第3章 音乐艺术发展的历史线索
一、填空题
1．______是一部反映原始社会最高水平的乐舞，出现于舜时期，孔子曾给予其“尽善尽美”的高度评价。
【答案】韶
2．______是汉代相和歌常用之调式，被称为“相和三调”。
【答案】平调、清调、瑟调
3．认为“仁言不如仁声之入人深也”的儒家音乐代表人物是______。
【答案】孟子
4．在远古社会中,诗歌,音乐,舞蹈三者溶为一炉,不可分离,所以古代文献中常把音乐写作______。
【答案】乐舞
5．北魏的太武帝在统一北中国以后,曾大量接受了先进的汉族音乐文化,______在这个时期利用鲜卑族民歌曲调,填新词“凡一百五十章”,叫作______,也叫“北歌”。
【答案】鼓吹乐；真人代歌
6．唱赚是唐,宋时期的一种说唱音乐形式,曲本叫______，其音乐范围很广,既包含传统的艺术歌曲,也有当时的汉族和少数民族的民间歌曲。
【答案】赚词
7．弹词在其发展的过程中产生了许多著名的艺人,其中以乾隆年间的苏州艺人王周士,嘉,道年间的______，毛菖佩,俞秀山,陆瑞廷尤为著名。
【答案】陈遇乾
8．古希腊和古罗马主要的音乐理论家有______等等。
【答案】毕达哥拉斯，亚里士多德，柏拉图
9．中世纪前期的教堂音乐旋律是______，音乐采用______调式，音乐织体是______，主要音乐体裁有______等。
【答案】圣咏，教会，单声部，诵经祈祷、礼仪歌唱
10．9世纪出现的圣咏手抄本的记谱是用符号记谱的，符号谱又称______。
【答案】纽姆谱
11．西方最早的复调音乐产生在______世纪，是以______为固定调，在它的上方或下方加上一个______的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫______。
【答案】公元九，格里高利圣咏，平行五度或平行四度，奥尔加农
12．公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为______，在德国称为______。
【答案】游吟诗人，恋诗歌手
13．人们习惯以______来通称整个14世纪法国和意大利的新音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有______法国新艺术的主要代表作曲家是______。
【答案】法国“新艺术”，猎歌、牧歌、巴拉塔，马肖
14．文艺复兴发源于北方的______，即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。音乐史上称为______乐派。该乐派可细分为______乐派，和以后的______乐派。
【答案】勃艮第,尼德兰，弗兰德，勃艮第。
15．罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是______，其中威尼斯乐派成功培育出______的音乐风格。
古典主义盛期在维也纳出现了______三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为______。
【答案】海顿，莫扎特，贝多芬，维也纳古典乐派
二、单项选择题
1．中国古代将收集民歌叫（ ）。
A．收藏
B．采律
C．采风
D．踏青
【答案】C
2．唐宋两代盛行的一种戏剧表演形式是（ ）。
A．俳优
B．角抵戏
C．参军戏
D．南戏
【答案】C
【解析】参军戏是中国古代戏曲形式。一般是两个角色，被戏弄者名参军，戏弄者叫苍鹘。至晚唐，参军戏发展为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男角色外，还有女角色出场。参军戏对宋金杂剧的形成有着直接影响。
3．（ ）是我国最早的音乐管理及教育机构。
A．司乐
B．乐师
C．乐工
D．春官
【答案】D
【解析】周王朝为了实施礼乐制度，设置了我国历史上第一个礼乐机构——春官。继春官之后，始建于秦朝，在汉武帝时得到极大发展的乐府，是我国历史上第二个规模较大的音乐机构。
4．宋元时期（ ）的确立和发展，标志着我国民族传统音乐进入一个新的阶段。
A．宫廷歌舞大曲
B．说唱艺术
C．戏曲艺术
D．昆曲
【答案】C
【解析】宋元时期是我国音乐历史的重要转型阶段，就音乐性质而言，我国音乐的主流由宫廷转向民间，由贵族化转向平民化；就音乐形式而论，我国音乐最具代表性的形式由宫廷歌舞大曲转向戏曲。
5．我国严格的礼乐制度建立于（ ）。
A．夏
B．周
C．战国
D．东汉末年
【答案】B
【解析】我国礼乐制度起源于西周时期，相传为周公所创建。周公在“分邦建国”的基础上“制礼作乐”，总结、继承、完善，从而系统地建立了一整套有关“礼”、“乐”的完善制度。它和封建制度、宗法制度一起，构成整个中国古代的社会制度，对后世的政治、文化、艺术和思想影响巨大。
6．从（ ）开始，我国音乐的发展中心从宫廷转向城市。
A．唐朝
B．宋朝
C．元朝
D．明朝
【答案】B
【解析】自宋代开始，随着商品流通活跃，市民阶层的壮大，城市中各种娱乐场所纷纷建立。职业艺人云集于瓦子勾栏，于是以说唱、戏曲和小型器乐等多种民间音乐迅速发展，宫廷歌舞大曲逐渐被戏曲取代，我国音乐发展中心从宫廷转向城市。
7．中国音乐有物证可查的历史至少可以追溯到距今约9000年。20世纪80年代在河南舞阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的（ ），被认定为我们华夏的祖先9000年前的造物。
A．箫
B．笛
C．琴
D．笙
【答案】B
【解析】20世纪80年代在河南舞阳县贾湖遗址出土的18支用猛禽腿骨制成的七音孔和八音孔的骨笛，距今约9000年，是留存最早的竖吹类管乐器。
8．中国音乐教育制度始于（ ），那时宫廷的机构“大司乐”承担着贵族子弟和学士音乐教育的任务。
A．夏代
B．商代
C．周代
D．秦代
【答案】C
【解析】我国音乐教育制度最早见于周代，当时宫廷设置大司乐，但其对象只是当时的王宫子弟们。
9．18世纪末四大徽班艺人进京，最终促成了以（ ）为主的京剧的诞生。
A．弋阳腔
B．昆山腔
C．梆子腔
D．皮黄腔
【答案】D
【解析】明末清初，昆曲逐渐衰落，为众多地方戏曲的兴起提供了机会，其中影响最大的是梆子腔和皮黄腔。18世纪末，“四大徽班”进京，最终促成了以皮黄腔为主的京剧的诞生。“四大徽班”进京被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。
10．20世纪20年代是中国新音乐起步阶段，在“五四”新文化运动的影响下在（ ）成立了我国第一所独立设置的国立音乐院。
A．北京
B．上海
C．广州
D．南京
【答案】B
【解析】1927年10月1日，蔡元培任南京政府大学院院长，和萧友梅于1927年11月27日在上海成立国立音乐院。这是中国现代第一所独立设置的专业音乐院校。
11．（ ）的问世标志着摇滚乐在中国的崛起。
A．《无地自容》
B．《梦回唐朝》
C．《一无所有》
D．《姑娘漂亮》
【答案】C
【解析】文革结束以后音乐创作进入空前繁荣的新时期，由崔健演唱的《一无所有》《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。这首歌标志着摇滚乐在中国的崛起。
12．居古代文人四大修养之首的是（ ）。
A．书
B．画
C．琴
D．棋
【答案】C
【解析】古琴又名七弦琴，居古代文人“琴棋书画”四大修养之首，在中国古典文化中占有极其重要的地位。
13．（ ）于1905年在日本出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。
A．沈心工
B．曾志忘
C．李叔同
D．萧友梅
【答案】C
【解析】沈心工、曾志忘、李叔同是20世纪学堂乐歌运动的著名音乐家。李叔同于1905年在日本出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。他创作的乐歌有《祖国歌》、《隋堤柳》、《春游》、《送别》、《西湖》等。
14．诸宫调是宋元时期的一种大型说唱形式，由北宋艺人（ ）所创。
A．张五牛
B．关汉卿
C．姜夔
D．孔三传
【答案】D
【解析】北宋泽州艺人孔三传，是古代韵律诸宫调的发明者，堪称中国古代的音乐大师。诸宫调是一种古老的汉族民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型说唱文学。是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。诸宫调以说唱为主，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。
15．京剧中的散板意思是（ ）。
A．有板无眼
B．无板无眼
C．一板一眼
D．一板三眼
【答案】B
【解析】京剧中的板眼，简单而言就是戏曲中的节拍和节奏形式。术语中就把强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼。一个小节即为一板，依板眼形式的不同，分别称为一板三限（四拍子）、一板一眼（二拍子）、有板无眼（一拍子，或称流水板）、无板无眼（散板）等。
16．被称为梆子戏，代表剧目有《穆桂英挂帅》《花木兰》《朝阳沟》等的是（ ）。
A．豫剧
B．评剧
C．话剧
D．戏剧
【答案】A
【解析】河南豫剧的代表作是《朝阳沟》《花木兰》《穆桂英挂帅》等
17．全国性的大剧种京剧形成于（ ）时期。
A．西汉
B．南北朝
C．清朝
D．元朝
【答案】C
【解析】京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。
18．我国（ ）被联合国教科文组织定为非物质文化遗产。
A．吕剧
B．昆曲
C．时调
D．沪剧
【答案】B
【解析】昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
19．十二律产生的方法最早的记载是（ ）中的“三分损益法”。
A．《管子•地员篇》
B．《乐记》
C．《梦溪笔谈》
D．《中原音韵》
【答案】A
【解析】十二律是古代乐律学名词，是古代的定音方法，即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。记载三分损益法的最早文献是《管子•地圆》。所谓“三分损益法”的基本原理是：先定出一个基本音高，由这个音高开始，递次用2/3（三分损一）或4/3（三分益一）的比例，求得其他十一律或四声的长度，再按音高的顺序排列起来。
20．______是蒙古族音乐风格的典型代表，气息宽广，句幅较长，并带有颤音等装饰音。
A．长调
B．飞歌
C．箭歌
D．抒情谣
【答案】A
【解析】长调是蒙古族音乐风格的典型代表，具有草原牧歌的特征，气息宽广、句幅较长常伴有颤音和装饰音，给人以历史沧桑感。B项，飞歌是苗族的一种山歌，在山间或田野歌唱，音调高亢，气息悠长，节奏自由，常有滑音，句尾惯用甩音；C项，箭歌多流行于西藏东南部，是猎手夸耀箭术时所唱的。歌唱时伴有简单的舞蹈动作，广泛流行的藏族民歌《北京的金山上》就是一首箭歌；D项，抒情谣的表现题材广泛，其中表现爱情者居多数，旋律流畅，多采用该民族特有的三拍子节奏，著名的抒情谣有《阿里郎》、《道拉基》等。
21．在西方音乐史的不同时期中，复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起的时期是（ ）。
A．巴洛克时期
B．文艺复兴时期
C．古典主义时期
D．浪漫主义时期
【答案】A
【解析】复调音乐是指作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起的音乐。巴洛克时期，复调音乐占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰，代表新趋势的主调音乐正在新起。巴洛克音乐是以一些大型声乐题材的登场拉开序幕的，歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志。
22．巴洛克时期（ ）是弦乐艺术的中心。
A．意大利
B．法国
C．德国
D．奥地利
【答案】A
【解析】巴洛克时期，巴洛克音乐的一个重大成就是器乐的空前发展，重要体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲等。协奏曲以弦乐为中心，意大利的科莱里、维瓦尔第是这一时期弦乐艺术最杰出的代表。
23．16世纪法国和意大利世俗音乐的典范分别是（ ）。
A．尚松、牧歌
B．牧歌、尚松
C．牧歌、经文歌
D．尚松、经文歌
【答案】A
【解析】16世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期，世俗音乐获得了很好的发展，法国尚松（歌曲）和意大利牧歌是世俗音乐的典范。
24．19世纪为音乐的浪漫主义时代。浪漫主义音乐发端于（ ）。
A．法国
B．匈牙利
C．波兰
D．德奥
【答案】D
【解析】音乐的浪漫主义贯穿了整个19世纪。它发端于德奥，标题音乐风行一时，音乐中充满夸张的激情，富于幻想，追求个性和主观情感的充分表达。代表人物有德奥作曲家舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼，法国作曲家柏辽兹，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特以及意大利歌剧大师威尔第，德国的勃拉姆斯和瓦格纳是19世纪中后半叶著名的浪漫主义作曲家。
25．歌剧产生于意大利的（ ），经过早期歌剧大师蒙特威尔第，以及威尼斯和那坡里的众多作曲家的努力，在18世纪前后发展成形，成为欧洲音乐的一个的极为重要的艺术体裁。
A．威尼斯
B．佛罗伦萨
C．那不勒斯
D．罗马
【答案】B
【解析】歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，经过蒙特威尔第以及众多作曲家的努力，在18世纪前后发展成形，成为欧洲音乐的一个的极为重要的艺术体裁。
26．巴洛克时期（ ）是弦乐艺术的中心，科莱里、维瓦尔第是最杰出代表。
A．法国
B．意大利
C．德国
D．英国
【答案】B
【解析】巴洛克时期音乐的一个重大成就是器乐的空前发展，重要体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲等。其中，协奏曲以弦乐为中心，意大利的科莱里、维瓦尔第是这一时期弦乐艺术最杰出的代表。
27．库泊兰以及拉莫以新颖和声手法写作的芭蕾舞曲等作品，是（ ）音乐风格的代表。
A．巴洛克
B．浪漫主义
C．洛可可
D．现实主义
【答案】C
【解析】洛可可音乐是指18世纪欧洲，主要是法国音乐中的一种风格。它并未形成一种流派，也谈不上在音乐发展史上有个洛可可时期，好像是在巴洛克音乐中的一块领地。以法国库普兰的键盘音乐为代表。
28．被历史学家公认的真正的第一部歌剧是1607年由意大利作曲家蒙特威尔第创作的（ ）。
A．《奥菲欧》
B．《坦克雷与克罗伦达之战》
C．《尤里西斯回国》
D．《波佩阿的加冕》
【答案】A
【解析】《奥菲欧》是意大利作曲家蒙特威尔第在1607年创作的自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。
29．（ ）在20世纪是与表现主义音乐、新古典主义音乐相并列的三大主流风格。
A．序列音乐
B．新民族主义音乐
C．浪漫主义音乐
D．偶然音乐
【答案】B
【解析】新民族主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐相并列，被视为三大主流风格。新民族主义音乐即20世纪民族乐派的作曲家通过新兴的技术，更精确的记录下民间音乐的原貌，从而寻求民族的原始音乐灵性。新古典主义主张音乐创作采取中立的立场；创作应该回到“古典”中去，作曲家应该摆脱主观性。偶然音乐可追溯到18世纪用掷骰子的办法取出不同的音乐片断拼凑成曲的音乐游戏。20世纪现代派作曲家据此加以发展成偶然音乐。
30．文艺复兴时期的帕勒斯特里那属于（ ）。
A．勃艮第乐派
B．威尼斯乐派
C．罗马乐派
D．尼德兰乐派
【答案】C
【解析】文艺复兴时期的复调音乐发展经历了四个阶段，其中，第三阶段（16世纪中叶）为罗马乐派，代表作曲家为帕勒斯特里那。
31．勃艮第乐派出现在文艺复兴初期的（ ）。
A．意大利
B．法国
C．德国
D．英国
【答案】B
【解析】勃艮第公爵们原来的封邑是法国中部偏东的中世纪勃艮第公爵领地和伯爵领地。勃艮第乐派主要有三大代表人物：英国的约翰·邓斯泰布尔，法国的纪尧姆·迪费，法国的吉尔·班舒瓦。
32．维也纳古典乐派的奠基人是（ ）。
A．巴赫、海顿、莫扎特
B．海顿、莫扎特、贝多芬
C．海顿、格鲁克、莫扎特
D．威尔第、贝多芬、拉索
【答案】B
【解析】维也纳古典乐派，是指1730年～1820年间的欧洲主流音乐流派。以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期，因此被人们称作“维也纳古典乐派”。
33．最早创作古钢琴协奏曲的作曲家是（ ）。
A．巴赫
B．科雷利
C．维瓦尔第
D．托雷利
【答案】A
【解析】最早创作古钢琴协奏曲的作曲家是巴赫，最早创作管风琴协奏曲的作曲家是亨德尔。
34．三十世纪现代派表现主义音乐的发起人是（ ）。
A．贝尔格
B．韦伯恩
C．鲁宾斯坦
D．勋伯格
【答案】D
【解析】奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格于1874年9月13日出生在维也纳，二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的主要代表人物。
35．首创了返始咏叹调的是（ ）。
A．亨德尔
B．A·斯卡拉蒂
C．弗朗克
D．萨拉萨蒂
【答案】B
【解析】A．斯卡拉蒂共写了ll5部歌剧，是现代歌剧的缔造者。以歌剧《皮罗和黛梅特廖》（1694）、《十人团的垮台》（1697）以及《格里赛尔达》最著名。他首创了返始咏叹调、干念式宣叙调和带伴奏的宣叙调，充分发挥了歌剧作为音乐戏剧的表现力，赋予美声唱法广阔的施展空间。
36．西班牙民族乐派与（ ）联系紧密。
A．浪漫乐派
B．印象乐派
C．西班牙民间舞曲
D．民族传统
【答案】B
【解析】19世纪末20世纪初，西班牙民族乐派使得西班牙音乐得到复兴，代表人物有佩德雷尔、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯和法利亚等，他们均受到了印象乐派的影响。
37．世界三大古老戏剧文化是（ ）。
A．希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲
B．希腊戏剧、印度梵剧、中国京剧
C．中国黄梅戏、意大利歌剧、印度梵剧
D．中国京剧、希腊悲剧和喜剧、中国豫剧
【答案】A
【解析】世界上曾经有三大古老戏剧文化。一是古希腊戏剧，二是印度梵剧，三是中国的戏曲。古希腊戏剧产生于公元前6世纪，200多年后，它便衰微中落，但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的；印度梵剧形成时间不详，它早已是文化陈迹，东南亚各国的歌舞没有不受它影响者；中国戏曲最年轻，至公元11世纪才正式登堂入室，但由于它积蓄既久，来源亦多，故而潜藏了特别旺盛的生命力。
38．下列不属于早期歌剧特点的是（ ）。
A．没有纯器乐曲
B．用小组乐器伴奏
C．化妆演出
D．采用通奏低音伴奏的宣叙调
【答案】C
【解析】早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
三、多项选择题
1．中国传统音乐通常指清代已经基本成型的音乐，大致可分为（______）等类型。
A．宫廷音乐
B．文人音乐
C．宗教音乐
D．民间音乐
E．仪式音乐
【答案】ABCD
【解析】中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。它通常是指在清代就已经基本成型的音乐，大致可以分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四大类别。宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲。宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐。民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐。
【解析】在我国古代，“采风”的含义主要是指采集民歌。
2．宋元时期重要的说唱体裁有（ ）。
A．相和歌
B．宫廷燕乐
C．鼓子词
D．诸宫调
E．歌舞戏
【答案】CD
【解析】宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调，前者为后来的各种说唱形式的发展做了准备，后者的形成和发展则为戏曲音乐打下了基础。鼓子词和变文相类似，由韵文和散文相杂构成，大多文简而事略，因歌唱时有鼓伴奏而得名。诸宫调是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。诸宫调用琵琶等乐器伴奏，又称“弹词”或“弦索”。
3．宋元时期，众多文人编撰了丰富的音乐论著，较为重要的有（ ）。
A．《琴史》
B．《乐书》
C．《唱论》
D．《北堂书钞》
E．《兰陵王》
【答案】ABC
【解析】《琴史》，北宋朱长文撰，是我国最早的一部琴史专著，也是现存最早的琴论专著。《乐书》，又称《陈旸乐书》，是我国第一部大型音乐百科全书，宋代陈旸编纂。《唱论》，元代燕南芝庵撰，是一部论述宋元戏曲歌唱方法，兼及歌唱格调和节奏、宫调声情等内容的著作，是我国古代关于歌唱艺术的一部较为全面的理论著述。《北堂书钞》由隋代虞世南编著，是我国现存最早的类书。
4．西周统治阶级享用的“六代乐舞”被后世儒家奉为雅乐的最高典范，“六代乐舞”的使用场合主要有（ ）。
A．劳动生产活动
B．祭祀大典
C．重大宴享活动
D．娱乐活动
E．商业活动
【答案】BC
【解析】六代乐舞又称“六乐”或“六舞”，是中国奴隶制时期歌颂帝王的代表性宫廷乐舞作品。周朝最高等级乐是六代乐舞，简称为《六乐》，周代制定礼乐，六代乐舞用于郊庙祭祀和大型宴会。
5．维也纳古典乐派的代表人物是______。
A．海顿
B．维瓦尔第
C．贝多芬
D．蒙特威尔第
E．莫扎特
【答案】ACE
【解析】18世纪下半叶以后，西方音乐进入“古典主义”时期，影响非常重大。著名的“维也纳古典乐派”是与古典时代音乐紧密联系在一起的乐派，海顿、莫扎特、贝多芬这三位音乐巨匠支撑起古典时代的天空。
6．欧洲浪漫主义音乐代表人物包括______。
A．肖邦
B．舒伯特
C．格里格
D．勋伯格
E．维瓦尔第
【答案】ABC
【解析】浪漫主义音乐发端于德奥，音乐中回荡着夸张的激情，充满幻想和富于想象。著名的作曲家有德奥作曲家舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼、法国的柏辽兹、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特以及意大利的歌剧大师威尔第。19世纪中下半叶的代表人物是德国的布拉姆斯和瓦格纳。浪漫主义进入晚期，最有影响的代表人物有马勒、理查·施特劳斯、俄国的斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫以及芬兰的西贝柳斯等。
7．不属于巴洛克时期的作曲家有（ ）。
A．约斯堪
B．亨德尔
C．海顿
D．马勒
E．莫扎特
【答案】ACDE
【解析】音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，从蒙特威尔地开始，巴赫和亨德尔为止。这期间音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等。A项，约斯堪是文艺复兴时期“弗兰德斯乐派”的代表作曲家。C项，海顿是维也纳古典乐派的代表人物。D项，马勒是连接十九世纪晚期与现代音乐的重要作曲家。E项，莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。
8．15～16世纪这两百年在西方音乐史上属于文艺复兴时期，音乐中文艺复兴的起点是（ ）。
A．意大利
B．英国
C．希腊
D．欧洲大陆偏北地区
E．美国
【答案】BD
【解析】15～16世纪是西方音乐史上的文艺复兴时期，它的起点并不是意大利，而是英国和欧洲大陆偏北地区，早期比较著名的乐派有布垦地乐派以及弗兰德乐派。晚期文艺复兴，音乐中心才转向意大利，罗马乐派将文艺复兴宗教音乐推向顶峰。
9．属于巴洛克时期声乐体裁的有（ ）。
A．歌剧
B．清唱剧
C．康塔塔
D．尚松
E．奏鸣曲
【答案】ABC
【解析】巴洛克时期的音乐体裁对后世影响极大，为后世的声乐曲与器乐曲的发展奠定了基础。声乐曲主要有独唱曲、经文歌、康塔塔、清唱剧和歌剧。器乐曲主要有独乐章曲、奏鸣曲、组曲、协奏曲和乐队协奏曲以及早期交响曲。
10．早期文艺复兴的三大音乐流派有（ ）。
A．布艮第乐派
B．佛兰德斯乐派
C．罗马乐派
D．法国乐派
E．浪漫乐派
【答案】ABC
【解析】文艺复兴早期的音乐流派主要有：布艮第乐派、佛兰德斯乐派、罗马乐派。布垦地乐派的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，代表人物有迪费和班舒瓦。佛兰德斯乐派是文艺复兴时期的持续时间较久的一个乐派，涌现了较为众多的作曲家，代表人物有约翰·奥克冈、若斯坎、奥兰多·迪·拉索。罗马乐派是受帕莱斯特利那及其音乐风格的影响，于16世纪末和17世纪初形成的，代表作曲家有帕勒斯特里那、那尼诺、英杰涅里。
11．（ ）属于巴洛克后期的作曲家。
A．门德尔松
B．亨德尔
C．巴赫
D．马勒
E．贝多芬
【答案】BC
【解析】音乐史上，巴洛克时期大致从1600年到1750年，这一时期音乐有了长足的发展，音乐气势恢宏，音响宏大，产生了一批伟大的音乐家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等。亨德尔、巴赫将巴洛克音乐推到了最高点，被誉为巴洛克晚期的巅峰人物。A项，门德尔松，德国浪漫派的代表。D项，马勒，杰出的奥地利作曲家及指挥家。E项，贝多芬，维也纳古典乐派代表人物之一。
12．（ ）属于德国浪漫主义作曲家。
A．亨德尔
B．门德尔松
C．舒曼
D．柏辽兹
E．海顿
【答案】BC
【解析】19世纪为音乐的浪漫主义时代，“标题音乐”风行一时，音乐与文学、戏剧、美术，甚至哲学、宗教发生关系。著名的浪漫主义作曲家有德奥作曲家舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼，法国作曲家柏辽兹，以及波兰的肖邦、匈牙利的李斯特以及意大利著名的歌剧大师威尔第，德国的布拉姆斯和瓦格纳是19世纪中下半叶非常引人注目的浪漫主义作曲家。A项，亨德尔是巴洛克时期著名的英籍德国作曲家。D项，柏辽兹是法国浪漫乐派的代表人物。E项，海顿是维也纳古典乐派的奠基人。
13．巴洛克音乐以（ ）等大型声乐体裁为其风格标志。
A．歌剧
B．清唱剧
C．情景剧
D．康塔塔
E．弦乐
【答案】ABD
【解析】巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐体裁是巴洛克音乐风格的标志。
四、名词解释
1．鼓吹乐
答：鼓吹乐是一种以打击乐器和吹奏乐器演奏为主的音乐形式。鼓吹乐以鼓、排箫和笳为主奏乐器，中间有歌唱。据王谳《定军礼》载，鼓吹乐自秦汉代以来起源于我国西北边境地区。据郭茂倩《乐府诗集》记载，鼓吹乐根据主奏乐器和表演场合分为二部，有箫笳者为鼓吹，用之朝会、道路，亦以给赐；有鼓角者为横吹，用于军中，马上所奏者是也。一般把鼓吹乐按用途分为四类：黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、横吹。鼓吹乐的具体划分并无严格界限，并随时代而异，愈近后世各类之间区别愈小，最终统称鼓吹。其音乐成分最初是以外族音乐为主的，两汉问与相和歌、清商乐等民间音乐关系密切，横吹则与西域音乐《摩诃兜勒》有关；汉魏以后与北狄乐及北方箫鼓有关。鼓吹乐源于民间，后供奉于官府，其后又逐渐向民问发展，明清以来的民间吹打与鼓吹乐有着深厚的渊源关系。
2．曾侯乙编钟
答：曾侯乙编钟是战国时代编钟艺术发展到了历史性的高峰的表现。在湖北随县曾侯乙墓编钟的出土，整套编钟共64枚。钟分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中下两层为编钟的主体，也分三组。这三组钟形制各异。这套钟总音域达到五个八度，可奏出完整的五声、七声音阶，其间中部音区可演奏十二个半音。这套钟采用了纯律和三分损益律的复合生律法。许多钟上有铭文刻有与当时通用律名相对应的曾国使用的律名，由此可推断出被称誉为音乐时代的战国，旋律己经相当丰富。
3．相和歌
答：相和歌是我国汉代在北方兴起的民间歌曲形式。它最初产生于没有伴奏的民间歌谣、即“徒歌”。它采取一人唱，众人和的应答形式，而且加入了笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种乐器伴奏。相和歌有着深厚的民间音乐基础，它的内容和形式均有着广泛的群众性。相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的大型歌舞套曲——相和大曲。
4．虞山派
答：虞山派是我国明代中叶兴起的一种古琴流派。创始人为严澂，在京师曾向琴人沈音及民间琴师学琴，失意后退居山林，又向徐门弟子陈星源学琴。他利用自己的社会地位，在常熟虞山组织琴家结社，名为虞山派。严段曾主持编印了《松弦馆琴谱》，收入他弹过的29曲和撰写的文论《琴川谱汇序》，文章强调琴艺应发挥音乐本身的表现力。
虞山派的另一位代表人物徐青山，是严澂的师兄弟，但演奏风格不尽相同，严激提倡“清微淡远”，而徐青山则认为“调之有徐必有疾”，将严澂未曾收录的《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》等优秀琴曲继承下来，所传30余曲，由他的弟子夏溥在清康熙十二年编印成《大还阁琴谱》。徐青山还著有表演美学著作《溪山琴况》共总结了二十四况。作者对每“况”都作了较详尽的阐述，继承和发展了道家和嵇康等先哲的见解，强调孤高寡和的情调，追求静穆古雅的风格。
5．大同乐会
答：大同乐会由郑觐文发起的，成立于1920年。宗旨为“本会专门研究中西音乐、筹备演作大同音乐，促进世界文化运动”。培养了许多民乐人才，该会还从事我国古代雅乐器的仿制，进行演奏和民乐合奏的试验，如提出了拥有吹拉弹击等乐器组成的新型民乐队的编制外设想，改编了《春江花月夜》、《将军令》《妆台秋思》等民乐合奏曲。并对部分民族乐器进行了改革试验。
6．北京大学音乐研究会
答：北京大学音乐研究会的前身是北京大学音乐团，该会正式建立于1919年1月，由当时北大校长蔡元培任会长，由萧友梅等知名音乐家进行指导，会员最多时达二百多人，最主要是北大学生，内分丝竹、昆曲、古琴、钢琴、提琴、歌唱等组。贯彻中西兼顾的方针多次公开演出，为我国民族音乐与西方音乐同登一台表演开了风气之先。还出版了十五期音乐期刊《音乐杂志》。
7．信天游
答：信天游又叫“顺天游”，主要流行在陕西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部、山西西部，以及内蒙古西南地区。它的音乐由上、下句乐段构成，唱词字数虽无严格规定，但往往比较对称，多七字一句。常用真声演唱。唱词上句常用比兴手法，下句具体叙事或抒情。曲调上句属开放性质，音区较高，音域跨度较大，富于激情，下句属收拢性质。
8．花儿
答：花儿又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。这里是多民族杂居的地区，除汉族外，花儿在当地的回族、土族、撒拉族、保安族、东乡族、藏族、裕固族等民族中也十分流行。花儿在当地有特定的青年男女交往与定情的意义，因此又被称作“野曲”。不能在室内或村内唱，也不能在辈分不同或有血缘关系者面前唱。除了平时在野外歌唱以外，当地还有专门聚会对唱花儿的场合——“花儿会”。花儿以“令”相称。每个令是一个曲调，共有上百种。花儿的音域宽，旋律的起伏度大，常有连续的音程跳进，曲折而多层次。它的节奏宽广、自由，大多使用真、假声相结合的歌唱方法。
9．经文歌
答：十三世纪后期盛行的经文歌，是圣咏和俗乐的结合。缓慢的圣咏作为持续调，用拉丁文唱教义；在上方或下方有两个快节奏的声部，以民间或游吟诗人的歌调，用本国语唱世俗性的歌词。几个声部各行其是。到后来，圣咏的持续调干脆被乐器所取代，这是宗教音乐被世俗音乐改造的典型例证。
10．维也纳乐派
答：海顿、莫扎特、贝多芬三位大师，先后以维也纳为生活、创作的中心地，他们之间有着内在的深刻的继承关系，共同对欧洲音乐产生了久远的影响，被后人称为是“维也纳古典乐派”。古典派音乐的特色特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐影响了维也纳乐派。
奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。
11．标题音乐
答：标题音乐即用标题来统帅交响乐创作的整体构思，用详细的文字说明来昭示戏剧性的情节，并与音乐发展的线索紧密结合。作品中的固定乐思（主导动机）具有明确的形象意义，成为陈述故事性内容的重要手段。
12．强力集团
答：19世纪60年代的俄国，在音乐界，以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心，形成了一个有共同见解和目标的小组，被称为“强力集团”或“五人团”。成员有：居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。他们的基本主张是，走格林卡的道路，写俄国自己的题材，创作体现本民族独特个性的、真实而富有人民性的作品。
13．新民族主义音音乐
答：19世纪末20世纪初欧美各国的音乐家，一方面将发展民族文化、壮大民族音乐于本国的民族独立运动相结合，一方面由年轻一代的作曲家开创新的、更为广泛的民族音乐发展的道路。这些后继者中的音乐家，对民族、民间音乐的收集和研究更为深入细致和准确，并且更多的接受了同时期西欧各流派、风格的影响，在创作上同样进入了二十世纪“现代音乐”的潮流中，因此很多专著将这一时期的民族乐派成为新民族乐牌。
五、简答题
1．简述中国古代音乐的三大历史形态及其演变规律。
答：黄翔鹏先生在《论中国古代音乐的传承关系》一文中对中国传统音乐作了形态学的宏观考察，认为中国古代音乐的三大历史形态为历史上经历过以钟磬乐为代表的先秦乐舞阶段，以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段，以戏曲音乐为代表的近世俗乐阶段。
在中国古代音乐的三大历史阶段之间，以及它们和现代音乐之间，至少发生过三次千年一现的、严重的断层现象。产生这种变化的历史背景，就在于社会生活因经济的、政治的原因而发生的剧烈变革。在历次断层中，都有社会生活的巨变，足以引起某种失去生活依据的音乐发生失传现象。
但其演变规律体现在：断层现象促成新艺术的诞生。在某些音乐失传的同时，音乐却以形态的改变重新获得新的生命，并且逐步把传统音乐推向更高级的发展阶段。
2．简述汉代至魏晋南北朝时期歌舞优戏的发展状况。
答：汉代至魏晋南北朝时期歌舞优戏迅速发展，其中的戏剧因素也在不断加强，虽然这时的歌舞优戏还处在萌芽的戏剧表演状态，却对后世戏曲的形成有着重要的意义。
（1）汉代流行的一种歌舞表演叫做“角抵戏”。角抵，是两个人摔跤或拳斗，而“戏”的字义本身即带有竞技之意。汉代最为著名的“角抵戏”是《东海黄公》，讲述了东海人黄公，年少时武艺高强，能够制蛇御虎，年老后气力衰竭，最终为白虎所杀的故事。由于《东海黄公》已是一种故事表演，因此有人认为它是中国戏剧成为一门独立艺术的开端。
（2）歌舞戏是魏晋南北朝时期的一种艺术形式，以歌舞表演为主。来自西域的“拨头”表现了一人之父为虎所伤，遂上山找寻父亲的故事。共有八段音乐，演员披头散发哭泣着表演，较之无唱无白的《东海黄公》有了更多歌舞成分。“大面”又称“代面”，是一种戴面具表演的歌舞形式。根据《旧唐书》中的记载，大面出于北齐，源于兰陵王因为容貌俊美缺乏杀气，故而戴着木刻面具与敌人作战的故事，人们据此编成了著名的大面戏《兰陵王入阵曲》。这种戴面具表演的形式对后世戏曲中脸谱的勾绘产生了重要的影响。产生于北齐的《踏谣娘》是歌舞戏中最为著名的作品，表现了一位苏姓郎中酗酒后殴打妻子，其妻哭诉于邻里的情节，表演形式且步且歌，载歌载舞，众人帮腔。这是古代一出讽刺性戏剧，作品中男扮女装、小丑扮相以及一唱众和的形式，都说明了中国戏曲中的传统表现手段具有十分悠久的历史。
（3）参军戏以调笑滑稽为主，其中被戏弄的对象叫“参军”，执行戏弄任务的角色叫“苍鹘”，参军戏最初以说白为主，后来逐渐加入了管弦伴奏。唐代诗歌中有“忽复学参军，按声唤苍鹘”的描述，可知这种形式在唐代仍十分流行，直至宋杂剧兴起后才走向衰落。
3．元杂剧在剧本结构、演出形式与角色分工方面有哪些特点?
答：元杂剧系在宋杂剧的基础上发展而来，剧本结构和演出形式更加趋于完善，形成了一套较为严格的体制。
（1）元杂剧的剧本结构以折为单位，相当于现在戏剧中的一场、一幕。元杂剧一般由四折构成，有时在开头或折与折之间加进一个“楔子”，近似于序幕或过场戏的性质，对剧情起到提示、补充的作用。
（2）元杂剧的演出形式由“曲”、“宾白”和“科”三者组成。曲是演出中的歌唱部分，在整个杂剧的表演体系中占有最为重要的位置，以唱为主构成了整个杂剧表演的中心环节。元杂剧的通例是一人主唱，即充当主角的演员需要一个人从头到尾演唱全部曲子。“宾白”是语言部分，两人说日宾，一人说日白。宾白在杂剧表演中也占有较为突出的地位，可以直接揭示戏剧的冲突和人物的性格。许多元代杂剧作品的宾白异常精彩。“科”是做工部分，即关于动作、表情或其他方面的舞台提示。如“行科”、“跪科”等等。元杂剧中唱念做打已经组合成一个有机的表演体系，并为后世戏曲表演体系奠定了基础。
（3）在角色分工方面，元杂剧每本戏都只有一个主角，男主角称正末、女主角称正旦。其他角色如冲末、外末、外旦、副旦等都是次要角色。净即花脸，扮演具有特异性格和相貌的人物。丑俗称小花脸，多为心地善良、语言幽默、行为滑稽的人物。元杂剧中，由男角主演的戏叫末本，由女角主演的戏叫旦本。这些丰富的角色分工反映出元杂剧已经确立了严密的角色体制。
4．简述学堂乐歌。
答：（1）目的
为了唤起民众的爱国热情，以达到“富国强兵”的目的。
（2）内容
①通过不同的角度宣扬“富国强兵”、抵御外强欺凌的爱国精神。
②呼吁妇女解放、鼓吹男女平等，鼓吹学习新文化。
③向青少年进行勤学苦练、热爱生活、热爱自然的教育。
（3）形式
以西方和日本通用的简谱或五线谱记谱的、供学生集体咏唱的齐唱曲。辛亥革命后开始有少量的合唱曲，极少数的作品还配写了简单的钢琴伴奏谱。歌曲绝大多数是根据现成的歌调以新词编成的。
（4）音乐特点
①大多采用日本歌曲曲调进行填词。
②主要选取欧美的歌曲进行填词。
③也有我国民族音调填词的。
④按照“选曲填词”或“按词选曲”的方式编写。
⑤由我国音乐家自己创作曲调。
（5）意义
①学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽。
②学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头。
③为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河。
④为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础。
⑤为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。
5．简述秧歌剧。
答：（1）秧歌剧的概念
秧歌剧是在新秧歌运动中产生，大多是以旧秧歌中的“小场子戏”为基础，再广泛吸收当地的民歌、地方戏曲、民间歌舞、以及话剧、舞蹈等因素综合而成。
（2）秧歌剧题材
歌剧题材内容广阔，几乎涉及群众生活的各个方面，主要反映当时解放区的生产斗争（如《兄妹开荒》），反映农村阶级斗争《减租会》以及放映根据地军民抗日和反对反动派的革命斗争《周子山》《牛永贵负伤》等。
（3）作品类型
作品类型来看，可分两类，一类是，形式和剧情比较简单，用叙述式的演唱表达剧情发展，如《兄妹开荒》。它们短小精悍、主题鲜明、风格朴素、演出方便，是小型的、适于广场演出的秧歌剧。另一类是形式较复杂、角色较多、情节曲折、戏剧性强的大型秧歌剧，如《周子山》《牛永贵负伤》等。这种秧歌剧吸取了话剧手法，有较完整的情节发展，分场多、结构复杂，是前一类秧歌剧的进一步发展。秧歌剧的音乐大多采用陕北地方戏曲和陕北民歌的曲调加以填词改编。如《兄妹开荒》，以陕北民间音调为基础而创作，既有鲜明乡土气息，又有时代特点。
6．简述国立音乐院的创办过程及其历史意义。
答：（1）创办过程
1927年，北洋政府—厂令停办北京各高等学校所设音乐系科，北京大学附设音乐传习所及北京艺术专门学校音乐系均先后宣告解散。我国近代著名音乐家萧友梅南下上海，在蔡元培支持下，于1927年11月27日在上海建立了“国立音乐院”。这是中国第一所独立的高等专业音乐学院。1929年七月。国立音乐院奉命改名为“国立音乐专科学校”。
（2）历史意义
它的建立，标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新的历史阶段。国立音专是我国第一所专业音乐院校，它的专业设置和教学管理模式，既吸收了欧美音乐学院的优长，又结合中国实际，设有不同层次、多种类型的专业，是后来者继承、创新的基础。它为我国培养了第一批专业的音乐家队伍，他们所从事的音乐创作和校内外演出活动，不仅显示出学校教学的巨大成果，对中国专业音乐创作和音乐表演艺术，也是一种积极的促进。当他们陆续毕业走向社会后，大都成为中国近现代音乐事业建设发展中的主要梁柱。
7．古希腊音乐文化对后世有哪些影响？
答：（1）古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，在和谐学与伦理学的角度上都对音乐进行了系统的阐述，使其音乐理论成为一个具有非凡统一和逻辑的理论体系，对西方的音乐发展产生了巨大的影响。
（2）在音乐形式上，希腊音乐已包含有民间音乐与艺术音乐两种因素，这种音乐的发展轨迹始终延续到后事。
（3）古希腊出现的悲剧是戏剧与音乐的结合，这已音乐形式直接影响了后世西方音乐中歌剧的产生与发展。
（4）古希腊音乐中对于乐器的发展和重视，为西方音乐中器乐的发展奠定了基础，里拉琴与阿夫洛斯管作为弦乐与管乐的前身，推动了西方管弦乐的发展。
（5）古希腊音乐中合唱的高度发展，在奠定了主调风格的同时为复调音乐的发展提供了可能。
（6）古希腊的音乐同其他艺术的蓬勃发展，共同构建了西方文明的基石。
8．简述巴洛克音乐的艺术成就。
答：从17世纪起，西方音乐进入著名的“巴洛克时代”，巴洛克时期大约是从1600到1750年。巴罗克是音乐历史上一个非常重要的时期。这时期的音乐艺术成就卓著，主要体现在：
（1）欧洲音乐的记谱法完全成熟，调性体系得到确立
巴洛克时期欧洲音乐的记谱法已经完全成熟，调性体系也得到确立，随着印刷术的完善，音乐的传播更加便利。巴洛克时期复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起。
（2）重要音乐体裁的诞生
各种重要的音乐体裁诞生于这一时期，此后西方音乐的发展深受巴洛克音乐的影响。巴洛克音乐是以一些大型声乐体裁的登场拉开序幕的，歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克样式的标志。
歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，经过早期歌剧大师蒙特威尔第，以及威尼斯和那坡里的众多作曲家的努力，意大利歌剧在18世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲，成为欧洲音乐的一个的极为重要的艺术体裁。
（3）器乐的发展
巴洛克时期器乐得到了前所未有的发展，器乐第一次与声乐处于平等的地位。
这一时期器乐的重要体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲等，乐器也有很大的改进。提琴、弦乐。、键盘乐都有长足进展，管风琴、古钢琴都在这一时期取得很高的艺术成就。
①提琴
提琴为代表的拉弦乐器成为主导乐器，取代了文艺复兴弹拨乐器的地位。
②弦乐
巴洛克时期意大利是弦乐艺术的中心，这一时期的重要体裁奏鸣曲、协奏曲基本是以弦乐为中心，伴以键盘乐器的“数字低音”的合奏音乐，科莱里、维瓦尔第是这一时期弦乐艺术的最杰出代表。
③键盘乐
在键盘乐领域，以德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。德国的宗教传统决定了管风琴具有非常重要的地位，而以王权贵族社会为主导的法国却是以古钢琴为重要特色。法国古钢琴学派的大师是弗朗索瓦·库泊兰，他的音乐特点是具有典雅、高贵的贵族气息，非常注重细腻的装饰，这是“洛可可”风格在音乐上最准确的对应物。
（4）巅峰人物的出现
巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德奥转移，晚期巴洛克产生了两个西方音乐历史上的重要的人物——德国作曲家J·S·巴赫、亨德尔，他们在1750年左右的先后离世，标志着一个时代的结束。
六、论述题
1．论述明清戏曲发展中代表性的声腔和剧种。
答：明清戏曲继宋元杂剧、南戏之后不断推陈出新，涌现出众多的剧种和声腔，最具代表性的有海盐、弋阳、余姚、昆山、梆子、皮黄诸腔。其中前四者产生于明代，后两者产生于清代。这些声腔的兴起，极大地繁荣了当时戏曲音乐舞台，使明清戏曲继宋元之后又出现了一个新的高峰。
（1）海盐腔是产生于浙江海盐的明代戏曲声腔，明中叶曾盛极一时。
（2）弋阳腔是元末形成于江西弋阳，又称弋腔、高腔，明清时广泛流传，遍及北京、南京、安徽、湖南、福建、两广、贵州、云南等地，在一段时期里和海盐腔并驾齐驱，各霸一方。弋阳腔与各地的民间音乐、方言戏曲相结合，形成了不同的流派，对后来各地戏曲的发展产生了很大的影响，历久不衰，仍是现在川剧、湘剧、徽剧、婺剧、赣剧中具有代表性的声腔。
（3）余姚腔元末明初产生于浙江余姚，也曾经是当时重要的戏曲声腔。
（4）昆山腔元末明初产生于江苏昆山，又称昆腔、昆曲。它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调，因创始人顾坚居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆庆年间，居于太仓的魏良辅历经十年，与过云适、张梅谷、谢林泉等人广泛吸收了海盐、弋阳等声腔的特点，对昆山腔进行了重大改革，使之跃居其它三种声腔之上，成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。
（5）清代的戏曲舞台可谓乱弹迭起，新弄叠出，不断出现新的声腔和剧种，有梆子腔、皮黄腔、柳子腔、巫娘腔、唢呐腔、西秦腔、楚腔、吹腔、弦索腔等，这些被称为“乱弹”的各地声腔以旺盛的生命力流传于全国的大江南北，并以崭新的姿态向被尊为“雅部”的昆曲提出挑战。“乱弹”诸腔中，以梆子腔和皮黄腔的影响最大。
2．贾湖骨笛的发现及其音乐文化意义。
答：（1）1985年，考占学家在河南舞阳贾湖村东一片新石器时代遗址中发掘出16支竖吹骨笛。当采用碳14测定它们的年代时，人们发现骨笛已经在这里躺卧了8000余年。1987年末，当音乐学家采用闪光频谱恻音仪，选择其中一支完好无损的七音孔笛对它进行测音时，骨笛竟然能够吹奏出一串与我们所熟悉的中国传统音阶大致相同的音列。在被测音的那支骨笛音孔旁，可以看到钻孔前刻划的等分符号，说明当时的“工匠”在制作这批由猛禽腿骨管截去两端关节的骨笛时，已经做过精确的计算和设定。更有趣的是，有些音孔旁还加打了小孔，测定结果表明，这些小孔都是有目的地用来调整音高的。可见，8000年前的骨笛制造者不但心中有“数”，而且是匠心独具。
（2）贾湖骨笛以其可触、可看、可闻、可辨地提供了音响材料，有声有色地吐露了远古文化的信息，反映了无法用文字记述的音响发展的历史实情。它告诉我们远在8000年前，我们的先民已经掌握了物理声学规律背后潜含的数理关系，并且有了相应的数学计算能力，达到了相当精巧的乐器制造工艺水平，其音乐思维也已发展到固定音阶结构的程度。号称以五声音阶为主的中国，其实早在七、八千年之前，就已具备了有着稳定结构，超出五声的音阶形态了。这也证明当时的音乐已发展到了相当高的程度，远远超出人们的想象。在这之前，中国音乐一定还存在一个漫长的历史时期，这段时间以千年还是以万年计，现在难以猜测。
（3）贾湖骨笛的发掘和测音研究所提供的更有价值的历史信息是：它的音阶结构恰好是现在存见的中国传统音乐最常用的音阶结构。随骨笛一起出土的还发现有骨哨、埙、陶钟、磬、鼓等。这些乐器分布于中国广阔的土地上，时间跨度也很大，说明它们是中国原始时期的主要乐器。其中钟、磬、鼓在后世得到了极大的发展，至于埙和哨等乐器，甚至直到今天仍存活于民间。
3．试述古典乐派的艺术特征和主要代表人物。
答：（1）古典乐派的含义
西方音乐中的“古典乐派”的概念有广义和狭义之分。广义的古典乐派包括前古典乐派、维也纳古典乐派。狭义的古典乐派特指海顿、莫扎特、前期的贝多芬三个人。一般意义上的古典乐派指维也纳古典乐派。
（2）古典乐派的艺术特征
古典乐派的艺术特征主要表现为：
①人文主义的情感内容
思想上尊重人权、反对神权、反对君权神授的观点，热爱生活、肯定生活，热爱自然、反对等级制度，提倡人人平等，提倡爱国主义、英雄主义等。
②个性解放的艺术追求
原来依附于宫廷的音乐家，为成为自由独立的艺术家进行着不懈的努力和斗争。他们逐渐走向整个社会，面向日常生活的题材，转向以纯粹世俗的器乐为主的领域，把早期为封建贵族服务的娱乐性音乐提高到具有深刻的抒情性和戏剧性，能够反映社会生活，表现民主爱国思想的艺术。他们的个性解放不仅表现在作品的内容方面，也表现在艺术上的个人独创性。海顿以生活性、风俗性见长；莫扎特以心理刻画、伦理道德以及感情真切抒情为突出；而贝多芬则以英雄性、戏剧性、思想性开拓乐坛新风。
③音乐语言的理性化表达
崇尚理性，重视规范化，要求风雅。在艺术上，表现为讲究内容与形式的平衡协调、思想明确、音乐语言清晰、音乐结构完整而严谨，理智制约感情，强调分寸感、适度感，始终保持着理智所能允许的程度。高尚、审慎与节制，侧重于形式、技巧的表现。他们追求自由、平等、博爱，认为这是解决社会问题的真理，将感情的表达蕴涵在完美、均衡的形式之中。
④以第三等级为对象的大众化
主要对象是城市居民、知识分子。（第一等级：教权。第二等级：皇权、贵族。第三等级：工人、农民和手工业者及城市平民。）他们提倡“四海之内皆兄弟”式的音乐语言。
（3）古典乐派的主要代表人物
古典主义时期持续了半个世纪左右，但影响巨大。“维也纳古典乐派”三位音乐巨匠海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义时期音乐的代表人物。海顿、莫扎特的音乐代表着古典主义最典型的风格样式，音乐风格庄重高雅、充满世俗生活的欢娱。贝多芬时期音乐风格开始转变，向浪漫主义音乐风格过渡。
①约瑟夫·海顿
海顿一生创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏、52首钢琴奏鸣曲、13首弥撒曲、20部歌剧（5部散失）、4部清唱剧，以及各种协奏曲、声乐曲和大量的三重奏等室内乐作品。他首先是一位器乐作曲家。在他大量的器乐作品中，最重要的是交响曲和弦乐四重奏。他被誉为“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”。
海顿的创作生涯经历了古典主义风格从晚期巴洛克风格中诞生、成长到最终成熟的过程，他是这一过程的奠基人和中心人物。在他的手中，古典交响曲和弦乐四重奏获得了真正的生命。
②沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
莫扎特在短暂的一生中写出了600多首作品。其中包括21部歌剧、15首弥撒曲、41首交响曲、27首钢琴协奏曲、5首小提琴协奏曲和很多其他乐器的协奏曲、27首音乐会咏叹调、17首钢琴奏鸣曲、35首小提琴与钢琴的奏鸣曲、23首弦乐四重奏以及大量室内乐作品。
莫扎特是一个天才的音乐戏剧家，他对歌剧创作倾注了毕生精力，因此，歌剧构成了他音乐创作中最辉煌的领域。他的最优秀的歌剧是在维也纳时期创作的，其中包括歌唱剧《后宫诱逃》（1782）、《唐·璜》（1787）和《女人心》（1790）以及《魔笛》（1791）。他的这些歌剧最令人赞叹的特征是音乐对性格的巧妙刻画、旋律的优美、配器的精致、戏剧布局的无懈可击以及曲式的严谨和对重唱的熟练运用。
③路德维希·凡·贝多芬
他早年的成就体现出他对海顿和莫扎特为代表的维也纳古典主义传统的继承和扩展。当他耳聋和与世隔绝的阴影扩大时，他开始以一种越来越独特的音乐风格进行创作。在生命的末期，他写出了最崇高和最深刻的作品。由于贝多芬成功地把传统、创新和个人表现结合在一起，他不仅成为了19世纪一位主宰性的音乐家，而且成为西方音乐史上最令人赞美的作曲家。