B 餐饮

金奖 杭州多伦多自助餐厅（来福士店）

设计单位：上瑞元筑设计有限公司

设计主创：孙黎明

参与设计：耿顺峰、周怡冰

空间摄影：陈铭

项目面积：890平方米

项目地点：浙江杭州江干区新业路252号

主要材料：新古堡灰石材、镀铜金属板、钢网、六边形马赛克、六边形地砖（深灰、浅灰）、灰色条形砖、锈镜、复合地板、石英石

“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。”杭州古迹众多，西子湖无疑是杭州的代名词。该项目以西湖的“水元素”为设计主线，将其演绎成“六边形水分子”贯穿整个空间，营造丰富多元、清新明快且充满力量的自助就餐环境。大地色系的色彩氛围、钢网的曲线勾勒、冷峻金属的使用，为亲和饱满的餐饮空间平添了一丝贵族气质，品质感与丰富度造就的混合性格尤其适合小资阶层的口味，这也正好与项目所在基地——来福士的主力目标群（时尚年轻）高度吻合。

“六边形水分子”造型的钢网萦绕在天花板上，用通透轻盈的质感轻轻地诉说水的故事，运用切割的构成方式，形成体块化的岛台设计，多趣味、多形态的调性显著易识，也为取餐动线平添了灵活度，空间里材料的粗、细对比，色彩的深、浅对比，器皿陈设的拙、丽对比，预留了充分的展映余地；锈镜、帷幔、纵向规则的条格、异域风情的吊顶，无不在文化格调上充分迎合小资阶层的审美趣味，清扬雅致下，营造出散淡自由的慢生活情境。自然形成的不同的情境空间，统一的气质中又有微妙的变化，大大丰富了目标客群的多维就餐体验。空间元素丰富多元且生动饱满，如款型简约且精致的前台、红色丝绒帷幔、六边形纹样窗帘、美食餐饮道具、自然形态剪影、粗粝的墙和实木、马赛克等，每个细节都值得玩味。

银奖 海味观（新海派菜）

设计单位：上瑞元筑设计有限公司

设计主创：范日桥

参与设计：李瑶、朱希

空间摄影：邵峰

设计面积：400平方米

项目地点：上海静安区康定路18号(泰兴路口)

主要材料：水磨石、打印墙纸、镀铜金属件、灰色地板

在怀旧已成为时尚的当下，“海味观”的出现则是一种“水到渠成”，老法租界的历史背景让它多了几分神秘，与其说是一家餐厅，不如说是一个空间体验产品，当下城市精神与20世纪30年代老上海风貌相融合，追忆曾经的荣光，对黄金岁月摩登时尚与公馆记忆的全新解读，使它成为一部分人内心的情感归宿。

这是一次奏鸣曲式的“提炼化”空间演绎，作为设计师海派系列产品中一个年轻化的IP，主要针对周边的社区及办公人群，吻合年轻客群的审美趣味以及对新海派的理解；材料选择融合精致的镀铜件、装饰艺术纹样的墙纸、活泼灵动的地砖拼嵌，抽象化的装置美化了空间，在“都市精神”与“传统风貌”之间寻找那份消散无形的记忆，赋予人们强烈的空间归属感，满足了人们的价值追求。

白色营造了自然轻松的就餐情境。细节处，家具、灯具在呈现精简线条的同时，通过铜件的搭配，谱写了“大写”的奢华与高雅；一扇扇屏风式隔断巧妙地拉开了空间层次，抽象的图纹洋溢着浓郁的艺术气息；由老物件改造的立体壁挂让空间多了几分趣味。特别值得一提的是，二层包厢多了几分摩登的质感，在浪漫浅淡的“高级灰”大背景下，格纹拼接单椅的细腻、仙鹤屏风的灵气、背影女郎画的神秘，等等，每个包厢都有不一样的装饰元素，演绎着新海派的现代表情。“海味观”这一新海派餐饮IP消解了既往印象中餐饮空间很难掩饰的“火气”，又使装饰艺术的业态风格避开了繁复与堆砌。客人步入其中，在享受味蕾滋养的同时，沉浸在无拘无束的生活美学氛围中。

银奖 芒果新世（湘潭）

设计单位：厚派建构室内设计有限公司（HOUPAL）

设计主创：江波

空间摄影：朱超

项目面积：222平方米

项目地点：湖南湘潭

主要材料：直纹白橡木饰面、白色面包砖、木纹砖、芒果黄墙漆、黑色金属

该项目的消费群体以新一代年轻人为主，在设计理念上围绕年轻人对空间环境的理解与渴望，同时注入自然清新且富有活力的商业气息。

空间设计运用不同的铺装手法，以大面积白色面包砖为基础，黑色天花和界面收口的金属处理，使空间节奏明朗，尤为精致。其中，芒果主题的专属黄更是贴合主题，为空间增添了本该有的记忆模块。

空间设计手法极富趣味。素模背景橱窗的铺展，既确保了功能区的场域精神，又附加了行业的功能属性，结合灯光照明，营造出以小见大的单品展陈氛围。

吧台及收费处设置于平面中央，兼顾了商业中心内部及外部的双向客流，同时缩小了服务半径，便于客主的服务交流，进而提升了空间的整体品位。

银奖 一尚门TFD×BANKSIA餐厅

设计单位：立品设计（Leaping Creative）

设计主创：郑铮

参与设计：姚丁凌、谢伟钿、黄杰宁、陈常

空间摄影：黄早慧

项目面积：150平方米

项目地点：广东广州花城汇

该项目为原创时尚设计师买手集合店中全新的餐饮业态；餐厅设计既要延续并强调买手集合店的时尚属性，又要向主力消费群体提供独特的就餐体验。设计师从时装设计大师对黑与白及点线面的偏爱中汲取灵感，打造先锋、极简、有格调且不失趣味的餐饮空间。

餐厅狭长的外立面被黑色轮廓线清晰地分隔开来，大招牌以光栅立体画的形式呈现出“门”的开合动态变化，与品牌名称“一尚门”相呼应。

用餐区黑白色块间的利落分界体现了空间的分区；白色空间中点缀着黑色的点线元素：球形吊灯与整齐排布的吊线相映成趣；纯白色的墙面上，黑色细铁丝弯弯曲曲，形成了有趣的时尚格言文本。

另一方面，黑色折面的运用强化了空间结构，白色网格状吧台椅及餐桌在黑色背景中融入了线与面的元素。

拐角区的装置成为空间中的个性隐喻：大大小小的球体飘浮着从门缝中涌出，在促使四周规整的空间扭曲、变形的同时，逐渐融入墙面的黑白色方格中，体现了个体与环境的辩证关系。

在这道门的背后，藏匿着黑白表象之下的平行世界；作为食材主角的鸡蛋仿佛蕴含着无穷的能量，连即将成为盘中餐的煎蛋也不甘平凡，上演了一场“精心谋划”的出逃。装置作为空间中的一大视觉点与记忆点，鼓励客人在美食果腹之余，探索深奥的空间精神，感受荒诞却令人愉悦的意外惊喜。

铜奖 汁否

设计单位：福州造美室内设计有限公司

设计主创：李建光、黄桥

设计团队：郑卫锋、李晓芳、林雄圣

空间摄影：吴永常

项目面积：100平方米

项目地点：福建福州

主要材料：实木板、竹编、仿木纹瓷砖

整个空间以原木和白色为主，营造了轻松、自在的氛围，让客人在忙碌之后，轻松、便捷地享用各种美食。室内上半部分以竹编环绕四周，仰视好像生煎包的“皮

包着馅儿”，与该项目的主题相呼应。

铜奖 雀圣冰室

设计单位：徐代恒设计事务所

设计主创：徐代恒

设计团队：周晓薇、吴青青

项目面积：77平方米

项目地点：广西南宁万象城

主要材料：不锈钢竖杆、陶器、胡桃木

该项目设计沿用传统水墨画中的鸟笼，并采用不同的手法加以体现。鸟笼被抽象成水吧的整体构造，用金色拉丝不锈钢竖杆围合起来，意在，韵在。在整个黑色不锈钢底之上，一横一竖，一撇一捺，笔画被放大了，在墙面上，在天花上，在不锈钢之间，浓墨却并不重彩。

室内的三个LED屏幕是一大亮点。播放的视频画面是延续笔画元素的动态演示。水墨的笔画，挥出各种渐变的色彩，浮动在屏幕上，跳跃、感性、明快，带给客人不同的观感。

开敞通透的空间中洋溢着动静结合的笔画元素，让每位客人都能感受到“雀圣冰室”品牌对传统文化的新诠释。

铜奖 臻品小炳胜

设计单位：广州作一室内设计有限公司

设计主创：李杰智

设计团队：曾文君、雷华杰、罗曼、余燕红、吴静泓

空间摄影：肖恩

项目面积：650平方米

项目地点：广东广州

就美食而言，空间的风格显得毫无意义，在消费市场中提供一个场所，是自我标榜，还是引人遐想？无疑，后者不那么自以为是。因此，设计师在该项目之初确定了空间的风格——时尚、现代。

一次就餐过程实际上就是一场多元感官体验，兴奋指数来源于情理之中却意料之外的刺激。客人在一个“陌生态”的场景中做熟悉的事，以获得丰富多元的空间体验。

金属铝兼具攻击性与保护性，危机感与安全感，无疑是“陌生态”的最佳表达媒介。整个项目被单一的材质包裹、分割，虚实间隔；多层模糊的视觉层层叠加，营造了陌生而有趣的氛围，同时保持着区块之间的联系。区块的体量，由安全感决定。

每块冲孔隔断都是取景框，透着人与事件的剧情，唯独流动的剧情是鲜活的，具象的符号，一旦被你看到了，也就消亡了。

道具光，光是一种道具，用来渲染情绪，永远有温度。

铜奖 北京attabj餐吧

设计单位：上瑞元筑设计有限公司

设计主创：范日桥

参与设计：李瑶

项目面积：273平方米

项目地点：北京建国门外大街1号国贸商城北区NL3015

attabj餐吧位于北京建国门外大街1号国贸大厦中，是一家极富创意的意大利餐吧，提供一系列全天用餐选择，价格固定的午餐、意大利风格的下午茶、别致的晚餐与夜宵。

attabj餐吧地处一线地标商业区内，白领聚集在此，可在繁忙的工作之余享受餐吧中宁静的就餐体验。空间造型大气、用材单纯干练、色调沉稳优雅是设计的前提，结合北京城市多元的文化记忆特征，运用错位拼接的艺术手法，呈现城市包容开放的特质属性，营造美好的城市氛围。深夜，attabj餐吧犹如一只高脚杯，里面盛着色彩斑斓的酒酒，晶莹的冰块在摇摇晃晃的杯中与酒融为一体，一遍一遍地浸染，色彩终在空间中流淌开来，空气里弥漫着微醺的气息。

细节处，设计师运用抽象化、艺术化的手法，在空间中打造了一组装置，透明的亚克力单元体就像酒杯内的冰块，而不断变幻的LED灯光就像色彩斑斓的酒，两者交相辉映，形成了梦幻迷离的光影效果。镜面和紫铜在空间中形成了不同程度的反射作用，虚虚实实，层层叠叠，让客人在享用美食与无限遐想中感受真实与想象。