花瓣、花色、花姿、花香、花韵、花神、花气，大气禀赋，卓然个性，高雅特质，所有这一切，让人沉醉，更吸引了KAVON卡汶创始人何淑君。几年之后，何淑君和她的KAVON卡汶将高贵、高洁的蕙兰融入到品牌及其创作之中，作为品牌的文化载体与创作元素，很好地反映了KAVON卡汶品牌的时尚艺术与人文设计内涵与KAVON卡汶创始人何淑君的独特品位。借由蕙兰这个形象标志与文化载体，不仅显出KAVON卡汶的与众不同，也充分反映了KAVON卡汶女性的特质。
充满时装设计艺术和人文理想关怀是KAVON卡汶品牌最显著的标志，钟爱咖啡与红酒的设计师何淑君喜欢艺术家一样的思考，擅长用建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、装饰等不同艺术领域的语言，透过时装集合一起，编织起意义宏大的时装宫殿，又惯常从文学、诗歌、哲学、宗教、神话以及历史中获得灵感与启发，令KAVON卡汶时时流露出深刻的人文理想关怀和积极上进的人生态度。
何淑君意识到时装不仅仅是对面料的裁剪、色彩的应用，其本身就是一种人类生活永恒的主题，从时装的“风格追求”升华至属于人文关怀的“精神追求”，更能够表达设计师全部的思想情感以及对事物的观察和对世界的理解。“真正的设计是源自对顾客的尊重以及对变化世界的适应。我的设计总是积极自信、干净完美、奔放自由、无拘无束。这就是我对时尚的理解。”何淑君喜欢用自己的眼光来判定对时尚的取舍，为此不断为产品注入新的激情与活力。因此，充满视觉的审美快感、蕴含设计的艺术性、主题性与思想性的KAVON卡汶总能满足人们对时装的欲望与幻想。
在服装的造型结构与设计表达上，KAVON卡汶认识到“真正的创意来源于对时代女性和目标群体普遍精神需求的把握，并且通过高超的剪裁技艺，将之精彩地演绎出来”，KAVON卡汶主张“时装应该洞彻了女性之美，将女人的欲望反映出来，为欲望与思想松开枷锁。时装首先是自由的，不能局限于体形的约束，而是融合与认同女性的身体，表现女性的身体魅力。”因此，综观KAVON卡汶的产品，在设计师深具国际化时装视野的前提下，无一不彰显出大气高贵、简约生动、明丽干净的卓然个性特质，同时展现出时装的动态之美，并散发出一贯的坚定与自信。新科技带来面料的丰富多彩，让设计师更加得心应手，通过新颖的剪裁，由此现代、后现代的新观念和新美学甚至未来主义工业设计的奇幻造型在KAVON卡汶产品中也时有呈现，诗意无限地将KAVON卡汶的产品意象带离了日常的庸碌，展示出一种全新的服装景观。通过设计，何淑君用她对世界的理解、用她的时装美学和思想智慧，将个人思考、艺术追求、品牌理想和现实世界与真实社会间建立起了最直接的情感联系。
KAVON卡汶作品
“体验不在别处，品位就是风格。”风格是思想或品质的外在表现，在世俗的不完美中寻找完美的时装表达是KAVON卡汶的品牌诉求，它为女性编织美好梦想，为女性提供独特的自我表达方式，为女性自我升华，为我们平淡的庸常人生带来了无以名状的诗意与感动。俯瞰万物的至高视界，典范独尊的超然设计，无与伦比的精湛工艺，透过何淑君和KAVON卡汶，我们看到时装所带来的丰富人文理想关怀以及背后的动因，这才是时装所能带来的快乐本源和时装设计的真正意义所在。
KAVON卡汶呈现给我们的不只是它的服装，还在向我们呈现着令人激动的独特的品牌精神气质。KAVON卡汶的产品设计来源于人性中对于高贵的追求，并建立在对人类共同追求的爱、永恒和分享的价值诠释上，因此能够让着装者和观看者感受到健康快乐、自由轻松和积极向上的品牌力量，时时处处透射出对人们品质生活及其存在的诚挚关怀。
大气禀赋与生俱来，领略时装设计真谛，纵观KAVON卡汶的产品以及细节，让我们知道真正的华贵绝不是表面文章，从材质、工艺、色彩、裁剪、板型等中我们都可以看出设计制作者倾注了怎样的心血，以文化性、艺术性和时尚性极大地充实及丰富了我们现实生活，展现给我们的是一个充满旺盛生命力和创造性的品牌。
在今天，KAVON卡汶所表现出来的品牌独立精神以及所彰显出的人文特征，让其远远地走在了其他同行的前面。许多影视明星、演员、名牌主持开始成为KAVON卡汶的追随者。
KAVON卡汶的品牌精神、人文理念、艺术追求以及商业成长在其品牌门店中有着清晰和完美的注解，美好的视觉形象与服务细节都能够唤起顾客的情感和欲望，促成顾客和衣物之间的互动体验，从而激发顾客对品牌的强烈认同感与归属感。其实KAVON卡汶开设的不只是时装零售门店，而是时尚体验区、生活品质店、精神栖息地、人生加油站，售卖的是一种生活方式，反映的是一种生活状态，传递的是一种生活理想，彰显的是一种生活品质。
高贵、高洁的蕙兰已成为KAVON卡汶的象征与代名词，就如同品牌的特征标志一般明显，蕙兰代表KAVON卡汶的精神与灵魂。
永恒、高贵、高洁的蕙兰传递着KAVON卡汶不朽的情感与理想。
作为设计师品牌，KAVON卡汶深谙时装设计之道，以洞察时装艺术发展的前瞻力为资本，从容了解变化的世界，拥享更多的智慧与资讯，以满足顾客不断变化的需求为乐趣，引领新时代女性时尚，努力开启新时代女性全新的穿衣文化，期望在世界时尚璀璨的领域和光谱上，抵达臻美艺术之境，愈显自信锋芒。
三、有思想的服装
如果没有思想，服装是寂寞的。
其实不只是服装，倘若没有思想，世界显得很乏味无趣。
我思故我在。
思想无疑是非物质的，但并不表明与生命形态没有关系，思想有时候更能深刻地反映物质的存在状态。
从表面看，思想是依附于肉体而呈现，但实际上，思想代表物质身体的内部符码，被反映到外部，出现的结果是物质缥渺，思想永恒，思想代表内在的抽象力量，强势地统治着一切。
思想，分明就是一场肉体挣扎的印痕，是灵魂的投影。
在今天的现代社会中，思想的影子随处可见，在服装设计方面同样如此。
服装可以当做一种思想外壳来看待，每一个完成了的款式都承载着思想的脉络与痕迹，浸染着设计师个人或品牌完整的思想和被最终阅读的愉悦。
服装的设计是一种思想的能力，始于直觉，终于思想。
在所有华美的服装上，我们都可以看得到，思想在熠熠生辉。
只有对事物产生兴趣，对生命燃起热爱，对万物怀抱敬畏，才可能产生思想。
思想无所不在，思想深入灵魂，服装一旦为人体所穿，它立刻灵动起来，以思想的外壳闪耀。
所谓霓裳云影，衣袂飘飘。
因此，思想的有无，思想的深浅，决定了服装的格局。
思想的奇迹，遍布在万物的内心。
时空无边、想象无边、意韵无边、风尚无边。
空即有，大象无形，思想的力量无比强大。
每一个存在都是暂时和意外的，万物须有思想，才不至于腐朽。
思想，可以烛照与洞察现实，更可以点亮和穿透未来。
KAVON卡汶，有思想的服装。
四、兼具艺术和商业平衡之美
我们知道，艺术应该是纯粹的，商业无疑是市场的，不能讳言，时装品牌经营作为一种事业抑或一门生意，如何在艺术与商业的共生中寻找平衡，从而谋求可持续的发展进步或获取利润，本身就充满着挑战的艺术性。是妥协于商业的力量还是坚持艺术的品格，是屈从于商业游戏的法则还是尊崇艺术发展的规律，今天，放眼全球所有带着商业镣铐跳舞的设计师们，究竟该如何取舍？尤其随着经济与商业的空前繁荣和发展，设计师们受到的困扰越来越大，一方面，要坚持艺术理想和追求；另一方面，作为品牌实现投资的工具，必须要满足商业需求。
以充满时装设计艺术与人文理想著称的KAVON卡汶是商业和艺术交汇的突出典范。自创立起始，就很好地在设计作品的艺术性与商业性之间进行了预先的平衡战略构建。
KAVON卡汶始终强调服装的艺术创造性与商业实穿性、强调艺术价值与商业价值。
KAVON卡汶作为一个具备市场竞争力的商业性设计师品牌，创意总监何淑君认为：“时装设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要艺术感性与市场理性。”一个成功的设计师应该了解市场流行和掌握销售需求，应该善于将产品设计的艺术创造力转化为商业利润的品牌模式，而一个成功的设计作品应该是在设计的过程中，既充满艺术性，又拥有商业色彩。在品牌的日常经营与设计工作中，很重要的一点就是在艺术和商业的平衡点上一定要做好预先的管理，要把艺术语言转换为商业语言。总之，所有的成功产品，都是艺术与商业的平衡，把握这个平衡点，是对一个成功设计师的基本要求。
对宏大场面的自如驾驭，对时尚潮流的敏锐感知，对商业趋势的前瞻把握，还有KAVON卡汶强大的设计团队，使KAVON卡汶总是能走在时代的前列，成为一个艺术设计的文化符号与商业运作的品牌典范。
KAVON卡汶的成功之处在于游走于艺术与商业之间，不断寻找着艺术与商业之间的契合点，KAVON卡汶用7年的时间在中国高速运转的商业社会品读一个生动的商业景象，在看到了无数品牌的沉浮之后，依旧持续成就着自己的时装之梦，将品牌的风姿华彩一次次推向高潮。
作为一个设计师品牌，固然需要坚持设计师个人的个性风格、艺术表达和美学诉求，同时也应该时刻体现与展示品牌的商业精神与消费主张。KAVON卡汶注重追求艺术与商业的完美结合，以艺术的审美促进商业的成长，以商业的成功推动品牌文化的提升，KAVON卡汶拥有艺术和商业兼具的共同审美。
五、有种美丽，跨越了一切
如果一定要对KAVON卡汶作比喻，那么KAVON卡汶如一杯香醇浓酽的咖啡，馥郁芬芳，美妙绝伦，弥漫游走的空气中挥不去的醇香仿佛清晰可闻，以此触摸记忆，翻阅风景，守候四季的变迁。此时，可以让思绪游走于身体之外，在空中旋转弥漫着的是交织在一起的灵魂，这是怎样的一种臻至奢华而高贵的境界。
KAVON卡汶如一瓶精心酿造的红酒，质感完美，层次丰富，包罗万象，饱含鲜活生命原汁，蕴藏深厚历史内涵，能够让人在这种荡着甘甜与酸涩的液体中，获得了一种热情洋溢的生命情调，生活，因为有了它而更惬意。
也可以把KAVON卡汶比做女人，一个在流金飞银、花红柳绿的世界里闲庭信步的优雅女人，美丽、纯真、神秘、天然、智慧……她以生命的完美，智慧的流动，呈现给我们的甚至有一份独特的洒脱、孤傲和梦幻般的美。抑或一种精致的美丽、一些哲学的沉思、一份内心的悸动……令人沉醉和遐想。在她注视世界时尚的眼睛里，始终透着那种淡淡的笑和那坚定而自信的刚毅，是那样美丽，那样楚楚动人，真正的内涵在于她自信的魅力。一想起她，总令人产生无尽美好的联想和感动，让人在俗世中感受到希望和美好的存在。
KAVON卡汶又仿如一首深情的诗，一首美丽的诗，那是李白的华章、雪莱的诗篇，是明快活泼的音符，是美丽的身影和神韵，它收藏我们的灵魂，安顿我们的生命，细细品味，慢慢研读，却是自己心底的向往，多少年，我们倚着诗歌的体温，在时尚的那片叶子里弹奏、静思或栖居。窗前写诗，篇篇为你。
KAVON卡汶恰似一个美丽的梦，美在一份真切，今世前生，轻盈，迷蒙，空灵，今夜是谁披着华丽的微笑，入梦暗香，满足了许多人的愿望。
KAVON卡汶仿如一幅画，着色用心，笔痕细致，结构大气明丽，布局饱满闪亮，如万里长天，碧空深邃，千山层云，环峦叠嶂，如日月之闪烁，如时间之存在，如群马之奔腾。
KAVON卡汶也如一阕歌，穿越时空，涉水而来，旋律优美，音色纯净，如莲开启，纤尘不惊，绽放如花的想念；如江河之翻滚，蓝天之深远，沙滩之柔软，火焰之跳动……
KAVON卡汶是美丽的花朵，是春风江南中的柳舞美人、浅浅微笑，是流进生命里的那缕缕芬芳，那一树的灿烂娇媚与柔美婀娜，演绎着花朵般的浪漫情怀。花事繁忙的身姿摇曳，花朵飘荡的美好祈愿，是一份余晖落肩的欢欣洒脱，是临水的波光粼粼，照见纯净的面容和笑靥。静寂之夜，半月朦胧，梨窝浅笑，妩媚娇柔，罗衣轻解，花香弥漫，沁人心脾，令人沉醉。临风飘舞，绽放时衣袖款款，游弋出的飘逸清丽，香气满径，碎影斑驳，如一水隔天涯，想象着清香四溢、姹紫嫣红的江南，想象着你花香扶疏，绿意春风，只有我于时间之外静观守望着你。
KAVON卡汶是一个充满时装设计艺术与人文理想的品牌，饱含超凡技艺以及美学质感，强调衣服的内涵、文化传承以及与身体的关系，KAVON卡汶用自己国际化的视野和独特的方式诠释着时装最新的时尚流行、生活态度和美学观念，大胆创新的作品，充分展示了现代时装的风格，KAVON卡汶以自己的独到眼光，向当今的中国时装界提供了一种新的路向与指针，带给中国时装界的不仅是时装的创意设计，更多的是一种现代时装的文化性、艺术性和人文关爱。
KAVON卡汶作品
今天，KAVON卡汶将诗意重新带回我们的生活，让我们感受到了生命的乐趣、丰富和美好。
KAVON卡汶心灵最深处那份最真挚的情，令人想起唐朝的风，宋朝的雨，可以穿越历史和时空，给与之相遇的人，以惊奇和感喟、遐想和深思。
KAVON卡汶是你我今生一段美丽的缘，必然相逢。
是为颂。
六、何淑君（Mary Ho），时装设计的色彩艺术大师
何淑君无疑是一个非常有才华的时装设计师，受天赋才情与家庭艺术环境的影响，一直对事物的色彩非常敏感，并表现出惊人的时装创作设计天分，2003年，创立KAVON卡汶品牌，作为品牌创始人，十多年的坚持与努力，一个有着其独特个人标志性设计风格的KAVON卡汶品牌为业界所注目，尤其对色彩艺术的娴熟运用在设计师中独树一帜。
与其在时装造型、风格等方面反映出的卓绝才华一样，何淑君于色彩设计尤其表现出过人天赋及杰出的成就。
何淑君惯于从西方古典主义油画及多种绘画风格流派、现代与后现代的艺术作品、中国传统水墨山水画乃至自然界的动植物形态中汲取色彩创作灵感，融会东西方艺术的思想与精神，尽情演绎，创造出或奢华绚丽、或缤纷灵动、或阳光自信、或热情活力、或妩媚奇幻、或大胆前卫、或诗意浪漫、或炫目张扬的设计风格与时装新境。
擅长变幻奇异的色彩设计，喜欢运用对比非常鲜明的颜色，用色大胆前卫，富有创造性，尤其钟爱运用奼紫嫣红的红色，令人联想起印象派大师们的作品里的那种迷幻气质，由此为KAVON卡汶品牌的产品设计作出了豁然开朗、魅力四射和与众不同的诠释。
何淑君以独特的眼光与细密的感官赋予了KAVON卡汶时装设计奢华绚丽、缤纷灵动、阳光自信、溢彩流光的色彩灵魂和大气高贵、简约生动、明丽干净以及完全的女性主义味道。
在何淑君的艺术设计生涯中，她都以丰富而独特的想象力，设计出林林总总、色彩丰富的时装系列产品，完整呈现出强烈的原创力与创意，尤其产品色彩的天才创造，每件时装作品呈现出艺术般的想象延伸，从而让穿着者感受到天马行空般的愉悦感受。
作为设计师的想象力、艺术修养和个性内涵一一呈现流露于何淑君设计的作品之上。
在产品设计风格上，何淑君倾向于将色彩设计与造型、材质以及时尚设计元素进行有机的结合，根据每季主题和时尚潮流的需要而审时度势地创作出不同的色彩氛围并娴熟的运用，和谐有致、匠心独具。凭借着对颜色、透明度、光泽的独特性了解，通过精灵般的幻想力，赋予了产品无穷的生命力。
在丰富的创意下，天地万物缤纷的色彩对何淑君来说就像是魔盒一样，有着诱人的吸引力和取之不尽、用之不竭的创造源泉。每一款产品就如同一朵朵色彩斑斓的奇葩在恣意地绽开，令人倍感何淑君作品中的变幻莫测的设计灵感。
事物的价值在于发现，而时装的光华却在于设计，是设计师释放出时装的灵魂，让一块朴素的面料达到“人我合一”的艺术境界。创造无疑是从自身的欲求开始，表达个人风格的设计，表现出何淑君那份为艺术痴迷的血液基因以及对时装设计的独特诠释。
何淑君充满诗意特质与审美韵味的时装设计艺术，同时具有东方文化的温婉细腻与西方艺术的浓烈粗犷。
色彩，蕴藏时装的秘密，获得感官的愉悦，又满足视觉的享受。
何淑君熟谙色彩的设计美学，透过千变万化的色彩运用，得以变化有序、层次清晰地设计、描摹、渲染、界定蕴藏在产品中的无限视觉空间，令产品呈现出行云流水般的优雅流畅。
何淑君的时装设计是一种心灵的自然流露，灵性的、热烈的，她遵循又善于打破那些既定的规范、法则以及视觉上的界限，她的设计是色彩艺术与心灵深度沟通的呈现。
对于时装设计，只有对宏观的有效把控，才可能娴熟运用色彩。色彩运用是一种优雅的能力，始于心灵，终于创造。
因此，色彩不仅是概念，更是伟大的创造，色彩使世界为之沉迷，让我们在黑暗的道路上，实现在灵魂中被现时感知的光明与温暖，正如何淑君说的那样，“在现实世界里我们看不见上帝，在色彩里我们能看见身体的密码。”
时装设计师何淑君，透过色彩的娴熟运用展现时装内部的思考，色彩是时装的外在文化表达，每一个完整的用色效果都承载着作品的性格，浸染着设计师的自我意识和被阅读的愉悦，对何淑君来说，色彩的外在文化表达已经包括了对设计艺术的彰显。
何淑君对色彩的娴熟运用，放大了时装的华美与高贵，幻梦一般的时装让时代的女性在华美的时装里唤起生命的激情与活力。何淑君和她领导的KAVON卡汶充满创造性的色彩运用，打造出了一个丰美华丽的时装世界。对色彩的娴熟运用，蕴含了何淑君对时装的理解，追随霓裳流变而自成一格，呈现出产品中繁复万千的瑰丽色彩画卷。
以过人的眼力和智慧把握色彩的流行趋势与方向，世间万物都是何淑君时装设计的色彩和元素。沉迷色彩，又超拔于色彩，何淑君以充满诗意气质的设计，用色彩成就时装的艺术。
何淑君把设计和生活完美地融合在一起，利用世间所有可利用的色彩与元素，感动着每一个人。
通过对色彩的巧妙运用和组合，创造出前所未有的造型新形象，以其强烈的艺术感染力构成了独特的美学价值。
何淑君和她领导的KAVON卡汶以时装的方式实现了女人们对美好生活的梦幻憧憬。
何淑君以女性真切的体会和坚持，以自身卓越的个性与魅力，成为KAVON卡汶品牌风格最完美的实践者和诠释者。
而所有这些都是经由何淑君心灵省思后的设计表达，是何淑君对时装深刻理解后的自我肯定，因为美好的设计发端自心灵。
以色彩的娴熟运用著称于设计业界的何淑君，通过超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的时装产品，汪洋肆意地发挥自己对于色彩的想象。今天的何淑君越来越娴熟于色彩的创造运用，并更臻完美，堪称中国时装设计界的“色彩艺术大师”。
何淑君于色彩设计方面表现出的天赋才华及其所取得的骄人成就，奠定了她成为享誉业界的色彩艺术设计大师以及KAVON卡汶能够成为杰出的色彩设计艺术设计师品牌的关键因素。
七、淑女情怀、君子品格
（一）
城市的春天
花朵次第开放
我们为你祈求啊
美丽的女子
像花朵一样
像春天一样
像城市一样
永远美丽
（二）
花朵如柔美的女子
风吹起你的裙袂
如一面飘扬的旗
美丽的女子啊
诗歌是我给你的献礼
我要你做我永远幸福的妻子
【何淑君首先是一个有理想的美丽女性，一个在时装世界中具有创造性的设计师。她用饱满的生命激情、无穷的艺术想象和时装设计的感性之美，为自己和品牌建构了一个丰盈、浩大的精神家园与时装王国，并由此与那些才华横溢、新锐奋进的设计师共同标示出当代中国在时装设计和精神想象上业已抵达的高度。】
淑女情怀，君子品格。
十年光阴，融合了时间与美丽的韵律。
从2003年到2013年，10年坚持，一个信仰，缔造美丽KAVON卡汶品牌传奇。
大气高贵，简约生动，明丽干净，创牌10年的KAVON卡汶无疑是美丽的。
美丽KAVON卡汶的10年成长，给时尚界与热爱她的人们带来全新的品牌享受，作为品牌的创新追求者，10年的运营让KAVON卡汶成为高端服装品牌的价值标杆。
然而，KAVON卡汶之美丽缘何？
时尚界有一句箴言：“衣如其人”。
一个饱含生命意识与艺术精神的设计师，知晓用一颗敏感的心去体贴万物，并懂得一件好的服装如何带给人感官上的愉悦、灵魂深处的温暖。
作为KAVON卡汶品牌设计创意总监，何淑君以高远的品牌理想、尊贵的品牌品格、敏锐的品牌眼光、勤奋的品牌实践和完美的品牌精神，让KAVON卡汶充满了思想、充满了活力、充满了美丽。
创牌10年来，她的设计理念、时尚之道、品牌梦想与坚韧执著，都深深地烙印与反映在KAVON卡汶的产品中。
在何淑君的设计作品中，那些材质、色彩、工艺、款式通过创作、点化、融合之后所凸显的心迹和形态，蕴涵着一种令人震撼的视觉力量，获得了服装艺术语境中新的生命和意义。对她而言，与色彩、材质息息相关的所有要素，不仅仅是审美的经验和范式，更是艺术精神自由张扬的维度和限度。
何淑君创作设计的心路历程与思考方式，是以纯粹生命艺术的方式浇注、凝结在作品之中，使其升华出一种层次、一种境界。
何淑君的设计，能让人在片刻间唤起一种超越日常的人生经验，感受一种跨越各种限制的心灵自由，并力图从自己内省的艺术图景中提取一种生活的成色，让设计的作品在思想、形态、风格上变得更现代、更生活、更大气。
KAVON卡汶的风格正如品牌思想所示，以何淑君本人的哲学理念为基础，把思想用一针一线融合成产品，每位穿上它的人其实都是在透过产品表达自己对生活、气质、品质的态度。
人类服装史上，对美的人性本能的永恒要求，往往让设计师形成对美的超常聚焦，从而激发出艺术的生命激情和非凡的想象力。
今天，越来越多的人厌烦一成不变，他们需要更具有个性的产品，重建自己对生活的看法，因此在简单、纯粹、鲜明的功能主义设计之外，人们必然还有别样的需求。
触及普遍的人性，深度洞察社会生活并表现消费者个人的欲望，审视都市文化符号和街头生活，成为何淑君创作设计的一种源泉与动力。
由此，何淑君在设计语言上，找到了自己独特的形式和价值取向。
在社会转型期快速变化的生存现实之中，努力从浮华变幻、光怪陆离的尘世人间索取真知灼见，何淑君随时观察与记录都市人群鲜活的形象，这不断地催生与激发了她每一季产品设计的灵感。
对生活原生态的截取和再现，遵循服装设计艺术从生活中来又高于生活的创作模式，关注人的生命意识和人性问题，以更加多元、更加灵活的视角把握顾客，强化自身对于创新求变的内在追求，探寻捕捉自身艺术的内在逻辑，由此构筑了一片属于何淑君自己的艺术境界与设计天地。
一个够格的服装设计师，懂得在设计规则和内在需求的双重逼迫下的鼎新革故，超越过去的自己，蹚出一条新的道路，跃上一个新的平台，以实现属于她个人和品牌的新形式、新风格。
事实上，何淑君善于在创作中进行换位思考，让顾客代入设计师的身份、立场和视野，感受到她的思想，KAVON卡汶的产品，明显具有个人心迹、心态的直接呈现。
每个设计师或品牌产品的设计动机和灵感总是与特定时代整体的艺术、文化与生活环境息息相关，从何淑君和她设计的产品可以看到，KAVON卡汶的品牌设计与发展历程与社会文化乃至艺术的变革和发展密不可分，正是由于品牌或设计师与生活、文化、建筑和视觉艺术领域不断形成思想的对话，碰撞出创造的火花，才有一个品牌持续的发展，成为一种美学的载体，并且成长为广为人接受的时尚。
在现实与梦幻之间，物质与精神之间，何淑君和她领导的KAVON卡汶不断发现自己、调整自己的思想倾向和价值取向，以最大限度地释放真实自我，实现了心灵解放，构建品牌自信。
何淑君忠实于自己女性美的理想，在设计中不断充实产品的思想性，并赋予绵绵不断的人性和人格力量，在完美地呈现作为一个女性设计师的自信和品位的同时，她希望自己的设计能够给女性带来自信和力量。
何淑君懂得，作为一个更生代设计师品牌，KAVON卡汶理解负载的责任与意义，但KAVON卡汶更倾向于服装本身所呈现的品位，因为从品位出发，才能看到服装真正的意义，而不只是商业。而所有这些正是源于人们品牌意识、个体意识、文化意识的真正觉醒，也源于KAVON卡汶本身对生活的深入细致的关注以及对服装的用心设计，使KAVON卡汶获得对服装以及服装之外的真识、思想深度和文化底蕴。
在美丽的深圳，有一楼层属于KAVON卡汶，暗香浮动，仿如桃花源里，一个创造着美丽、引领着时尚、有思想的服装品牌的私享领地。
在那里，你会见到散发着天赋的大气的何淑君，行坐皆智慧、自信、优雅、真实。周身的空气仿佛有一种诗意的存在，她灼热自信的目光，能够把对方带往一个充满理解和欣赏的完美纯净之境与温暖之地。
是的，“潮流易逝，风格永存”。
在这个风格主义至上的年代，每个人的内心总会追求或坚守一些恒定的东西，对设计师或品牌而言，坚持的内心形成风格。
而一个品牌的创始者和设计师无疑就是这个品牌的灵魂。
对创立10年的KAVON卡汶品牌而言，何淑君是始终如一的灵魂。
是的，KAVON卡汶之美丽缘何！
正如何淑君所说：“一切都从我的生命而来，一切都体现在我的设计中。”
八、真我、真性、真情
何淑君首先是一个有理想的美丽女性，一个在时装世界中具有创造性的设计师。她用饱满的生命激情、无穷的艺术想象和时装设计的感性之美，为自己和品牌建构了一个丰盈、浩大的精神家园与时装王国，并由此与那些才华横溢、新锐奋进的设计师共同标示出当代中国在时装设计和精神想象上业已抵达的高度。
她个人散发着积极自信、聪慧果敢、清明透彻又精致优雅的女性高贵之美，而她的作品则彰显出大气高贵、简约生动、明丽干净的卓然个性特质，同时展现出时装的动态之美。
于何淑君而言，时装设计是她热爱的艺术形式。
很显然，何淑君和她的KAVON卡汶尝试着以自己的努力表达了时装业界新的设计哲学，向时尚业界证明KAVON卡汶在中国时尚板块上的一份力量。
何淑君非常认同Yves Saint Laurent的话：“时装并不仅是让女性更美，而是要在精神上支持她们，让她们变得更自信。”
何淑君认为：“在我们的生命里，还有一种超越我们想象力的存在，这种存在包容一切，渗透进世人生命的每一个缝隙，我们不知不觉沉浸在这种存在里。”“时代在不断地变化，但我确信，人类不会失去对美的热爱与永恒追求。在各个时代、各种环境中以各种不同的时尚充沛地显现出来。带领时尚前进的，既有时代与环境的力量，更有我们天性中对美的理想追求，还有艺术家们的个人气质以及我们每一个人的审美品位。没有什么力量能够像艺术之美这样地穿透万物，唤醒我们，让我们看见生命中蕴涵着的神的意志，我相信时装设计与我们而言，就是神灵对尘世间的芸芸众生的我们打出的美丽手势。”
艺术总是在无止境地激发着何淑君无尽的激情与想象。对建筑、雕塑、绘画、音乐等的热爱成就了何淑君生生不息、取之不尽、用之不竭的时装想象，在她手中艺术与时装之间产生了真正的对话。
可以这么说，时装设计就其小而言，是何淑君的兴趣爱好，是她心灵居住和热爱之所，是她的思想与精神空旷辽阔、生机勃勃的原野；言其大，时装设计也是人类物质文明中的诗意描绘。过往岁月，幸运的是何淑君为自己的精神游牧找到了一片无边的草场。
几乎每一个工作日的早晨，何淑君都喜欢沏上小小的一杯咖啡，淡淡的香味伴随温暖的晨曦或悠悠的音乐，慢慢地散开、缭绕……融进她深深的思想，在阳光和咖啡醇香里，舒展着她想象的翅膀。其实这种喝咖啡的习惯，自觉不自觉地表达着一种优雅的韵味，一种浪漫情调，一种享受工作的惬意感。因此，与其说她设计时装，倒不如说她在设计一种人生态度，她将对人生的体会与感悟都融入了时装设计的精美语汇中。
KAVON卡汶 何淑君
红酒中蕴含着女人的情怀，优美而雅致，灵秀而淡定，而红酒的醇厚和甘甜，让女人身不由己地沉醉，自然一个有品位的女人是懂得品酒的，女性的优雅与高贵、韵味与魅力在握着酒杯的姿态中，在品味红酒的过程中展露无遗，何淑君也钟爱品尝红酒，喜欢饱含着鲜活生命原汁与蕴藏深厚历史内涵的红酒那迷人的色彩、神秘的情思以及醇香柔和的口感，工作之外，淡定从容、精致优雅的生活中，红酒与何淑君同时美丽着。
何淑君认为，好的艺术是来自内心深刻的体会和感受，当人被一个好的艺术品感动的时候，通常都是因为其中蕴含的关于爱或生命的意义。
有人说，KAVON卡汶的时装有种艺术之美、哲学之美，毫无疑问的是何淑君具备一种思想之美、智慧之美，何淑君用她对世界的理解和时装美学诠释着生活之美、人生之美。
以花为貌，比德于玉，人们喜欢何淑君，喜欢她的真我、真性与真情，敬佩她的美丽、智慧、大气、自信，还有她一颗善良的心。而喜欢KAVON卡汶，也许因为“KAVON卡汶”这个美丽的名字，令人感觉美丽亲切，如同KAVON卡汶的风格，大气高贵、简约生动、明丽干净，同时展现出时装的动态之美，但更重要的是，何淑君和她的KAVON卡汶让我们懂得了什么是美，懂得如何欣赏艺术的美丽、人生的积极、生活的芳香。
“我为热爱生命、美丽自信的女人设计时装。”何淑君这样阐述自己的人生理念。
九、对话何淑君——KAVON卡汶的设计、风格、文化、艺术与市场
［Q：陶醉 A：KAVON卡汶品牌创始人兼创意总监何淑君］
（一）关于品牌与市场
Q：新的时代，品牌需要建立理想，需要有品牌出来勇于担当责任，如何解读KAVON卡汶“开创现代女性全新的穿衣文化”的品牌理想？
A：文化是一种意识形态，是一种软权力，它的形式是操纵和说服——借助资本和权力，强化审美、价值观与意识形态，从而在潜移默化中吸引众人追随，品牌文化需要依靠品牌和产品来奠定自己的艺术地位，品牌一旦确定了核心文化价值，便需要有强有力的势力来向消费者推销自己的艺术主张、核心文化，KAVON卡汶“开创现代女性全新的穿衣文化”的品牌理想，是基于真正地尊重传统加上努力创新，而结果是产生一种完全新奇的生活艺术，表现为越来越多的女性对穿着有自己独特的审美角度，她们欣赏设计，注重品质，在乎细节，不盲目追随潮流，也不把衣服仅仅作为附着在人体外表的一件功能服，而是把服装穿着作为对内心态度的一种表达方式。穿，是一种个人态度，是一种个人表达，同时具有唯一性。穿衣文化是充满着丰富的艺术创新、哲学思考与生活洞见，KAVON卡汶认识到，穿衣文化与时代进步变迁息息相关，未来中国社会经济文化的发展与生活方式的变化，女性对服装的要求、品位将随之提高，现代女性对穿衣越来越富有主见，新的穿衣文化将应时而生。我们不是在卖产品，我们是在贩卖生活的一种方式。我想我们已经创造了一种穿衣风格、穿衣文化。
每个人对审美的理解从其服装的穿着选择上已经有所体现，那么对审美的培育，则需要品牌长期的努力。KAVON卡汶希望通过产品、文化引领时装的文化培育，对KAVON卡汶而言，愿意为“新女性”群体服务，这类女性应该是积极的、自信的、现代的、健康的、知性的，能够引起文化共鸣的群体。
在当今的世界中，中国无疑是一个最具有创造性实验性的地方，各种各样的文化与问题一起不断地产生碰撞、变化、重组，因此也最有可能出现一种新的文化方式。所以中国的时装设计师就应该成为最有开创性实验性的艺术家，努力开创和倡导一种新的穿衣文化方式。
Q：感觉到您对KAVON卡汶的时装设计艺术非常自信，这种自信源自哪里？怎么看待时代对时装设计的影响？
A：对KAVON卡汶设计艺术的自信，首先源自我对KAVON卡汶的热爱与自我认同。其次坚持设计的自我，KAVON卡汶不愿意走别人走过的路，KAVON卡汶的作品非常体现个性，同时永远不满足于现状。我在用生命和心灵去创作，我认为无论在任何一个时代，一个品牌或设计师一定要去创造时代所需要的东西。时装设计的目的是创造美、提供美，改变人们的生活方式，提高人们的生活素质。KAVON卡汶尝试着以自己的努力给时装业界带来了新的设计哲学表达，向时尚业界证明KAVON卡汶在中国时尚板块上的一份力量。
我觉得所有来自外部的影响，对时装设计和设计师来说，都是具有冲击力的，真正的设计师要表达出自己对时代的理解，在我们现在所处的这个图像时代，许多东西转瞬即逝，真正的阅读和判断需要我们付出时间、精力和思考。不管外界怎么变化，有些东西是内在永恒的，比如爱、关怀、美等，这些东西值得我们为之坚守不变。
“时装设计像其他美好的事物一样，是一种人们共同梦想并且因此获得幸福的方式。”
当一个人可以以这种持续的方式呈现出来一种坚定的价值观，这种价值观就成为了生命的信仰，如果一个品牌在长期的坚持中表现出一以贯之的风格与理念，那么这就是一个品牌成熟的真正标志。
Q：如何看待未来中国的市场发展？又怎样实现品牌价值？
A：我认为真正的品牌是源自消费者的生活形态，甚至高于他们的生活，品牌能够向消费者传递一种生活方式，当他们在消费此产品时，便赋予了一种象征性的意义。一个产品具有三种消费形态，实用的使用价值、享受的消费感受和精神的自我表现，从物质的满足、精神的愉悦到灵魂的安妥，这是人的三重境界，也是中国当前的消费趋势，因此，一个品牌的成功，不仅是市场意义上物质产品的成功，更是心灵层面上文化精神的成功。
Q：如何理解品牌？如何理解当前的消费趋势？
A：中国的市场充满机会。通过不断深度挖掘消费者的内在需求，就产生了一个又一个的市场机会。很多时候，我们所做的一切努力，就是找到这样的机会，找到自己的目标消费群体。营销大师菲利普·科特勒讲过：所谓营销就是在合适的地点、合适的时间，把合适的产品卖给合适的人。合适的地点、合适的时间，就是合适的市场机会，合适的人就是我们的目标消费群体。同时，时代在不断进步发展，消费在升级，市场也同步在升级，而品牌差异化的竞争手段，包括产品、渠道、服务、文化等，都能够产生独特的商业价值。
Q：今天人们都在谈论“她”时代的到来，根据您对中国消费市场的观察和认知，您如何判断或者评价这个潮流趋势的现在与未来？作为女性时装品牌，您又如何理解并关注现代女性以及女性消费？
A：21世纪，随着时代的发展进步，女性地位的日益提高，女性接受教育、就业机会增多，拥有更大的经济独立自主权、社会自由度和更多其他的选择，中国女性在社会经济中的发言权上升到前所未有的高度，这种权利正在改变着中国的社会结构，对女性的消费习惯产生了重大影响，从而出现了“女性消费主义”这一新潮流，因此被称为“她世纪”。女性消费主义在中国的勃然兴起，这就意味着在越来越多的商业领域，以男性为“重心”的消费主义正转变为以女性为“中心”的消费主义，而且女性与购物之间似乎有着与生俱来的某种天然的联系，从心理上来说，女性也更容易把购物当做是宣泄、缓解压力的一个途径，甚至能通过消费来获得一种愉悦感与满足感。因此，为“她”服务也成为企业重要的营销策略。
女性在社会中所扮演越来越重要的角色和地位，正是社会文明和进步的有力证明。在服装时尚消费市场，有着对美好事物欣赏和追逐愿望的女性尤其是重要的消费群。
因此，若想成功地叩开女性消费的大门，则必须密切关注女性消费群体，以便于更准确地把握女性消费者的需求脉动，找准时机，抓住市场先机，以个性化的品牌风格和高品质的产品迎合女性群体强大的购买力量。
Q：KAVON卡汶如何做到兼具艺术和商业平衡之美？
A：艺术和商业从来就是既矛盾又统一的共同体，时装设计就像站在悬崖边上，稍不留神就会失去两者的平衡，所有的成功产品，都是艺术与商业的平衡，把握这个平衡点，是对一个成功设计师的基本要求。
艺术是自我的认知与肯定，而商业是他人的认同与共鸣，因此，商业不是妥协，而是平衡，将自我个性的艺术感受与消费者的他人达成平衡。一味地妥协商业，亦即失去了自我肯定，也会失去品牌的自我风格，许多设计师往往或过于讲求个性，失去消费者，或过于顺应市场，完全失去设计，不管是哪一种极端都会背离成功。
另外我还要特别强调，从产品设计的商业性来讲，其实良好的艺术修为与时尚敏锐性是品牌达成创造优秀产品的基础，设计师既要把艺术基因与对时尚潮流的理解演绎到产品上，让消费者在生活空间里找到购物及穿着的喜悦与满足。
KAVON卡汶自创立起始，就很好地在设计作品的艺术性与商业性之间，进行了预先的平衡战略构建。在KAVON卡汶的日常经营与设计工作中，我们很重要的一点，就是在艺术和商业的平衡点上做好预先的管理，把艺术语言转换为商业语言。
KAVON卡汶 何淑君
Q：目前时装零售业从终端扩张转向终端管理提升已经成为趋势，对此你怎么看？
A：我觉得这是一个必然趋势，现在的时装零售业，从全球范围到中国，需要面对的是一个很贴心的服务，一个非常注重形象提升的一个过程。每一个品牌有它固定的消费群体，消费者只有在品牌独有的这种概念及模式的氛围里面，才会激发持续的购买欲望和购买力，才会形成品牌的忠诚度。所以我觉得品牌的店面形象、规模以及形象更新提升，已经是一个必定到来的趋势和过程。
（二）关于时装与设计
Q：你怎样来看待时装设计？
A：时装设计首先是一种艺术，无论是文学、音乐、美术，还是建筑与时装设计，艺术是人类文化的最佳表现手段。不仅要具备审美价值，同时应该具备实用价值，时装设计的目的不仅是个人创造的满足，而是满足他人的需求，创造美好的生活。任何一件事，它肯定包含一定的社会意义和道德意义。艺术的真诚创造，不仅仅是艺术所应寻求的最重要的价值，而是在寻求某种其他的回报和影响。艺术哲学家玛西亚·伊顿（Marcia Eaton）曾经说过：人的经历，包括创作和参与艺术的经历，与道德、美学、宗教、政治等是不可分割的，美学的经验是独特的，但是这并不能说明它可以和生活的其他部分割开。因此，时装也被称为流动的艺术，美是其终极目的。
Q：如何看待时装的设计风格？
A：时尚世界，因其变化的特质而存在，时装设计也类似文学、音乐或电影等其他艺术表现形式，是一种精神的体验过程，我们从这种变化与新奇里面体验快乐，将自己体验到的激情、幻想、无穷的创造力用这样独特的方式记录下来，既存在于内心又呈现于眼前，由此形成自己的设计风格。设计风格有关个人的成长经历，是内在心灵的外在表现，是一种气质、一种感觉、一种观察事物的方式，也是对丰饶生活的思考和感动……而我一直认为，时装设计，绝不只是一件华服、一种流行，其实最迷人的是能够借助美好的方式来体验美妙的过程，感知真实的生活，这一切被呈现出来的美丽与璀璨，源自于每一个身在此处行走着并欣赏着的人，时装设计像这世界上许多美好的事物一样，是一种人们共同梦想并且因此获得幸福的方式。
Q：你说过，时装设计是你个人的宗教？
A：时装设计是我热爱的艺术形式，对我来说，最能够给我带来快乐的是时装设计，世界充满变化，通过时装设计能够表达自己的想法，也借此感觉到自己的存在。每个人有时难免会感到虚无，需要一个东西来支撑自己，使自己不觉得空无，于我，时装设计正是起到了这样类似宗教的作用，时装设计从来没有让我失望过。我始终相信，当一件作品呈献给顾客或观者时，就包含和表达了我对这个世界的一种独一无二的认识，并且，我希望通过作品与世界、与更多的人发生交流。在与世界的互动中，我们收获了快乐和成功。
可以这么说，时装设计就言其小，是我的兴趣爱好，是我心灵居住和热爱之所，是我的思想与精神空旷辽阔、生机勃勃的原野；言其大，时装设计也是人类物质文明中的诗意描绘。过往岁月，幸运的是我为自己的精神游牧找到了一片无边的草场。
Q：你认为女性在哪个年龄段最美？又如何看待女性？
A：曾经有个哲学家说过，每个人都有一个最好的阶段。而我觉得女性在哪个阶段都有其独特的美，婴儿时期的赤子之美，少女时期的青涩之美，初恋时期的羞涩之美，成为新娘的甜蜜之美，做了妈妈的母性之美，女性最可悲的不是年华老去，而是在平淡生活中的自我迷失，女人可以衰老，但一定要优雅终身。
我觉得好的女性像水，刚可穿石，柔可断肠。自信又宽容、聪明懂得爱的女性容易打动我，在我的作品中，女性都给了很多积极的影响，是她们将美多姿多彩起来，让我的设计生涯时刻充满灵感。
Q：一个女性要如何才能更好地成就自己？
A：一个女性得有文化的积淀，读万卷书，行万里路，有开阔的心胸，要学会从善如流，让自己更平和、更包容，只有这样才能更融入世界，才会知道自己需要什么。
Q：你如何找寻设计灵感？又如何做到时装设计中的内外兼修？
A：这一切艺术创造的共同点在于，先以客观事物作为创作设计的主要客体，从而慢慢转向到创作设计者的情感表达，之后是对个人情感的一种建立或解构，通过材质、色彩等元素的着重阐述，而建筑、音乐、绘画、宗教等都可以成为我设计思想的素材、灵感的来源。时装设计需要精神文化内核的支撑，任何时装的外在款型和色彩，无不是内在精神的外在表现与形式载体。要想实现设计创新，设计师内心的文化积淀至为重要，内心丰富了，设计语言才能丰富起来，作品的人文精神、文化内涵通过外在形式美显现出来，做到了内外兼修。设计师是风格创造者，优秀的设计是对设计元素的文化创新。
Q：如何看待服装和人的关系？
A：服装可以说是人的第二层皮肤，人和服装之间交流是人的一种精神寄托，而这种交流包含两层含义：一是顾客自身美学的积累，顾客在买服装的那一刻找到了这种美学积累的爆发点；二是服装本身散发出来的独特气息吸引顾客本身，所以好的设计师能够设计出这份气息，抓住顾客。今天服装所承载的功能是人在服装中识别自己，服装其实是一种生活方式，服装是识别自己的一种渠道，人并不是在市场里面挑服装，而是在服装中完成自我确认。其实，人在世界上所追求的终极价值无非是尊严与自由，一件美的服装是能够让人感受到它的尊严与自由。人需要一种最大的自由，服装是一种自由的延伸，在穿着一件服装的时候就完成一个角色的转换，服装会变成人体的一部分，它自由，延伸给人内心的自信，这是内心一种深刻的尊重。
服装作为一个有效的载体，把人们的内心情结和外部世界关联起来，构成了一个多角度的棱镜，其中折射出的光彩和反映到的现象，具有很大的文化意义。
Q：您如何看待进入新世纪后人与现代都市生活之间的关系？又如何看待服装设计的环保理念？
A：我个人认为，最重要的是如何能在人与自然之间取得平衡，并不仅仅只是在新世纪，在任何时候，这一理念都是适用的，而我也非常期望能通过我的作品来身体力行地实现这一点。
今天，环保已渗透进时尚中，时装作为一种时尚文化的载体，不但体现着时装的外部形态发展，更传承着时装的内部文化转变，环保生态服装吻合现代人的内心需求，体现了回归自然的生活哲学，充满了对大自然的热爱之情，环保生态服装正逐渐成为时装领域的新潮流。
Q：你曾经在巴黎留学攻读时装设计，那座城市给你什么样的印象和影响？
A：巴黎是时尚的都市，一切艺术挑战着人们眼里正常的思维和价值观，他们的作品无拘无束地散发着生命力。巴黎，开阔了我的艺术眼界，使我拥有和汇集了时装设计的力量与信心。
（三）关于工作与快乐
Q：创立KAVON卡汶，投身时装设计，服装时尚事业带给您什么样的快乐？
A：在我们不断行走的精神地理上，尚有另一个极，一个总在寻找认同的文明。我希望通过企业功能的释放，来实现自身呈现给社会的一场最瑰丽的幸福微笑，寻找着专业追求与社会责任的和谐统一，通过时尚梦想、创造时尚价值、实现时尚文明的构想。财富的终极意义，在于有品质的生活，当物化的震撼转为精神的愉悦，时尚真正的价值才慢慢浮现，因为一件衣服记住一个人，是穿着的政治，因为一个人而记住一个品牌，是设计的艺术。
人们对美永恒的追求，在各个时代、各种环境中以各种不同的时尚充沛地显现出来。带领时尚前进的，既有时代与环境的力量，更有我们天性中对美的理想追求，还有艺术家们的个人气质以及我们每个人的审美品位。
也许，所有的快乐皆源于此。
Q：工作对您意味着什么？作为设计师，您满足于设计这个工作吗？
A：工作对我们每个人而言，无外乎谋生和自我的实现，人活在世上，应该活出自己的本色，每个人都有其独特的生命价值。对我来说，工作是让生活变得有意义的一种方式，它带给我人生的目标和方向感。
从理论上说，每一个人的禀赋和能力的基本性质是早已确定的，因此，在这个世界上必定有一种最适合他的事业，一个最适合他的领域。作为设计师，设计工作的过程，对我是一种快乐与满足。
Q：您对杰出女性或者成功女性的定义是什么呢？
A：我想一个真正的成功商业女性，首先需要具有充沛的精力，能够在工作和生活中全力以赴，同时也能够保持两者达到很好的平衡。另外，还需要具有全面的性格，能够让员工感受到团队的力量，通过充分发挥个人魅力和影响力来带动自己的团队工作。此外，还需要发挥女性特有的缜密的思考能力，凭借果断的决断力做出正确的决策。
只有把生活和事业都规划和管理得井井有条，才是现代女性需要努力争取实现的目标，也只有如此，才能令两方面和谐顺利地发展。
Q：您对人生、事业、成功、信仰等如何理解？
A：作为人，要始终保持敬畏之心，比如对阳光雨露、山川树木、江河湖海、幸福痛楚、一切美好的事物等保持敬畏。不管外界环境如何，能够保持自己内心的纯洁、愉悦与坚定，做一个善良、沉着、真实的人。所谓成功应该是一种别人对你的需要。人不仅有物质的肉体的生活，更有精神的灵魂的生活，对宗教、哲学、道德、艺术等意义的寻求、论证、体验构成我们的精神生活领域。人生终极神圣意义和最高层次取决于精神灵魂生活的状况。财富对我们意味着生活的自由，没有压力和危机感。而幸福，更取决于灵魂的丰富。生活于世，我们选择与放弃、得到与舍弃，要有对自己纯粹而坚韧的标准，才可以跟着内心的直觉和信念去走。
Q：您如何看待家庭生活的重要性？
A：女人需要在情感和精神上的安全感，情感和精神上的安全感会使女人越来越自信、越来越美丽。自信来自于周围的人对你的包容和欣赏，特别重要的是来自于家庭和爱人对你的欣赏、信任、感激，当你疲惫的时候，有犹豫的时候，家庭和爱人给了你精神支持，这非常重要。
（四）关于管理与团队
Q：作为公司的董事长和创意总监，领导着企业前进，面对这个不断变化的世界，您将如何应对？
A：由于科技及创新的驱动，在互联网时代，一场全球性的商业革命正在改变着世界，数十年来人们习以为常的商业模式正被推翻，经济结构、商业模式、管理模式以及公司的结构、公司之间的关系都正在发生着深刻转变，这个时代因此有着无可比拟的机遇以及前所未有的不确定性。在新的环境下如何制定企业战略、塑造品牌、构建企业文化、领导和管理企业以及如何创新思考等，考验着我们，我觉得还是应该做到与时俱进，在商业革命的浪潮中看清形势，抓住企业发展、品牌提升、财富创造的机遇，作为设计师品牌，品牌的艺术性、文化性与思想性将变得尤其重要。
Q：作为公司董事长兼创意总监，以您的经验与体会，女性领导者具备什么样的优势？
A：相对于男性，女性性别本身决定了女性的心思会更缜密，观察能力更强，性格更有韧力，所以我认为女性不仅更为细心，更能适应环境的变化，除了清晰的逻辑思维外，面对机会时，女性的直觉，还能够从纷繁复杂的千头万绪中快速地理清思绪，做出果断大胆的决策，而且在很多问题上，女性管理者的处理方式更为灵活，也意味着可以避免更多的直接冲突。
与同事的日常工作相处，诚实、尊重、正直是我们的原则，团队中不同性格的成员工作方式可以有不同，但只要我们保持这些基本的原则和信念，我们就能通过它们培养出团队的热情、积极性以及创造力。
2010年11月荣获“中国十佳服装设计师”颁奖典礼
十、无边风尚——解构主义时装作品的幻美表现
无边就是自由，自由就是自我。
2010年10月26日下午13：00，北京饭店C座宴会大厅，2011春夏北京中国国际时装周KAVON卡汶品牌总监何淑君时装作品《无边》发布，这是何淑君积淀多年后第一次参加中国国际时装周。
“无边”是一种“无边无际、无拘无束、无束无缚、自由自在……”的自由意识与自由状态，作品《无边》的创作灵感源自大地、山川、树木、星汉、宇宙、时空的无边想象，表达设计师何淑君对时装设计上解除物质与精神双重层面束缚的探索、尝试与追求。“无边就是自由，自由就是自我。”作品《无边》的创作思想由此真正破题。
作品《无边》的发布，首先以一系列中性大地色系为开场，随后用阳光下变幻的江河湖泊、丛林花海、四季变迁相对绚丽色系做过渡，继而进入趋于明朗的天空宇宙色系，三个主题色系或三个主题系列构成的60款作品，以淡雅、素雅、清雅为色系重点，以色彩的变换过渡、材质的对比融合、款式的造型结构与设计的意旨所指为有机连接递进和起承转合，从充满勃发生机的质朴大地到色彩变幻的江河湖泊、丛林花海、四季变迁，再到意境空旷悠远的星汉天空、广袤宇宙，聚集成一个生命与大地、人类与宇宙超越时空、想象无边的时装作品统一体，无边的想象力，完成了《无边》的设计主题，并由此用最简洁的解构主义设计手法和最富有张力的表现方式把作品幻美地呈现在我们面前。
第一个主题系列：《国度无边》
以大地为思维原点展开无边想象，旨在打破艺术与设计边界，努力超越作品设计的国别、身份与年龄限制，创造诗意的梦幻世界。
此系列以亚麻、棉以及混纺材质，结合压光、自然抓皱的工艺，突出了面料特殊的光泽感和丰富的肌理变化，令其在质朴中投射出与众不同的时尚气息，整组15个款式造型多用一些掩饰身体曲线的大廓形、灯笼型、大A型以及不对称的造型，随性而流畅，层层叠叠勾勒出大地所蕴含的丰富内涵、无边想象与无穷意趣。柔和低调沉静的中性色调如浅杏色、白色、花灰、黑色，闪现着淡淡的金属光泽，内敛中又透出些许时尚特色，肉粉色、粉绿色以及茶金色点缀其中，犹如轻风吹过大地之后所呈现出的自然律动感。
第二个主题系列：《创意无边》
透过江河湖泊、丛林花海、四季变迁等大自然丰富的物象资源，激发无穷的创作灵感，借此改变我们的视觉与心境，以意韵无边的设计构思，创造多变意趣的穿着形态。
此系列作品采用缎面真丝、丝麻混纺以及质感丰富的混纺金属丝面料，与多变的印花、渐变工艺结合，呈现出不同光线下丛林与花海的变幻。扎染与手绘是这个系列图案的亮点，令整组25款作品丰富多彩、美轮美奂。本系列作品多用一些褶皱、穿插变化的飘逸感细节设计，让灵动感与凝重感同时穿插出现，增加如梦如幻的优雅美感，如郁金香绽放的橘红色、薰衣草般芬芳的紫蓝色、轻盈的草绿色、凝重的松绿色，艳丽的如同绽放在阳光下的心情，低调而柔和的白色、灰色、黑色以及茶金色点缀其间，整组作品色彩的明暗过渡，充满着光的变化和跃动，体现着一种纯净的原生态作品设计美质，而所有这一切似乎唤醒了季节的盎然生机，花香弥漫，华贵飘逸，赏心悦目。
第三个主题系列：《时空无边》
变幻想象于星汉银河、浩瀚宇宙的无边时空中，从而超越时空、跨越年代、打破常规，以充满梦幻感与未来感的设计表现，构建起时装设计意味无穷的精神境界。
何淑君（Mary Ho）时装周发布作品《无边》
此系列的20款作品则着力于天空星汉、浩瀚宇宙的心境变化与想象变幻，夏日晴空下的干净，夕阳黄昏时的丰富，风雨来临前的浓重，雨过天晴后的清透，灼灼星汉上的银亮，广袤宇宙中的明朗，通过不同质感的面料以及色彩表现出来。真丝是整组面料采用的重点，飘逸的雪纺、细腻的电力纺、具有造型感的欧根纱，打造出不同状态下天空的美感。淡彩印花的欧根纱，一抹渐变的湖蓝色清新夺目，少许黄色的点缀，像极了天空丰富的色彩，银色混纺面料，看似轻薄通透，实则具有挺括的造型感，如同雨后清透的天空，视觉明净而意境深远。浓淡不同的手绘、梦幻变化的吊染配合多变的荷叶边结构，是这组系列最突出的工艺手法，夸张的层次感更显得大气磅礴。水湖蓝、银色和白色是这个系列的主打色调，辅以粉绿色及淡金色，天空中变幻的层次跃然而出，具有极强的未来主义特色。
总之，从国际化的时装设计艺术视野和中国时装当代性设计构建出发，由充满天地自然原始色彩、意象无边的幻美解构主义设计手法和包含深刻精神内核与思想张力构成的作品《无边》，大胆采用建筑、雕塑、绘画等其他多种设计语言，打破艺术边界，无论从设计剪裁的解构重组到面料的交汇，再到色彩上的巧妙过渡，《无边》在解构、重塑、融合中找到了完美的契合点，还原服装本身最自然的存在状态与存在实质。或柔软宽松或褶皱或高开衩或长至脚踝的长裙、透明真丝欧根纱上衣和宽松剪裁的锥形长裤与肥腿裤的搭配，乃至腰带、项链、手链、披肩、包袋等的佩戴，都让女性的身体轮廓在裙摆的摇曳、衣袖的飘逸生出无拘无束、无束无缚、自由自在的轻松之美、个性之美。而所有这些都与何淑君的思想紧密联系在一起，不禁让人联想起无边无际的梦幻之境，她的设计可以让人忘记年龄和身份的界限。
时装无疑是由符号、形态、颜色和材质构成，《无边》除了在所有材质上下工夫，整组作品多采用精心的立体裁剪，恰到好处的舒适自在而不给人任何负担，真正解除了物质层面首先的束缚。在人们生活的空间充斥着太多的繁华幻景时代，虚无、荒诞、颓废、叛逆等冲击着我们的精神、视觉乃至生活，我们实在需要令人激动的艺术，包括时装，期待着更多内涵的设计。更重要的是，一个注重内在的设计师，必然拥有敏锐的时尚眼光，捕捉激起她创作灵感的瞬间并铭印在脑海之中，继而再将其转换再现在作品上，同时也完成了一次真正意义上的精神探寻之旅。如今，服装更多的是承载着人的思想和观念，蕴涵着人类的文化精神，当一件作品被设计创造的同时，它已经被赋予了设计师本人的精神寄托，在一定意义上成了一种精神的承载体，因此在更深的精神层面上，《无边》关怀心灵自由，极力为精神、欲望与思想松开枷锁、解除束缚。
艺术总是在无止境地激发着何淑君无尽的激情与想象。对建筑、雕塑、绘画、音乐等的热爱成就了何淑君生生不息、取之不尽、用之不竭的时装想象，在她手中艺术与时装之间产生了真正的对话。
无论是对色彩语言的热衷，还是对款式结构的熟稔，都脱离不开设计师本身对人性深层的体悟。当我们注视《无边》时，更需要我们用心灵去解读《无边》，从而真正领略其意境之大美。从作品《无边》我们可以观察到，何淑君超越同时代设计师的天才之处就在于敏感地觉察到了经济社会以及时尚消费的变化，并且通过时装设计语言来揭示这种变化的本质特征。她把属于人文理想关怀与时装设计艺术的情感、理念与态度用可触可感的材质、线条与色彩真切地表现出来，让人们感受到时代发展与时装变化的印迹。这些印迹的价值不仅在于让人们追溯时装发展的时间深度，更让人们思考当代时装设计师应该如何寻找到确切的语言，来表达自己身处的时代，同时为时装发展的未来指明方向。
整个《无边》发布秀的舞台妆容并不复杂，轻描淡写的荧光粉底，简单盘起的发髻造型，没有对服装形成喧宾夺主的效果，灯光和音乐则与作品主题吻合，相得益彰。
时空无边、想象无边、意韵无边、风尚无边，作品无边，一组解构主义时装作品的幻美表现。
结缘·亲历·感怀
淑女情怀、君子品格
形容女性的美好，可以有许多美丽的字眼与词汇，诸如温柔、娴雅、贤淑、贞洁、大方……但于我若称颂一位女性的美好，我能够表达最高、最好的词汇是：干净。干净之于女性，可以是神佛一样的圣洁，可以是荷花般一尘不染的纯净，可以是婴孩般的赤子之心、天真无邪。女性能够干净，让天地万物纯洁而无所欺，为之垂怜呵护。KAVON卡汶的艺术总监何淑君就是这样的一个女性。何淑君不仅干净，还有着一个优秀女性的美丽、自信、大方、挚诚、率直。她对事物和人情的判断、对服装的设计、对品牌的掌控有一种直达事物与人心本质的洞见力量，这种力量依靠的是女性天赋的直觉，而这种天赋直觉正来自女性自身的干净：无邪见、无邪念。
在与KAVON卡汶和何淑君的合作中，我们之间似乎对设计、对文化、对品牌，真正意义上交流的时间很少很少，简洁明了的几句话，就可以达成对工作的共识，而我只需要把何淑君对事物直接的、犀利的洞察与理解，把她内心想表达的简洁的思想，转化成文本意义上的文字即可。
与KAVON卡汶这么多年的合作，让我真切地感受到了来自何淑君伉俪的真诚友善与热情。