【要点详解】

一、地方戏曲

1河北梆子（掌握）

（1）发展历史

①历史演变及流行地区

a．河北梆子是河北省最具代表性的地方性剧种，由山、陕梆子演变而来，于清朝道光年间正式形成河北梆子；

b．在其发展的鼎盛时期，河北梆子曾流行于大半个中国，如今主要流行于河北、北京、天津及山东、东北的部分地区。

②形成与发展

a．河北为京畿重地，给河北梆子的形成、发展和繁荣奠定了较好的基础；

b．河北梆子经历了康熙中叶开始的孕育期，道光、同治年间的形成、成熟期，并分别于同治、光绪之交和民国初年两次达到其发展的顶峰，不仅在河北城镇、农村中蓬勃发展，还在北京、天津、上海、广州等大城市与京剧展开了争夺剧坛主导地位的竞争。

（2）艺术特点

①音乐

河北梆子的音乐既有慷慨悲壮、苍凉凄楚之风，又有高亢激越、痛快淋漓的特点，刚劲、豪爽、激愤，伴奏热烈火炽，很有震撼力。

②唱腔

唱腔板式有大慢板、小慢板、尖板、哭板、大反调等，是典型的板式变化体音乐。

③表演风格

表演艺术讲究程式规范，与京剧表演形式基本相同，只是在具体运用时较京剧更夸张、更奔放，形成粗犷火爆、不尚蕴藉的表演风格。

④角色

a．角色行当有生、旦、净、丑、武行、杂行等；

b．生行中的穷生、净行中的净生，是河北梆子所特有的。

⑤京味

河北梆子与京剧曾有长达四十余年的同班合演历史，因而河北梆子具有其他梆子声腔剧种所不具备的“京味”，这也可以说是河北梆子的又一重要特色。

（3）名家及代表曲目

①王玉馨——《辕门斩子》《苏武》《江东记》。

②赵鸣歧——《法门寺》《打金砖》《二堂舍子》。

③筱翠云——《南天门》《空城计》。

2评剧（掌握）

（1）发展历史

①产生

a．早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，1890年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。

b．莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。

②融合

a．东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》（王二姐思夫）《杨二舍化缘》《王大娘锯大缸》《丁香割肉》《安安送米》等一类剧目，深受当地农民的喜爱。

b．这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山。唐山的工人，特别是煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期的热心观众和积极支持者。

③形成完整的戏曲艺术

a．评剧形成较完整的戏曲艺术则是在辛亥革命前后，进步的民主思想传播到了文艺圈子，促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家，如成兆才等。

b．成兆才把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开唠》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等。

c．成兆才对时代的变革相当敏锐，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以1919年编写的《杨三姐告状》最为著名，成为评剧的代表剧目之一。

④定型

a．当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，又吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。当时的代表性演员有月明珠、金开芳等；

b．辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。以成兆才为首的“平剧”此时已经扩展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对峙之势。于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意；

c．评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。目前，评剧是我国仅次于京剧的第二大戏曲剧种，在华北、东北及其他一些地区流行很广；

d．2006年，评剧入选首批国家级非物质文化遗产名录。

（2）艺术特点

①以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道；

②评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式；

③善于表现现实生活是评剧的一个传统。

（3）名家及代表曲目

①李忆兰——《张羽煮海》《花为媒》《樊梨花斩子》；

②花月仙——《珍珠衫》《桃花庵》《马寡妇开店》；

③陈桂秋——《吕布与貂蝉》《赚文娟》《人面桃花》。

3唐山皮影戏（掌握）

（1）发展历史

①唐山皮影戏又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一；

②通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有四百多年的历史。

（2）艺术特点

①唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，多如牛毛；中长篇影卷称作“连台本”，现存至少500多部，其中大部头有130多部；短小的折子叫“单支儿”，不计其数；

②唐山皮影戏以乐亭方言为基础，掐嗓演唱，风格独特；

③唐山皮影戏中，人物行当齐全，有生、小（旦）、髯（老生）、大（花脸）、花生（丑）等。

（3）演出场地和形式

①皮影戏的演出须用木棍或铁棍搭建一个高台，高台四周用幕帐围起来，面对观众的一面是用白布作的影窗。影窗后摆长条桌用来撂放影卷、影人、道具等，长条桌上方悬挂照明灯；

②主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”，辅助操作的人称“贴线”，操纵的人统称“拿线”；

③支配影人动作的杆子有三根，分别叫“主杆”和“手杆”；

④唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，其中有掌线师傅（操纵）二人，鼓板师傅一人，还有演唱的演员和伴奏演员（拉四胡的兼吹喇叭、打堂鼓），因此，唐山皮影戏素有“七忙八闲”之说。

（4）影人的雕刻

①唐山皮影戏影人的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤；

②刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。

（5）名家及代表曲目

①蔡劲笋——《飞天》《哭塔》《鸡斗》；

②齐永衡——《白蛇传》《三打白骨精》《鹤与龟》；

③付晓华——《穆桂英大战白天祖》。

4石家庄丝弦（掌握）

（1）发展历史

①又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等，在明清俗曲的基础上演变而来，是河北省特有的古老剧种之一，也是全国稀有的一个地方戏曲声腔剧种；

②主要流行于河北省大部分地区和晋中地区东部及雁北地区。

（2）艺术特点

①石家庄丝弦为混合腔体制的剧种，有传统剧目五百多出，大部分为本剧种的传统剧目，也有相当一部分是从其他剧种移植而来的；

②既有生活小戏，表现民间情趣，也有袍带大戏，反映宫廷斗争；

③表演以身段动作、面部表情和手指动作等完成戏中角色形象的塑造及人物的刻画，其中不乏夸张手法、刻板和直线条木偶动作遗风的运用，除甩发、水袖和各种台步外，还有一些特技，如耍牙、耍碗、耍鞭、耍扇、耍手绢、耍展（帽翅）、耍髯口等；

④丝弦借用“社火”的形式，真刀真枪地在舞台上进行展示，追求热烈火炽、火爆，粗犷豪放，崇尚特技，动作夸张幅度较大，刻画人物细腻传神，带有浓厚的泥土气息。

（3）名家及代表剧目

①安存山——《怒斩白面狼》；

②张宝英——《杨继业归宋》；

③边树森——《李天保吊孝》。

（4）唱腔及其曲牌

①石家庄丝弦唱腔独特，先用真声唱字，旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行，激越悠扬，慷慨奔放；

②丝弦音乐属弦索声腔，分官腔、越调两大部分，官腔唱腔明快、清新；越调唱腔激昂、悠扬；

③官腔曲牌多为长短句，以《耍孩儿》为代表；越调曲牌多为对偶句，以《三道腔》《罗罗》为代表。

（5）伴奏乐器及角色

①石家庄丝弦主要的伴奏乐器为“三大件”，即板胡、曲笛、笙；

②丝弦的角色分生、旦、净、丑诸行。

（6）地位

石家庄丝弦是燕赵文化的杰出代表，具有很强的独创性，在河北地方剧种中占有较高地位，有“昆高丝乱不分家”和“一昆二高三丝弦”之说。

5二人台（掌握）

（1）发展历史

①清朝时期，民间冬闲时表演的社火和民歌是丝弦的前身；

②民国初年，到了逢年过节，农村就会请艺人来演唱二人台，当地汉族人民习惯称它为“玩艺儿”；

③到了抗战时期，由于二人台经常被请到赌场等场所进行表演，并且收入较多，许多艺人开始走上了二人台的职业道路。

（2）艺术特点

①二人台表演可分为歌舞和小戏两种形式，舞蹈幅度大、跳跃性强，给人以粗犷憨厚之感；

②歌舞的表演来自“社火”的高跷，现在不再踩高跷，但仍保留着高跷颠颤步的遗风，穿插过场仍用高跷的剪子股、编蒜瓣以及秧歌的大小八字、大小圆场、二龙出水等套数；

③所用道具彩扇、霸王鞭、手绢都有一定技巧。

（3）流行地域及形式

①河北省境内的二人台主要以康保、张北等县为流传中心，因与内蒙古自治区呼和浩特市以西流行的二人台有许多区别，又称东路二人台；

②以叙事的形式反映现实，具有浓厚的乡土气息。

（4）名家及代表剧目

①张根锁——《走西口》《打后套》《英台下山》；

②杨英耀——《怀抱苤蓝》《瞎眼飞机》；

③李万通——《水刮西包头》《种洋烟》《小叔子挎嫂嫂》。

（5）唱腔及唱法

①音乐分唱腔和伴奏曲牌两部分。唱腔主要是河北、陕西、山西、内蒙古的民歌，多系一剧多曲，专曲专用。唱词多用比兴，极富夸张，衬词叠字使用频繁。较早的唱法是高打低唱，用真声；

②后来发展为真假声相结合，有“满”（满打满唱）、“花”（旋律加花）、“闪”（闪板躲字）、“掐”（简化旋律）、“口”（口语化）五种唱法。

（6）伴奏曲牌及唱念

①牌子曲是供乐队单独演奏的器乐曲，约有80首，来源于蒙汉民歌、古曲、社火、佛曲、晋剧等戏曲曲牌，演奏风格热烈火炽；

②唱念用张家口及坝上地区方言，平声不分阴阳，有入声字，这是与西路二人台的重要区别。

（7）传统乐队

①二人台传统乐队由笛、四胡、扬琴（三大件）、四块瓦组成，演奏风格热烈；

②在表演上具有短小活泼、花样繁多、节奏紧凑、朴实健美等艺术特点，道白多用方言土语和“串串话”“顺口溜”“叠字”“歇后语”等，采用“走唱”形式，表演人数不限。

（8）地位

二人台已有150年的历史，始终与坝上各民族人民的生活息息相关，对活跃僻远地区群众的文化生活具有十分重要的意义。

6武安平调落子（掌握）

（1）组成及流行地域

①武安平调落子是武安平调和武安落子的总称。武安平调和武安落子是武安市独有的两个地方剧种，经常在一起演出，习惯上合称武安平调落子；

②武安平调落子流传于河北省南部的邯郸、邢台，河南省北部的安阳、新乡及山西省东南部的长治等地区。

（2）武安平调

①发展历史

武安平调俗称大戏，约产生于明末清初，是河南怀调与武安地方民间音乐结合的产物。

②名家及代表剧目

a．武鸿凤——《铡赵王》；

b．周素霞——《桃花庵》；

c．郝存斌——《吕蒙正赶斋》。

③艺术特色

a．武安平调属于梆子腔系，曲腔悠扬，旋律流畅，风格独特；

b．平调的武打自成一格，粗犷豪放，带有剽悍的民间武术气概；

c．艺人多为本县人，表演中的念白以武安话为基础，有的甚至完全使用武安方言，风格纯正朴实，带有浓厚的乡土气息；

d．平调伴乐中，主奏乐器“二弦”在全国绝无仅有，现在仍需专门定做。

（3）武安落子

①发展历史

武安落子原名莲花落，清末由武安民间流行的“花唱”发展而来。

②名家及代表剧目

a．王艳书——《姚刚征南》；

b．王新荣——《借髢髢》；

c．房志斌——《胡服骑射》。

③艺术特点

a．落子戏的表演，朴素自然，接近生活，念唱口语化，以当地方言为主，武安落子用武安方言；沙东落子用临漳方言；

b．落子戏的音乐唱腔有曲牌和板腔两类，曲牌有《耍孩儿》《山坡羊》《赞子》等；板式有“流水板”“慢板”“散板”“哭迷子”“悲腔”“老二板”“数板”等。

④唱腔

第一，唱腔板式有慢板、高腔、娃子、悲腔、迷子等板式和腔调；

第二，武安落子曲调优美，宽厚洪亮，乡土气息浓厚；

第三，唱腔有口语化说唱的特点，与当地方言结合紧密。

⑤角色

武安落子角色齐全，主要分小旦、青衣、小生、小丑、老生等行，但分工不甚严格，有些行当常可兼演。

⑥表演

表演不以武功和戏曲程式见长，而是将秧歌、高跷等民间舞蹈和生活动作融于戏中，边唱边做，载歌载舞，在叙事中抒情，幽默风趣，活泼自如。

⑦伴奏

落子在伴奏中不用梆子，整个节拍靠鼓师的手板引领，听来清脆透彻，极具穿透力。