第四节 服装画表现原则与步骤

服装画是对设计思想的表达，目的在于服装设计师将设计构思化为可视形态。使人能够了解其意图并提出修改意见。服装画表现的效果直接影响服装设计师的设计意图表达。因此，画好服装画是服装设计师的必备基本功。下面就服装画表现原则和步骤进行阐述。

一、服装画表现原则

1.比例

比例主要指服装画内部结构之间的比例是否合理。具体表现为整体与局部、局部与局部之间，通过长度、轻重等所产生的平衡关系，当这种关系处于平衡状态时，即会产生美的效果。对于服装来讲，比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系，例如：裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等，当对比的关系达到了美的统一和协调，被称为比例美（图1-14）。

2.平衡

平衡是指对立的各方在数量或质量上相等或相抵后呈现的一种静止状态。主要有均齐和均衡两种形式。均齐即对称，图形、物体的对称轴两侧或中心点的四周在大小、形状和排列上具有一一对应的关系，体现了秩序和理性。均衡是指在布局上等量不等形的平衡，均衡与对称互为联系，对称能产生均衡感，而均衡包括对称的因素。对称的平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。均衡指图形中轴线两侧或中心点四周的形状、大小等虽不能重合，而以变换位置、调整空间、改变面积等求得视觉上的平衡。因此平衡分为对称式平衡和非对称性平衡两种形式（图1-15）。

3.呼应

呼应是事物之间互相联系的一种形式。在服装画创作中，相关因素之间相互照应、相互关联必须考虑，具体包括上下、前后、内外的互相关联是否能给人和谐、统一的美感，一呼一应的协调为服装画营造出一种情境氛围，使得服装画增添几分灵性（图1-16）。

4.节奏

节奏是在动与静的关系中产生。节奏主要体现在点、线、面的构成形式上， 引导人们视线不断移动而产生运动感。节奏本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种：有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感（图1-17）。

5.主次

主次是对事物中局部与局部之间、局部与整体之间组合关系的要求，是任何艺术创作都必须遵循的形式法则。在服装画作品中，各部分之间的关系必须有主要部分和次要部分的区别。主要部分应有一种内在的统领性，它制约并决定着次要部分的变化，而次要部分是根据主要部分设置的，受主要部分的制约并对主要部分起到烘托和陪衬作用。突出款式的设计，可以是突出外轮廓的造型设计，也可以是小细节的结构和工艺设计。色彩、面料、图案在其中起到烘托和呼应的作用（图1-18）。

图1-14 比例

图1-15 平衡

图1-16 呼应

图1-17 节奏

6.统一

统一是构成服装画形式美最基本、也是最重要的一条原则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此，在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美（图1-19）。

图1-18 主次

图1-19 统一

二、服装画的表现步骤

如图1-20所示，服装画的表现步骤有：构思→初稿→正稿→着色→描线→背景。

1.构思

设计构思是指设计者在创作中的思想意图，是观察生活或根据平时积累的素材资料，通过一定的艺术手段加工而成的。服装也不例外，但服装不是单纯的艺术欣赏品，而是建立在实用功能上的，传达形象思维的视觉艺术设计。服装设计的构思阶段是驰骋想象阶段，一系列的思维围绕自然原形和某种艺术形象塑造。服装设计构思和一般的艺术创作活动，既有共性，又有个性。其共同点是它们来自生活，来自设计者的思想意图。不同之处在于艺术创作相对有更多的独立性和主观性，而服装设计必须通过生产环节与市场销售才能体现其价值，带有较多的依附性和客观性。由于服装设计创作活动是人的主观思想的反映，所以在服装设计的构思中，必须要兼顾到下面的因素，服装构思方法主要体现在五个方面。

（1）意境上的抽象。究其意境，可以用服装造型艺术特有的手法表现这种韵味，使作品和大自然以及设计者的思想融为一体，以特有的魅力感染观众。

（2）文化上的碰撞。不同地域、不同历史文化有着不同的服饰特点，对这些服饰进行解构和重组，加入现代的设计元素，使不同的文化进行碰撞、搅拌可以勾兑出很特别的味道。这些正是服装设计构思的源泉。

（3）形式上的解构。构思决定形式，形式表现构思。服装设计的色彩、图案、材质等外在装饰形式都左右着服装设计的表现。不同的色彩搭配会有不同的视觉效果，同时，服装材质的不同也会产生不同的效果。

图1-20 服装画的表现步骤

（4）服装工艺上的手法。服装工艺有着强烈外在形式感和空间感的独特视觉美感。尤其是装饰工艺，在面料、色彩、款式诸要素中相对独立，我们可以欣赏一款服装的工艺之美，也可以享受一块被镂空的、镶缀的、抽穗的或布满刺绣针法服装的工艺之美。创造性的工艺手法及现实设计独特的审美特征已被许多设计师所关注。

（5）功能上的夸张。在现代的工作生活中，功能性服装基本是针对功能要求设计的。不可否认的是科学和艺术往往殊途同归，成功的科技功能性服装的外观和结构，仍然能唤起艺术的美感。我们在进行具体的设计时可以从功能特性出发，在融进和强调某些构成服装美的形式，就会产生出很好的设计效果。

2.初稿

服装设计构思确定后，可以在稿纸上画出初稿。服装画一般先用铅笔起稿，反映着衣人物的效果。人体通常是按人体头高与人体1∶8的比例或更大的比例来表现，然后在人体上勾画出相应的服装款式。

3.正稿

初稿确定后，便可以定稿。定稿时可以用拷贝纸进行拷贝复制。在拷贝复制过程中，可以对画稿进行调整、修整，使轮廓线更加准确，线条更加简洁流畅。

4.着色

正稿完成后，便可以在正稿上着色。着色是指在铅笔线稿的基础上涂抹颜色。先是在人物的头部、面部、颈部、四肢等处着肤色，之后再涂服装的颜色，最后在皮肤与服装的表现上铺设稍暗的色彩层次以突出立体效果。为增加造型的体感，着色时多用同类的深色，并可趁第一遍色未干之际来涂抹以便色彩的更好衔接。

5.描线

由于服装画的着色、用笔、层次通常比较简单、概括。描线的目的是为了突出人物造型，更准确地体现服装款式特征。当完成服装画的着色后，可采用勾线或描线的形式表现有关人物及服装款式。描线的粗细、深浅、颜色及视觉效果具体的表现需要变化来使用。表现五官以及肤色的线通常可细轻，表现服装款式的造型以及主要结构等使用的线则相应粗重些。

6.背景

背景作为衬托服装人物及款式的处理，可在有关人物及服装设色时稍带添加适当的色彩或其他内容，也可在表现人物服装效果之后来设置背景，不过这种处理多是以不喧宾夺主为前提。

思考与练习题

1.简述服装画有哪些特征？

2.简述服装画配色方法有哪些？

3.简述服装画表现原则之间的关系与区别。

4.简述服装画的表现步骤有哪些？