Chapter 01 优秀摄影作品的评判标准

在国内，我们常常喜欢说，这是一张“大片”，那么怎样才能被称为“大片”？如何衡量一张摄影作品的好坏？优秀摄影作品的标准是什么？有意思的是，我们很少看到权威的被公认的答案，在网上搜到的答案也千差万别。虽然我并没有接受过任何摄影或者美学相关的正规学习，所掌握的摄影理论与历史也非常有限，但我想在这里分享我个人对于优秀作品的定义，算是班门弄斧，抛砖引玉，请各位读者批评与指正。

今年3月我在浙江美术馆参观一个日本版画展时，看到静冈县立美术馆馆长、东京大学教授木下直之先生的一句话：“人无法选择自己出生的时空，却能通过创造，让自己的作品超越时空。”我认为，人终其一生都在试图突破时间和空间的限制，比如我们希望长生不老，幻想穿越历史；我们渴望环游世界，梦想探索宇宙。而摄影在一定程度上满足了人们对于突破时空限制的愿望：站在一幅作品面前，我们仿佛来到了摄影师拍摄的时间和地点，让我们有那么一刹那仿佛改变了自己的时空坐标，而作品的品质则决定了这种幻觉的强烈度和持久性。

英国顶尖摄影师迈克尔·弗里曼曾给出了衡量一幅作品好坏的六个标准：具有纯熟的技巧、能让观众产生多层次的感受、必须包含思想、不模仿、要能给观众陌生感、具有其自身的摄影背景。相对来说，迈克尔的这个标准是我比较认同的。

首先，要从摄影的目的说起，为什么拍摄这张照片？为了简单的旅游纪念？为了最基本的记录？为了表达当时的感受和情绪？还是为了唤起读者的共鸣，引发社会的思考？……这些问题直接决定了这张照片的意义与存在价值，而这也是判断这张照片是否优秀的基础。拍摄一张自拍照片分享到微信朋友圈，和严肃地拍摄一张照片给更多的观众，这是两码事。大家应该都对摄影史上几张重要的作品记忆深刻，例如《垂死的非洲男孩》《胜利之吻》《战士之死》《大眼睛》等，它们所记录的内容、所表达的思想和带来的影响决定了作品的价值，与这张照片所采用的器材与曝光技术没有任何关系。在这个讨论前提下，我认为优秀摄影作品的判定，应该考虑到内容、思想与情感、形式和不可复制性这四个方面。