29、山水画的简与繁

浏览名家山水画作，宋元时期应是达到艺术巅峰，最喜欢的还是倪瓒风格，简约舒朗。后清有石涛，风格相承，当代画家效法者众。

现代人学画山水，系统技法离不开一部《芥子园画谱》，里面总结了各种树法，山石画法，皴法。当年编撰《芥子园画谱》的清代王概王耆兄弟，在绘画史上的功不可没。到清代可以编纂这样一本画谱，可见当时经过历代积累发展，绘画风格流派众多，绘画艺术渐趋于成熟，因为有相对成熟的艺术，才可有总结的余地。

若硬要将中国画分类，山水画可算是其中门类之一。

山水画，以山水题材入画，美术史公认是王维等唐代文人创建其一脉流派，唐王维等文人深谙官场政治之复杂，不愿再涉足现实题材，于是将山水入画，通过画山水，表达内心的复杂情感，辽阔心境。

王维的山水画，在技术上已经达到一个高度，苏轼称他的画“诗中有画，画中有诗”开拓中国山水画的新境界。王维代表作《江干雪霁图》其技法，为后代人描摹。画面主要表达下雪之后，雪满江山，有有人到访，山水雪景占据全图99%，而到访的友人仅仅寥寥数笔，画了两个小人对话，可以想象他们在如此雪景中，可能会说点什么，也许还会写诗词，也许会回屋子喝酒。一首白居易小诗可以表达 “绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。”

不过我想说的不是美术史，我想说的最近学习画的时候，发现山水画中的简繁区别，例如齐白石先生一生画的山水画并不多，山水十二条屏算是其中经典，其构图风格简约，清远，形成独特意境。其中留白多，着墨少。形成自己山水画的独特意境，无招胜有招。

而黄宾虹先生的山水相对来说就比较复杂，山石皴法厚重。有时候还要皴擦好多次，最后也形成一种意境，笔法如招法一样多。

笔法简繁其实并不影响其艺术成就，最终以绘画本身的约略论英雄，但是在学习和创作者心中，就会有各种疑惑，寥寥几笔完成，和画三天三夜才能完成一幅画的工作量的区别却是很大的。

山水画宋元抵达高峰，明清则模仿宋元，风骨传承，但是建树不多，中国美术馆挂的清以龚贤为首的金陵画派，应是清代画坛一大亮点。

到清末，随着国事日衰，画风颓靡。

齐白石先生于清末民初入行，在花鸟画方面突围而出，可惜山水画不多，也许正是其扬长避短之法吧。

其实无论风格简约，复杂，最终有自我意境就是好的吧，艺术本身没有对错，简单是一种风格，复杂也是一种风格，但是我估计我会选择简单，因为省力省材料省时间。

一副厚重的山水画，要皴那么多次，很累。像李可染先生的黑乎乎的一片的，不知道要浪费多少墨汁。还有傅抱石先生独创的抱石皴，于无序中见有序，眼神不好的觉得画面很脏，山水风雨凄凉，美人满脸都很黑，也不觉得美丽。

画画如诗歌一样，如果都到了没有多少人懂的意境，太小众，甚至只有作者自己懂，不知道是故作高深，还是曲高和寡。