美术编辑学概论
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前言

美术编辑学的新定位

美术编辑学是研究以美术技法表现信息的综合学科,具有美术性、技术性、编辑性三重属性。

人类从远古在岩石上刻画图形记录开始,到现代使用计算机图文编排,美术编辑的发展史可以说是人类以视觉记录文明进步的过程。经历原始社会的原生态美术编辑、农业社会的主题性美术编辑、工业社会的实用美术编辑、信息社会的综合美术编辑,发展为未来社会的多维多元美术编辑。美术编辑从插画、排版等单一功能向平面版面活动化、活动画面立体化、视觉效果感官化、视觉应用触控化的趋势发展,形成结合艺术、文化、新闻、科技、营销的全新定位,成为融合多领域的综合学科。

从美术角度 美术技法在信息传播中的应用奠定了美术编辑学科的基础。

美术编辑对信息进行梳理与挖掘,提炼文字、图像、数据、色彩等视觉元素,根据大众审美标准,以绘画的画面感受、色彩的心理联想、图案的装饰美化、透视的构造空间等,围绕主题进行色彩搭配、影像甄选、插图绘画、数字合成、创意设计,与展示环境融合,结合地域文化背景,形成主次分明、规范有序的观看阅读节奏。信息经过美术技法优化后,更突出主题,有助于加深理解记忆,同时满足欣赏、感受和领悟美的体验,继而激发情感,提升观看阅读品质。

从技术角度 发布载体与科学技术的革新促进了美术编辑学科的建设。

3.6万年前形成的法国肖维岩画,公元105年东汉蔡伦改进造纸术,公元1041—1048年北宋毕昇发明活字印刷术,1468年德国古登堡生产机械活字印刷机,1839年法国达盖尔发明银版摄影术,1946年美国诞生第一台计算机ENIAC,1994年第一部智能手机IBM Simon陆续问世,2010年4G(第四代移动通信技术)开始规模建设。美术编辑的载体从岩石、竹简、绢帛、纸张等平面静态阅读发展到电视、网络、手机等具有视听、动画、互动功能的多维动态阅读,涉及报刊、图书的静止画面,影视、网络的活动画面,户外广告的立体画面,企业形象识别系统(vision identity, VI)的整体形象。

从编辑角度 图文并茂的多元阅读需求推动了美术编辑学科的发展。

美术编辑可运用绘画、图表、图像作为独立的视觉报道形式,也可作为编辑内容的补充。美术编辑作为编辑行为,是采用美术技法,根据视觉规律,对信息元素进行选择、整理、组织、加工、记录并优化传播的编辑过程,涉及新闻报道、公益宣传、办公文秘、商业营销等领域;作为职业身份,是从事此项工作的专业人,既是视觉语言的编辑者、创造者,也是视觉语言的管理者、培训者,专业层级分为初级的排版制作,中级的视觉规范,高级的编辑创意三个等级。

美术编辑学应多元的信息、各异的发布渠道与阅读观看的需求而生,围绕提高编辑主体的认知与审美要求,探索视觉规律,建立规范的美术编辑表达体系,提升美术编辑行业的专业水平。

中文已有3000多年的历史,使用人数约15亿,涉及地域广,影响深远,研究中文环境的美术编辑学,有助于推动中华文化的传播。