1.2 插画的商业应用

我们先将目光放到商业层面上，在这里插画的主要形式已经不是单纯的创作行为，而是我们所说的商业插画设计，它具备一系列商业特征。插画最早用于图书和绘本中，表现某个情节，讲述某个故事，随着技术的进步和时代的发展，插画已经不再局限于图书、绘本，而是更多地承接了平面设计中信息传达的作用，并且在各个行业中大放异彩。

1.2.1 插画的行业分布

其实，插画的本质还是平面设计，同样讲求空间布局、版式构成，只不过把设计语言替换成了绘画语言，同样是为了能准确地传达信息。所以，从这个角度来看，我们就能发现插画也是为各种设计主体服务的，并且可以运用在很多具体的场景中，比如：广告、媒体、游戏、影视、品牌、衍生品，等等。插画也跟平面设计一样，通过画面形成感官刺激，进而引起用户或读者的情感共鸣，以传达有效的信息。

从国内商业模式的角度来讲，插画最常见的用途是配合其他类型设计。比如，一款包装设计中的主体视觉、一张海报中的氛围主图、游戏APP的载入画面、游戏卡牌画面，等等。基本上，有二维平面的地方就会有插画，插画能让设计作品锦上添花。右图是漫画《鬼泣：维吉尔传奇》的封面，虽说漫画本身是游戏的剧情延伸，但是，在封面的设计上很容易就能看到作品需要传达的信息。

其次，插画的应用还体现在衍生品上。有时候我们会看到一些精美的手机壳、T恤、贴纸、卡片等，这些都可以归到插画的商业应用中。一般都是由插画设计师完成插画绘制之后，再进行产品的开发和延展。目前，国内有很多知名的插画设计师，都在用自己的作品做周边衍生品。这个商业应用方向门槛较低，能让插画设计师在获得成就感的同时，还能获得一定的经济收入。右图是我很久以前做的一个衍生品范例，T恤和手机壳是常见的品类。

当然，还有出版物配图和绘本。比如，在科普类的图鉴中，需要配合文字内容，画出插画，并且力求真实可信，需要极强的造型能力和刻画能力。在儿童绘本读物中，则是根据故事内容画出画面，风格越可爱活泼，越能被儿童群体接受。由此可以看出不同类型的插画设计师，需要擅长的风格也不同。上图是英国儿童绘本《数字的故事》里的一幅插画，是根据文本的内容来进行创作的，重点是表达清楚文本信息，让读者可以在脑海中形成比较具体的画面。

插画的应用还体现在卡通形象的设计上。在这个方向，插画设计更偏重于角色的设计和延展，在原形设计阶段需要画出很多样稿，经过不断地对比和调整，最后确定方案。相对来说，卡通形象设计中插画只是表达方式，设计思路才是内核。需要先根据品牌确定形象的设计方向，然后设定性格特征，再根据这些已有的设定，完成与形象相关的插画设计和品类延展。因此，卡通形象设计师是从插画设计师中走出来的专业知识更强的人。

是不是一头雾水？没关系，插画的本质就是平面设计。也可以这样理解，平面设计是一棵树的树干，而插画则是从树干上生长出来的树枝，再往上的茎、叶、花、果，则可以理解为海报设计、绘本、衍生品设计、卡通形象设计等具体学科。

1.2.2 插画和其他学科的区别

关于插画和其他学科（原画、漫画）的区别，还有很多人无法找到准确且合理的答案。在这里我们可以简单地探讨一下。

首先，我们说原画。从设计角度来看，插画是从平面设计中延伸出来的学科，具备平面设计的特性，追求视觉效果，通过感官刺激引起情感共鸣。而原画设计，则是根据项目的需求，完成角色设计、场景概念设计、道具设计等。从视觉风格来看，插画能承载的风格有很多，有时候甚至可以根据主体的要求来选择适合的风格。原画由于处在生产环节中，需要对角色模型、镜头语言、画面氛围等因素有一个整体的考量，所以原画的风格就显得更有局限性。并且，对画工要求也更高，比如，对光线的推导和控制，以及对细节的刻画能力等。

下面，我们来聊聊漫画。漫画是讲故事的艺术形式，通过单个画面组合加上分镜的演绎，把故事情节交代给读者，让读者跟着画面体会整个故事的起承转合，需要刻画人物、故事线、时代背景、世界观等，但插画多是在单幅画面中传达信息。因此，漫画家相比插画设计师，除了要具备扎实的绘画水平，还需要有讲故事的能力，而插画设计师则是设计能力搭配绘画能力。

插画和漫画表达诉求的思路不同，但从表现形式上看，漫画和插画一样，都能承载较多不同的风格。有时候二者也能相互借鉴，比如美式漫画中硬朗的线条和精准的光影关系，也可以用到插画中作为一种表现形式。

虽然插画设计和原画、漫画各有不同，但原画和漫画的视觉风格，可以引入插画中，进而成为插画设计的表现形式。我们常说的风格，只是一种视觉表现形式而已。风格可以通过训练来培养，但是风格背后的理念和想法，则需要大量的知识来支撑。