二、日式风格装饰元素

日本的古代文化是受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。日本住宅的沿革大致经历了寝殿造、主殿造、书院造、数寄屋等阶段。书院造与数寄屋（一种平台规整，讲究实用的日本田园式住宅，惯于将本质构件涂刷成黝黑色，并在障壁上绘水墨画，十分古朴高雅）相互影响，互相渗透并趋于结合，后来逐步演变为日本近现代的和式住宅。

和室是传统日本住宅所特有的房间，典型的和室空间，地面满铺榻榻米，人们多采取跪坐姿势。房中家具较少且移动方便，可随时可改变其用途，既可以作为聚会、起居、书房、卧室等传统用途空间，还可以发展出其他多种用途空间。和室的设计，源自传统的日式住宅，故而它的地板、支柱、壁面和门的大小都有固定的比例，地面、墙壁、天花板也多使用天然材料，让人有回归自然的感觉。虽然今天的日式家居经过了很多改良以更适合现代生活，但很多家庭依旧专门开辟出一个空间做和室，虽然融入了现代元素，但用半透明的活动隔断来分割空间的智慧被保留下来，它既保证了隐私，又使自然光柔和地透入，创造出一个幽玄而又明亮的私人空间。

日本的室内设计往往会将观念性的事物浓缩到最为精练的程度，尽可能地将传统的日本设计符号，如榻榻米、茶庭、枯山水等，融入当代室内生活环境中，再融合日本的花道、茶道、书道等艺术形式，形成一种独特的日式空间美学，营造出日本室内设计特有的带有仪式化的禅境空间。

禅宗美学从根本上拒绝一切无意义的、多余的东西，希望以此激发人们内心深处的最真实的需求。因此，日本室内装饰所使用的材料主要是石板、原木、棉麻等天然材料，这些材料大多颜色素雅、表面粗糙，除了必要的结构性加工，不做其余任何装饰，直接显露出材料最原始的色泽和纹理，日本人把这种做法称为“素面造”。在室内大量地使用原木等自然材料也是日本人渴望回归自然的体现。日式住宅的室内装饰非常简约，但是细部设计却是费尽心机，细节的变化极其丰富，在有限的空间中讲求效率、功能与人的完美统一。

1．色彩

日本远古时代时代没有直接表达颜色的词汇，只有表示光线的两组词，即明与暗、显与漠。“明”即明亮；“暗”即黑暗；“显”即微弱的亮光；“漠”即些许昏暗。在此基础上，受禅宗以及日本神道教影响，后来进一步演化成“白、黑、青、赤”四种直观的色彩。

白色在日本人眼里有着至高无上的地位，自古以来就被视为最尊贵之色，天皇的袍服即为白色，在日本《古事记》记载的神话中，天神也往往身穿白衣或借助白色动物出现。日本的本土宗教神道教认为凡是带色彩的事物都是不洁净的，只有白色最是洁净无垢，平和而庄重，只有白色是纯真、美好的体现。白色也常与红色搭配在一起，作为吉利的色彩运用于空间设计以及日常喜庆习俗中。

黑色在日本古代是地位低下的象征，在白、黑、青、赤四色中也是在被排在最后的，《衣服令》中将黑色定为级别最低的官员使用的颜色，而穷困的“贱民”也只能穿黑色的衣服。日本近世以来，尤其是江户时代，是日本文化最为曲折的一段时期。江户时代后期，幕府势力日渐衰微，西方文化不断渗入，日本的色彩文化也随着时代的发展产生了较大的变化。演化至今，黑色已经成为象征庄重、严肃的颜色，因此，常被用于郑重，肃穆，幽寂的场合，不论是婚礼或是葬礼均可以着黑色衣服以示敬意。

青在日本是一种复杂的颜色，包含多种色彩倾向，如：绿、蓝、灰，甚至近乎白色的多种色调。日本人认为青色是天空、海洋、江河、湖泊、植物的颜色，具有温润、柔雅的特征，代表了独特的日本美。日语中就有青空（蓝天）、青海（蓝色的海）、青山（翠绿的山）、青信号（绿色信号灯）、青果（绿色的果子）、青叶（绿色的叶子）、青颜（苍白的脸）等描述，可见青色的跨度之广。

红色在日本古代被称“赤”，代表血与火，是一种大凶之色，不仅与污秽肮脏联系在一起，还意味着灭顶之灾，在传统观念中属于禁忌之色。日本在引入中国文化前，红色是绝对不能出现在建筑物上的，后来随着中国色彩文化的传入，一些神社建筑开始出现朱红色的柱子和栏杆。此后，红色常与白色搭配使用，代表喜庆。

传统日式空间的“留白”以及与自然交流的诉求，在现代日式风格中都能够得到体现。典型的现代日式风格，往往采用极简主义的设计，只保留必要的家具来体现其空间功能。在色彩上，现代日式风格主要以木色、白色、清水混凝土色为主，室内也常常能够见到人造绿植景观，而这种小型绿植景观，同样保持简洁素雅之美。同时，也特别强调室内与室外自然环境的互动，将室外随四季变化的自然色彩“借入”室内，与朴素的室内色彩形成对比。

2．家具

日本家具的形制中带有明显的中国特色，由此可见中国文化对日本的深刻影响。日本传统家具的历史开始于古坟时代，古坟时代的家具仍处于发展的蒙昧时期，家具造型简陋，做工粗糙，家具脚型、线型单一，除了青铜火钵等金属家具有狮形脚和优美的曲线外，其他家具的脚型、线型均为平直型。奈良时代的家具主要受“寝殿造”建筑和室内风格的影响，展现出了强烈的色彩、图案以及良好的设计和制造工艺。家具表面用先进的绘画技术装饰，旨在表现一个超越过去的繁荣的社会。这时期，木作技术、油漆、金属工艺、上色等都在家具上得以运用，同时对其所用材料的研究表明这些家具还融合了当时流行的中国初唐风格。而这时期家具上的高超技艺和设计，也几乎都是模仿中国唐朝和中亚的工艺和设计。尽管中国家具充斥于大多数日本贵族宅邸中，并对以后的日本家具产生了不可忽视的影响，但传统的日式家具仍然保持了其自身独有的特性。

794年，日本迁都京都，进入平安时代。迁都京都或许象征着盛极一时的大唐文化在日本的日渐式微。到894年，日本停止发派遣唐使，开始塑造自己的贵族文化。中国人的起居方式，以唐代为界，唐代以前盛行席地而坐（包括跪坐），因此家具较为低矮。进入唐朝以后，受西域文化的影响，人们开始垂足而坐，椅、凳等高形制的家具开始发展起来。而日本则将中国初唐时期，低床矮案的生活方式，一直保留至今，才形成了日本传统家具的体制。

榻榻米

榻榻米是房间里供人坐或卧的一种家具，为日本传统房间“和室”内铺设地板的材料。榻榻米起源于中国汉朝，发展并盛行于隋唐，盛唐时期传入日本，至今已有近两千年的历史。唐代以后，凳子及高脚床盛行，榻榻米逐渐在中国衰落，而在日本，至今仍有许多家庭的房屋中会保留一间铺设榻榻米的房间。

一张榻榻米的传统尺寸是宽半间长一间，宽90厘米，长180厘米，厚5厘米，面积1.62平方米，也有尺寸为90厘米乘90厘米的半张榻榻米。因为榻榻米的大小是固定的，所以传统的日本建筑中，房间尺寸都是90厘米的整数倍，房间面积是用榻榻米的块数来计算的，一块称为一叠，铺设时依榻榻米的数量而有不同的排列方式。但是，一定不能摆放成格子形，即绝对不能出现四块榻榻米的角聚在一处的组合形式。

地台

地台是和室装修中常见的一种和室家具，常与榻榻米一起搭配使用。地台中基本都设有地箱，便于储放物品，且能当床铺使用，是一种小户型常用的装修家具。地台的第一作用是区分空间，在客厅和餐厅一体的空间中，如果起一个地台，可以从尺寸、高低、形式上对客厅和餐厅进行划分。而在一个没有阳台的落地窗客厅中，如果做一个地台，既可以在地台上休息，还可以晾晒衣物，营造一个休闲的角落，与客厅的风格有明显区分。最重要的是地台可以因势利导，营造氛围，如茶室、书房、棋房等。地台还可以免受潮，对水汽起阻挡作用。在潮气很重的水泥地做一个地台，有利于身体健康。但由于地面不平，地台对老人和小孩存在潜在伤害，而且相比其他隔断，地台对空间分割的效果不是特别明显。

被炉

被炉也叫暖桌，是日本的传统取暖用具，一般日本家庭会将被炉放在客厅里的电视机前，在冬天的时候一家人围坐在一起取暖、吃点心或者看电视、聊天。被炉最早出现于室町时代，传统的被炉下有一个数十厘米深的坑，江户时代中期开始出现了放置式被炉，第二次世界大战后，随着经济与科技的发展，电热被炉开始普及并逐渐成为主流。现代的被炉通常镶嵌在矮桌桌面底部，上面铺上一张薄毯或棉被，桌下有电热器，坐在榻榻米垫上，可以把腿、脚，甚至整个身体伸进被炉下取暖，天气回暖后就可以拿开被子，被炉就可以变成一张普通的矮桌使用。

和桌、和椅、坐垫

和桌、和椅都是日本特有的家具之一。和桌与普通桌子的区别主要在高度方面，和桌低矮且宽大，传统的和桌一般采用透雕工艺，桌腿多采用曲线造型，现代的和桌则多造型简洁，以直线造型为主。和椅也叫和室椅、无腿椅，和椅与普通座椅最大的区别在于没有椅腿，坐垫几乎与地面相平。日本人习惯低床矮案的生活方式，男人盘腿而坐，女人跪坐，随着时代的发展，人们开始追求更舒适的生活方式，和椅应运而生，和椅增加了后背的支撑，使人们可以在更舒适的前提下，延续传统的生活方式。和室的坐垫通常是四方形的，尺寸刚好够一个人跪坐或者盘腿坐，坐垫里装的是棉花，外层面料和花色则多种多样。

障子

障子是日式房屋中使用的可拉式木制门窗，又称格子门、格子窗，是日式风格的代表性室内建材。障子通常用来分隔室内与室外空间，具有采光和遮阳的功能，所以通常使用透光性较好的和纸。透过和纸射进的阳光会随着太阳的移动而变化，尤其是面向院子的障子会映射出树叶、花鸟的影子，妙趣横生。障子及和纸的种类也多种多样，可依据四季变化和场景需求来更换，是构成日式家居的重要部分。障子门窗基本都是使用无结疤障子松构成骨架，采用半透明的和纸裱糊，薄而轻。和纸的特点是韧性十足，不易撕破，且具有防水、防潮功能，图案也很精美，且透出一种朦胧美。正宗日式障子门的内格条灵气秀雅，薄而不脆。制作障子门时忌内条太粗，内条厚度不能超过1厘米。

袄

“袄”就是纸门，又称福斯玛门，用来分隔室内空间，没有锁可随时拆卸，让两个或者三个和室连起来变成一个大空间。袄在日文中是这样叙述的“在日本室内空间中，袄是垂直的矩形板，在木制轨道中可滑动，并能重新界定一个房间空间，或充当门的作用。”袄是木制的空心木板门，通常由杉木或桐木做结构性框架，门的两面饰薄木板，木板上贴浮世绘纸。由于袄不需要考虑采光问题，所以袄的下方通常装饰有花纹，如果破损或者脏了，只需要重新更换其他花纹的纸，整个房间就会焕然一新。

暖帘

“暖帘”与“禅宗”一起由中国传入日本，最早的作用是遮阳防尘，平安时代末期的暖帘多数是一些制作极为简单的帘子，或是用竹条编成的帘幕。随着时间的推移，暖帘逐渐担负起了作为商店的门牌号或视觉形象的作用。现在，用于家庭中的暖帘，不是悬挂于门外，而是挂在门后以保护个人隐私。有些家庭在夏天用它代替房间里的拉门，或者挂在厨房和客厅之间。暖帘轻便易折叠，是一种漂亮实用的纪念品，既可作为墙饰，在天气热时亦可将之作为艺术性门帘。

现代日本家具

不同于日式传统家具深受中国文化的影响，现代日本家具的产生完全是受欧美国家熏陶的结果。明治维新以后，西洋家具伴随着西洋建筑和装饰工艺强势登陆日本，以其设计合理、形制完善、符合人体工学，对传统日式家具形成了巨大的冲击。时至今日，西式现代家具在日本仍然占据主流，而双重结构的做法也一直沿用至今。一般日本居民的住所，客厅、饭厅等对外部分是使用沙发、椅子等现代家具的洋室，卧室等对内部门则是使用榻榻米、灰砂墙、杉板、糊纸格子拉门等传统家具的和室。“和洋并用”的生活方式为绝大多数人所接受，而全西式或全和式都很少见。

第二次世界大战后的日本，由于高度重视工业设计，全面向西方学习先进的科学技术与现代设计思想，不但在战争的废墟上重建家园，而且在经济上迅速发展，成为世界经济大国，设计也有了很大进步，逐渐成为设计大国、家具强国。

3．浴室

洗浴是日本文化的重要部分，在日本，几乎每个家庭都配置有一个又大又深的浴缸及淋浴区，厕所则完全独立于另外的空间。日本人偏爱木制浴盆，日本扁柏和雪松因不容易发霉、变形和具有杀菌效果，而成为制作浴盆的最佳材料，油漆也要使用颜色自然和低光泽度的。设计师要尽量用天光营造一种自然祥和的气氛，隐藏式照明和镜子旁边的射灯也能创造一种柔和的感受。用鹅卵石和竹子做一些铺地或装饰，摆上纯白的毛巾，能够使人在洗浴之时欣赏空间的装饰。

日本传统浴室通常由桧木墙、格栅板、木桶浴缸以及小木板凳构成，浴室墙上一般会贴着桧木版，此种木头抗水性强，但长时间受潮仍然不利于保存，所以浴室设计更加注重通风。此外，传统木制浴缸通常还会有专门的盖子用于保温，方便一家人重复使用时保证水的温度。现代日式卫浴通常使用的是四式分离的布局，即把马桶、洗面台、浴室（包括浴缸和淋浴）以及洗衣机隔开分别利用，甚至可以结合晾晒、熨烫等空间进行综合设置。

4．装饰品

表面看来，日本的工艺品与中国的非常相似，但在深入审视之后，我们会发现日本的手工艺者对待手工艺的态度是独一无二的。日本工艺常常是质朴与装饰美的紧密结合，简单的造型有时配上精致的花纹，素雅的器具会因为细节而显得精巧。柳条制品、木制品和陶瓷既是实用的器皿，又是质朴艺术的代表。特别是茶道助长了一种对简约的自觉崇拜，活泼而粗犷、形状不匀称的瓷器，是为了承载一种清澄恬淡的品质，一种“不规则、不事雕琢和故意缺少技术上的熟练技巧”，一种不完美的美，这种风格的精神也正是茶道本身的精髓。

和纸是日本以传统技艺生产的一种纸的统称，通常由雁皮、三桠或纸桑的纤维制成，也可用竹子、麻、稻秆和麦秆制作，和纸的特点是比洋纸的纤维长，质地虽薄，但更坚韧，且寿命更长，手感也很好，用和纸制作的屏风和帘子能同时起到装饰和隔断的作用，有时会辅以水墨画做装饰，同时也可以作为工艺品的材料，还可用于和服和寝具等。与和纸形成鲜明对比的是传统的日本漆器，以黑色、褐色、深红和金色为主调，精细的绘制或夸张的图案给人们留下深刻的印象。装饰画则以挂轴字画为主，有时也会在屏风和门障上绘制画作。

5．绿植花艺

把枯山水造园手法运用到室内，是实现家居与自然共生最直接的方式，枯山水用白沙象征溪流、大川或云雾，用石块象征高山、瀑布或岛屿，以单纯的材料营造空白与距离，把园林推向抽象的极致，借以灯光，在白墙或木材的映衬下，生出依山傍水的诗情画意。日本的花艺延续枯山水的精神，既是模拟大自然的形态，又进一步提炼这种形态，使人在疏枝密叶间、在有与无之间体悟内心。