大师在民间
非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产,它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神,其特点是活态流变。
写这套丛书是从收藏剪纸、寻访艺人和田野调查开始的。近二十年来,我走遍了全国所有省区市,行走在田野阡陌、深山老林、老街古巷、穷乡僻壤,寻访民间剪纸艺人,聆听剪纸传奇故事,讨教剪纸民俗寓意,追溯剪纸来龙去脉,收集剪纸原作遗珍,为发现一个个湮没无闻的民间剪纸巧手而惊喜,为找到一张张破旧不堪的剪纸残片而兴奋。年复一年的漫长跋涉,日复一日的痴心研究,潜心于剪纸堆中,在浩如烟海的资料中查阅求证,埋首写作,终于完成此丛书。
在收藏、研究的过程中,每每从内心发出“大师在民间”的感慨。剪纸凭的是心灵手巧,剪纸的作者是那些乡村巧手,剪刀随心所欲地游走,图案每每翻新,或出奇制胜,或巧夺天工,可以说,剪纸最能体现“大师在民间”的含义。
在寻访民间艺人的旅途中,常常有美丽的邂逅、偶然的发现,这对我来说不仅是心灵的震撼,也是天地间的灵光一现、暗夜中流星的一闪、烈日大漠中看到清泉后眼睛的一亮。
一次,我从凤凰古城的古桥头走过,蓦然看到桥洞口有一片红色的图画——剪纸!一位老太太坐在那里自得其乐地剪着。她的剪纸与我在其他地方见过的剪纸图案都不同,是她独创的作品。和她匆匆聊了几句,知道她只是一位农妇,然而,看她的剪纸构图,已不亚于大师的能力,而更令人惊叹的是她的艺术想象力。
在山东胶南,和美协副主席、龙马画院院长李增运聊胶南年画聊到深夜那晚,他突然对我说:“胶南剪纸也很出色,有几位名气很大的剪纸艺人,不过我更喜欢的是一位毫无名气的老人的剪纸!”
这位老人叫刘学芳。她没有上过学,也不认识字,她的剪纸图案全部来自生活,这些图案是专业画家都画不出来的。得知李增运院长对一位农村老人佩服得五体投地,我特别想马上看到她的剪纸。于是,李增运院长打了一个电话后,开车带我穿过几条静静的街巷,来到一条小巷中的一排平房前——这里是刘学芳的女儿赵娜的宿舍。
当赵娜展开几张剪纸后,我就被栩栩如生的动物和人物形象所感染,如此鲜活,又如此自由,造型精准而简洁,刀法老辣。赵娜对我说:“我每次回去,我妈就拿出她新剪的剪纸给我看,讲她的剪纸,讲着讲着就笑起来了,她剪得高兴也会大笑……”
图1:山东胶南齐家庄民间剪纸艺人刘学芳在炕头剪纸。
图2:山西曲沃下坞村郑月巴老人家院里院外的墙上贴满了他的四个孙女的剪纸。
图3:不到两分钟,刘学芳就剪出了一幅散发着泥土气息的团花剪纸。
图4:郑月巴向我介绍他家族的剪纸。
图5:参加“传承民间艺术,弘扬民俗文化”活动的苏州剪纸艺术大师、“苏州剪刻纸”非遗传承人吴永林。
图6:郑敏向我演示蒙眼剪纸。
图7:扬州剪纸艺人在剪纸。
图8:苏州剪纸艺人参加“传承民间艺术,弘扬民俗文化”活动,展销其剪纸。
图9:郑月巴家庭民艺馆中的展厅四壁贴满了他的四个孙女的剪纸。这是郑敏八岁时的剪纸。
图10:郑月巴老人家的院大门和外墙贴着一米到数米大的剪纸。
图11:扬州剪纸艺术大师李烈烽和他创作的剪纸。
我当即决定改变第二天原定的行程,改去齐家庄看刘学芳和她的剪纸,无论多远都要找到她。
第二天,在齐家庄见到刘学芳,她将剪纸拿出来摆在炕上供我们欣赏,每一张都激发出我们的惊叹声。看见有人喜欢自己的剪纸,刘学芳像孩子般开心,一直在笑。
我向她请教剪纸中的阴刻处理技法,她反过来问我:“阴刻是什么?”她竟然不知道,她剪纸中欢快奔跑的小猪,其绝妙处是使用阴刻。
不知道阴刻,自然也不知道阳刻了。技法是她为表现心灵的需要而生的,她认为怎么剪好看就怎么剪,她想怎样剪就怎样剪。她进入了无剑胜有剑、无为无不为的境界,剪出了她心中的花。
刘学芳从小就爱好剪纸,家周围有一些剪纸艺人,她看别人剪,自己就学着剪,但不喜欢模仿别人,喜欢自己画图案。她的图案全部来自生活。现代剪纸大多是刻纸,刘学芳不喜欢刻,她的剪纸全部是用剪刀剪出来的,这些剪纸的细处和刻纸一样精细,但比刻纸更鲜活灵动。
刘学芳创作这些剪纸时并没有想过拿来卖钱,也没有想过会不会有人喜欢。她剪纸不是为了生存,更不是为了赚钱,而是出自本能的一种精神追求,是爱美之心的驱使。她能从剪纸中获得精神满足,她的精神世界更加丰富。所以,她是在不经意间迈入了艺术的殿堂。
谈剪纸谈到高兴处,刘学芳拿出剪刀坐在炕上剪了起来。不到两分钟,就剪出了一幅散发着泥土气息的团花剪纸。
我想,穷乡僻壤造就了民间剪纸大师,穷乡僻壤又埋没了无数民间艺术大师,多少民间剪纸大师在泥土中默默发芽,开出绚丽的花,直到生命之花凋谢落土,却终生没有人路过看到。
民间艺人的创造力是惊人的,当我走进山西曲沃下坞村郑月巴老人家的庭院时,我为他构筑的宏伟壮阔的艺术殿堂所惊叹。只见院里院外的墙上贴满了一米到数米大的剪纸,这些剪纸全部是他的四个孙女的作品,有些是她们四岁时的作品。
郑月巴是山西省民间剪纸艺术家协会副会长,曾获得联合国教科文组织授予的“民间工艺美术家”称号。在郑月巴的民间艺术展厅,很多剪纸都是他的四个孙女的巧夺天工之作。在郑月巴的屋子里,有一排书架上摆放的全部都是他四个孙女的剪纸册,共有厚厚的数十册。这是郑月巴老人花了十多年时间整理出来的。当孙女们剪出第一张剪纸时,他就开始收藏并贴进她们的剪纸册。
我打开其中几本剪纸册欣赏,里面的剪纸全部是原创,是她们从四岁到十多岁时创作的,其剪纸风格的变化恰和人类文明发展过程吻合,也与人类艺术发展过程吻合。童年时期的剪纸题材是动物、植物,和人类文明初期的岩画类同;少女时期的剪纸图案和青铜器图案相似;而青年时期的剪纸,又是汉唐造型……
郑月巴是如何教孙女们剪纸的呢?他说:“我教她们,不要模仿图样,想怎么剪就怎么剪。”大孙女和二孙女上大学后,经常应邀参加剪纸表演,每到一地都引起轰动,媒体称其孙女郑平为“华夏蒙眼剪纸第一人”。
河北一个三十多岁的女子热爱剪纸,来找郑月巴学艺。郑月巴教她两个月后,这位学生拿着剪纸去中央美院,中央美院的教授惊奇了,问她愿不愿意到中央美院举办个人剪纸展。后来,这位学生进了北京的画家村。
在我采访过的数百位民间剪纸艺人中,其中有十多位堪称剪纸艺术大师,但这“大师”只是我在心中授予他们的,没有任何部门给他们颁发证书。我想,不知还有多少身怀绝技的剪纸艺术大师在民间被埋没了。
“非遗·中国剪纸经典”丛书在展示被公认的剪纸艺术大师的作品的同时,也展示了很多鲜为人知的民间剪纸艺人的优秀作品。这些作品是从我的剪纸藏品中百里挑一的。窥一斑可知全豹,这些已足以令人惊艳,足以使人感受到民间剪纸艺术的绚丽多彩和美不胜收。