序二
20世纪70年代，我曾南调杭州，在浙江京剧团工作了六年，相识的新朋旧友众多，又被呼作“杭州女婿”，故而与杭州的情意深厚，视杭州为第二故乡。调回北京后，每有杭州来人，倍觉亲热。2002年，张一帆君考入中国戏曲学院研究生部，攻读硕士学位，来京报到后，就持杭州一位熟人托付关照的信札前来拜会。由此，我俩结识，常有过从。接触中，谈叙间，发觉他记忆力极强，梨园中事知道得不少，哪位名角儿的生卒是何年何月，能脱口而出。仅从这一小例看，他是个忠实的迷戏分子。后来，他的业师周育德公告诉我：“这小伙子够得上一个京剧的铁杆儿粉丝，可造之材。”他有幸成了周公的关门弟子。
平时，他用功甚勤，与我也常作谈叙。我所主张的：学习研究戏曲的学生应当多看戏、多读书、多问学、多动笔、多思考这“五多”，在他做来，无须嘱咐，不必催促，十分主动，总是走在别人前头。他有个特点：喜好了解剧界信息，圈儿里有点儿什么动静，他总是最先最早得知。谁想打听最新消息，一找他必能释然。由于具有这种性子，在研究专业上也是全神贯注，随时了解学术领域内的动态：有什么新书问世了，有谁发表了新的观点了，有何新的史料披露了，哪个学术研讨会召开了等等，他都一目了然，成为“朋友圈”内的“小灵通”。我说这番意思，是表明他不是个圈在书斋里绞尽脑汁的撰作人，而是一个通达现实、不闭塞、接地气的研究者。
2006年，他考入了中国传媒大学继续深造，攻读博士学位，又做了周华斌教授的高足，先后幸承二位同姓高师的沾溉培护，春风化雨，学养日增，视野开阔。修业三年，学有所成。博士毕业论文的选题，就是他审视了当时研究界尚无人开发这块偏僻土地，正好有话要说。于是，潜下苦功，博览群书，翻阅报章，蒐集资料，作了广泛深入的考察研究，条分缕析，阐述己见，结撰成书。现即将付梓，约我说上几句，权作序言。
这个课题选得很好，有意义。张一帆从专门研究梅兰芳（见其硕士毕业论文），进而开展对近现代戏曲研究的研究，定位在20世纪二三十年代时期，梳理了余上沅、赵太侔等发起的“国剧运动”，及至中国戏曲研究从王静安的“文学本位”到吴瞿安的“曲学本位”，进而再到徐凌霄、齐如山和梅兰芳、程砚秋的“剧学本位”的研究。这种发展、推进，进程趋于完整，符合历史实际。窃以为，研究戏曲不归结到“表演剧艺”上，不能算完结。说俗了，即不能弃“戏曲的舞台演出史”于不顾，否则便是失之全面，缺乏科学性。张著对这一时期戏曲研究推展的梳理、论述，是具有开拓意义的。
关于“旧剧”、“国剧”两个用语，我在此想作点儿民间性的俗解：“旧剧”之称始于清末，尤其是“五四”新文化运动以来，“旧剧”这顶帽子始终冠在京剧头上，直至1949年中华人民共和国成立，新政权才给它摘掉，改称“传统戏”。1948年，笔者考入四维戏剧学校学习，该校所排演的编创剧目均号称“新平剧”，如田汉编剧的《琵琶行》、《金钵记》，及同时期焦菊隐为北平艺术馆排演的《桃花扇》、《铸情记》，广告上标明的都是“新平剧”。待北平解放后，中国人民解放军军管会的文管会接管剧校时，执行接管任务的官方单位，是“华北文化艺术委员会”下属的“旧剧处”。该处所管辖的主要是北平的平剧（京剧）、秦腔（梆子）和评剧（当时，北京五个剧种中的曲剧尚未诞生，实属北方昆弋的“北昆”还没组成）。可见“旧剧”之称竟存在了半个多世纪之久。
对“国剧”一词，学人中也一直存在异说，笼统地讲“国剧即中国的戏剧”，不错，但是后来就归属到“京剧”一家了。它之所以被称为“国剧”，实与其常年所用的语音有关。它主用的“韵白”是由“中州韵、湖广音加京音”组成的，至今依然。
“中州韵”即中原音韵，常被认作是河南方言，可能由“中原”二字附会而来，其实应是作者元人周德清以当时国都（元代大都，即今北京）的方音为依据的。已故戏曲学者杜颖陶先生说过：“周德清（挺斋）曰：‘韵共守自然之音’，又云‘以中原为则’。……周氏所谓中原之音，不过元代所用的官话而已。官话标准，向来以国都所在的地方音为则，元建于大都，那么所谓中原之音，即是大都的方音了。”（见《北剧音韵考》，载《剧学月刊》创刊号，53页，1932年1月）语言学家王力先生在《汉语音韵学》中对此已有论述；戏曲研究家邵曾祺先生在《谈“中州韵”》（载《上海戏剧》,1961年第6期）一文中，也持同样意见，觉得可信。昆曲、京剧唱念的吐字发音用的都是“中原音韵”，也就是说都是向朝中的官话靠拢，因此受众面扩大了。地方官员进京述职，各地商贾来京谈生意，各地科考举子来京应试，都必须使用官话。由此而来，戏曲用的“中州韵”，他们都能听得懂，受众面大大扩展，戏曲传播开来，就有了市场，成为畅行全国的戏剧，故被称之为“国剧”便无异议了。拿四川的川剧作比，它的传统丰厚，剧艺精湛，造诣高深，然而由于它身处中国的西南边陲，当时交通不便，蜀道难于上青天，不易随意出川，只能偏安一隅，受众有限，自然难以成为“国剧”。许多地方剧种都有这种情况。
1840年前后脱胎于徽班的京剧，原是1790年起晋京的徽调与汉调合流后，吸纳了昆曲和梆子的养分，经过五十年左右的“去土增京、去粗取精”（季羡林语）的京化过程后而形成的，以其时尚的风貌，受到清王朝当权者的青睐和扶植，也为民间所喜爱，是为“京城戏剧”和“宫廷戏剧”，影响极广。及至传播全国，名扬域内，被称之为“国剧”是实至名归。这也与中国始终是一个统一的国度有关。
“国剧”的叫法，直至20世纪七八十年代，在台湾尚未绝迹。许多关于京剧的出版物，仍命名为国剧云云。
以上俗解而非学术定名，仅算作是肤浅的约定俗成的又一说吧。
钮骠
乙未（2015）新正于望巢楼晚晴书房