第39章 觉悟一切的意境

青钰馔，所表现出来的音乐能力，让所有的人，完全的折服。

“多好听的音乐呀！”

“这种音乐，给人一种，温暖的感觉。”

“但是我仿佛，从这美妙的音乐。医院……我感觉自己就像，医院里面的病人。正在，被一个美丽的护士……所照亮。没错，一种蜡烛的感觉。里面……感受到了，所有绘画作品里面，所有的意境。真的太奇妙了。”

“没错，青钰馔把那些美术的艺术品，所有的意境，全部展现出来了。”

“这真的是，淋漓尽致地阐释了，那些艺术品的精华。”

“这种感觉，让我永永远远，无法忘记。”

“我感觉，有一种父爱。”

“我甚至感到一种，深刻的母爱。”

“这到底，是怎么回事？我感觉对于这种音乐，彻底的上瘾呢。”

“我仿佛，已经彻底的痴迷于，这种音乐呢！”

“美——实在是，太美了。”

“我必须……用我的所有思维，去理解这种美。”

“这一定就是，唐朝的那个神曲啊！”

“没错，这就是，传说中的神曲。神曲……我太爱，这个神曲了。”

“或许……这性质，这种完美的特质。是月球上面的神曲，一定就是，唐朝那位皇帝，所听见的神曲。”

“如此完美的再现，唐朝的离殇羽衣曲。不对，我刚才……说错了。《离骚》与一曲。那个名称，到底叫做什么，我怎么完全，都忘记了。”

“璃裳羽衣曲。好像是，这个名字吧。”

“反正我们，已经被这种美妙的音乐，所震撼的失去了，一切的记忆。”

“李尚羽衣曲、离骚羽衣曲、黎裳羽衣曲。尼桑羽衣舞、漓殇羽衣曲……管它叫做，什么名字呢？”

“反正我们，就将错就错的……那样吧。”

“迷上羽衣舞，我觉得这个名字，才差不多。”

“果真，还是我们这些考生，最搞笑。”

“看来，我们取得……理想与义渠，这个名字最好听，到底是叫黎裳羽衣曲，还是叫离殇羽衣曲呢，反正我们，爱怎么叫，就怎么叫。”

“哈哈哈，哈哈哈……”

……

很多被淘汰的考生，被这种音乐给震惊了。

所有的观众和考生，都在议论纷纷。

大家全部感到，无比的高兴。

青钰馔，先后又变化出了，仙女星系的画面，道:“竖琴的美妙，让大家可以感到，非常的喜悦。早期的竖琴，只具有按自然音阶，排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴，是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。”

“但是你可以奏出，所有不可思议的调性，你真的是太惊艳了……”很多评委同时说道，他们感到震惊。

青钰馔，最后显示出，很多的美丽森林，眉毛一挑，道:“那就请继续欣赏，我的树情星光之美。竖琴，是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯(伊朗)，据埃及古图记载，此种乐器出现于，公元前三、四千年。当时的形状，犹如一个有弦之弓。”

评委认真地解释起来，看到了如此美艳的技艺，因此内心，无比的高兴。

由于具有，丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队，以及歌舞剧中，特殊的色彩性乐器，主要担任的是，和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出，画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。

在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。

独奏时，能奏出柔和优美的抒情段或华彩乐段，极具感染力。

青钰馔，身后的新星光，开始每秒钟，都变化出，各种各样的形状，道:“这些独奏曲，也是相当的有趣。都可以让大家，感受到艺术品的意境。”

观众们，立刻七嘴八舌地讲解这些内容。

19世纪时的独奏曲，多数是为业余爱好者，在家庭的客所里演奏的，但也有杰出的作曲家，如：E.佩里什·阿尔瓦尔斯（E. Parish Alvars， 1808-1849）。

他把许多新技术，用于双踏板竖琴，演奏的乐曲中。

这对发展竖琴的演奏，产生了很大影响。

他发表了80多首竖琴曲，其中包括有，两首协奏曲，与为两架竖琴，写的小协奏曲等。

德彪西、拉威尔等作曲家，亦写了不少，竖琴独奏曲。

青钰馔，随后突然出现了，八条时代丝带，立刻弹起，周围八架竖琴，道:“没错，竖琴独奏曲，是正品妙的。你们也可以，从这个方面，去欣赏这些，乐曲的根本意境。”

评委们，点头的评论起来。

竖琴，你弹奏的一场，星光大道般美妙。

早在18世纪时，就开始用于歌剧的乐队中，它具有无与伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时，更有行云流水之境界，音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现，由于它的丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队，以及歌舞剧中，特殊的色彩性乐器，每每奏出，画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。

竖琴的外型精致、优美，极富艺术性气质，高雅、清纯，如珠玉般晶莹，如朝露般清澄的音色。

广阔的音域，独特的演奏效果，余韵悠长，弹来趣味盎然，闻之令人，心旷神怡。

像月光下喷泉，汩汩涌出的奇景美感，弥漫着诗样的气氛。

在室内乐中，竖琴还是，重要的独奏乐器。

青钰馔，身后所有的光芒，更加美妙，瞬间弹起，周围所有的乐器，道:“那么，既然如此，我就把它们，连在一起弹。”

观众们，惊呼地谈论起，这些所有的基本常识，他们已经，完全的被震惊了。

竖琴与箜篌、古典吉他、鲁特琴等古老的西洋弹拨乐器(箜篌与琵琶一样，后由西亚国家，传入我国古代)都是由，新石器时代的原始弦琴衍化而来，原始弦琴，常在原始部落中，扮演占卜、丧葬、祈雨等祭祀工具，可以认为，它一切古典式弦琴的起源。

随着人类音乐艺术，发展的不断需要，原始弦琴开始了，拓宽音域的努力，其中一支，采用增加弦数拓宽音域，竖琴的乐器形式，便产生了(另一支，则通过指板按弦改变音高，衍化成鲁特琴的雏形)。

到古希腊，及美索布达米亚时期，古典式弦琴，早已从各个时代。

走入民间，成为吟游诗人的伴奏乐器，不再局限于祭祀。

青钰馔，突然跳跃性的弹起，周围其他的乐曲，道:“那么，请大家欣赏，这些乐曲。想必大家，一定会非常的满意。”

评委，激动地讲解起来。

踏板竖琴(pedal harp)的演变，可推至17世纪末、18世纪初。

当时，有单一动作踏板竖琴(single-action pedal harp)，莫扎特的《长笛与竖琴协奏曲》，第一次，就是用这种竖琴演出。

踏板竖琴，就是用脚控制踏板来升高半音。

单一动作的踏板，只有两个凹槽(slots)，踏板由上凹槽到下凹槽，只动作一次，能演奏的调性仍然有限。

到了19世纪初，S·埃拉尔(Sebastien Erard)发明了，双次动作踏板竖琴(double-action pedal harp)，因为有多加一个凹槽，踏板可以动作两次，所以每根弦，可以弹奏三个半音。

至此，竖琴发展为可以，弹奏所有调性的乐器，而现今音乐会中，所使用的音乐，会用踏板竖琴(concert harp)，就是从Erard竖琴，慢慢改进而来。

20世纪上半叶，尼龙弦被发明，逐渐改变了，古典式弦琴。

使竖琴与古典吉他(古典式弦琴两大经典形式)在短期内普及了，尼龙弦。

由于尼龙弦，具有更优秀的延展力与稳定性，使乐器的音色、音量等表现力相对来说，都有了较显著的进步。

青钰馔，又在空中，跳跃的更加美妙，道:“那么你们，务必还要欣赏这些，美妙的乐曲。这些乐曲充满着，各种各样的意境。里面可以，从根本上，来觉悟一切的意境。”