第5章 张先

千秋岁

数声[1]，又报芳菲[2]歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳[3]，无人尽日花飞雪。

莫把幺弦拨[4]，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月[5]。

【作者介绍】

张先（990～1078年），字子野，北宋著名词人。张先在仕途上并不如意，做过县令、判官、通判、知州等官，最后也不过以尚书都官郎中的头衔致仕，因为他曾经做过知安陆县（今湖北安陆）事，所以被称为“张安陆”。致仕后，张先来往于杭州和吴兴之间，以诗酒自娱，和苏轼、蔡襄等名士交游，卒年八十九岁。

张先在词上的造诣很高，当时与柳永齐名，对于宋词来说，起到了承先启后的重要作用。陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“张子野词，古今一大转移也。前此则为晏、欧，为温、韦，体段虽具，声色未开；后此则为秦、柳，为苏、辛，为美成、白石，发扬蹈厉，气局一新，而古意渐失。子野适得其中，有含蓄处，亦有发越处。”评价是很准确的。对于自己所填的词，张先认为最得意的是“云破月来花弄影”“娇柔懒起，帘幕卷花影”和“柔柳摇摇，坠轻絮无影”三句，所以他也被戏称为“张三影”。

【注释】

[1]：鸟名，通常认为是杜鹃鸟，别名子规，“子规啼血”在传统文艺作品中是表哀伤的重要象征之一。[2]芳菲：原指花草的芬芳和艳丽，后直接用来指代花草。[3]永丰柳：永丰是洛阳城内坊名，白居易有《永丰坊园中垂柳》诗，一时传唱，因此永丰、永丰柳后来就成为柳树的别名。[4]幺弦：幺是末、小的意思，幺弦指琵琶的第四弦，声音很细。[5]凝残月：别本作“孤灯灭”，意境不如“凝残月”。

【词牌说明】

中调，《宋史·乐志》入“歇指调”，《张子野词》入“仙吕调”，正格上下阕共七十一字，张先词衍一字（“惜春更把残红折”句正格为“三，三”）。此外还有八十二字的《千秋岁引》。

【语译】

我听到子规的数声啼鸣，仿佛又来报告说春日已暮，繁花落尽。因为惋惜春天逝去，我特意折了几枝残花来凭吊。这正是微雨如丝、狂风骤起、梅子青青的时节，荒园中的杨柳也无人光顾，只是寂寞地飘洒着柳絮，漫天飞舞，仿佛冬雪。

不要再去拨弄幺弦吧，幺弦声细，如同低语轻诉，只能弹奏出我内心深深的怨恨。苍天不会衰老，我的深情也永不会断绝。在心中仿佛笼罩着双重丝网，互相纠缠着千千万万难解的绳结。如此这般，又一个夜晚已经悄然过去，东窗外天还未晓，天际只凝结着残余的月色。

【赏析】

悲秋伤春，本是诗歌中永恒的主题，悲秋主要应和离愁别绪，伤春主要应和感情挫折，虽然都很哀伤，都有自怜之意，但前者重乎亲情和自我境遇，后者重乎爱情和韶光飞逝，含义并不完全相同。张先此词，就是一首悲春的情诗。

首句从耳闻开始，转入目见。先听到子规鸣叫，再发现残红满地——屈原《离骚》中有“恐之先鸣兮，使夫百草为之不芳”句，意为子规悲啼，代表春日已尽，盛开的花朵全都要凋零了。词中用此意，但并非咏物起兴，本身就蕴含着明确的比喻——百花就如同你我昔日的情感，曾经那般绚烂，留下如此美好的回忆，但终究还是像春景逝去一般，凋残了，消逝了。

百花为何会凋零呢？春景为何会消逝呢？都因为“雨轻风色暴”，表面上是说季节改换，已经到了梅子青青的初夏时节，这时候经常下雨，还偶尔刮起狂风，娇艳的花朵又如何能够久存呢？实际上是说明词人所缅怀的昔日的情感不是自然淡漠然后消亡的，而是受外力摧残的结果。

既然是因为外力摧残，把我们人为地分开，那么你我心中，就应当仍隐藏着深深的情愫吧，也正因为如此，才会如此悲凉地怀想着昔日的美好时光。白居易诗中说：“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”如此柔嫩美丽的杨柳，竟然沉寂荒园，无人欣赏，这是多么可悲的事情呀！

上阕是景中蕴情，下阕则情中蕴景。首先寄语琵琶，不要去拨动幺弦呀，它如泣如诉的音色，怕会将我内心因被拆散而产生的怨恨暴露无遗呢。但是只要天地不老，我对你的感情就永远不会断绝。

古代民歌中经常使用谐音寄情的手法，文人诗词也偶尔采用，比如刘禹锡的《竹枝词》中就有“东边日出西边雨，道是无晴（情）却有晴（情）”句。张先在此词中则以“丝”线来谐音“思”念：我的心中充满了对你的思念，就如同双重丝网一般，丝线纠缠成千万绳结，其实是我内心有无穷的心结难以解开啊——“千千结”就此成为表现内心怀想和纠葛的最佳用语。

用比喻、谐音等手法直抒情怀以后，词的最终又归结到景物上来。越是夜晚，越是寂寞，对你的思念越是强烈，我想你想了整整一夜，直到黎明。但是天际还并没有亮起，并不能带给我任何的希望和温暖，窗间仍只有孤清的月色而已。沉痛之情，通过景物而体现得更加深刻和悲凉。

【对照阅读】

洛阳春

冷艳幽香奇绝，粉金裁雪。无端又欲恨春风，恨不解、千千结。

曲槛小池清切，倚烟笼月。佳人纤手傍柔条，似不忍、轻攀折。

韦骧这首词借用了张先“中有千千结”的手法，同样描写爱情，描写内心的纠葛，但抒发的不是离别之苦、失恋之痛，而是深陷于情感中的女子对爱情前景的疑惑彷徨。就情感上来说，比起张先词要舒缓得多了，而就文学手法来说，也缺乏景与情一一对应，深相纠缠的层层递进。张先“数声”即非绝品，亦为上品，韦骧此词就要差得多了。

菩萨蛮[1]

哀筝[2]一弄[3]湘江曲[4]，声声写尽湘波绿。纤指十三弦[5]，细将幽恨传。

当筵秋水[6]慢，玉柱斜飞雁[7]。弹到断肠时，春山眉黛低[8]。

【注释】

[1]关于这首《菩萨蛮》，现存刻印最早的一部宋词总集《六十名家词》归之为晏几道，后《全宋词》也是晏而非张。《词综》归之于陈师道，李庆甲先生点校时注明：“此词系晏几道作，见《小山词》（朱氏刻本）。”所以现今学界公认此为晏几道作品，朱孝臧此辑本归于张先，是错误的。但为尊重原书，暂不加以调整，关于真实作者的简介，请见下文晏几道选词。[2]哀筝：指筝声哀怨。汉代侯瑾《筝赋》中称筝声使人“感悲音而增叹，怆嚬悴而怀愁”。[3]一弄：弄即拨弄，一弄是指弹奏一曲。[4]湘江曲：并非实际有一首名为《湘江曲》的曲子。唐朝沈亚之《湘中怨解》记载道：“垂拱中，太学生郑生乘月至洛阳桥，遇一女子，自言为嫂所苦，欲投水。生载归与之同居，号氾人。数年后，氾人自言为‘湘君蛟宫之娣’，被谪而从生，今期满，与君相别。后十年，生登岳阳楼，见有画船彩楼，高百余尺，有弹弦鼓吹者，皆神仙蛾眉。其中一人，含嚬凄怨，状类氾人。”此句化用其事，指曲调幽怨，弹者凄绝。[5]十三弦：指筝弦。唐宋时筝弦十三，后来逐渐增加到十六、十八，直至今天的二十一弦。[6]秋水：原指目光清澈明亮，如同秋天的水面，白居易《咏筝》诗有“双眸剪秋水，十指剥春葱”句。后可直接指代眼目、目光。[7]斜飞雁：指筝上系弦之柱斜行排列，如同雁行。[8]春山眉黛：《西京杂记》有云“文君姣好，眉争如望远山”，后即以“远山”“春山”来比喻美人的双眉。古人以黛色（青黑色颜料）画眉，故称眉黛。

【词牌说明】

小令，又名《子夜歌》《重叠金》，出自唐代教坊曲。苏鹗《杜阳杂编》中说：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号‘菩萨蛮队’。”或能说明此曲最早为外夷的舞曲。上下阕共四十四字，各两仄韵、两平韵，平仄韵转换，使得声调由急促转为低沉，非常适合描摹哀怨之情。

【语译】

她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。

面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去……

【赏析】

这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。

开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”，这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流，从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感，于是便以通感的手法来比喻筝曲。

上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。

下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者，眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。

至于此哀伤何来，纯因所弹之曲，还是心中便有所感，这一切都并不重要。

醉垂鞭

双蝶绣罗裙。东池宴，初相见。朱粉不深匀[1]，闲花淡淡春。

细看诸处好，人人道，柳腰[2]身。昨日乱山昏，来时衣上云。

【注释】

[1]不深匀：深匀即浓抹，不深匀是说施着淡妆。[2]柳腰：指女子腰肢的纤细，杜甫诗有“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰”句。

【词牌说明】

小令，平仄韵错叶格（如此词，主要押第六部平声的裙、匀、春、身、昏、匀，但是上阕间以第七部仄声的宴、见，下阕间以第八部仄声的好、道），《全宋词》现存只有三首，都是张先所写，或许是张先自度的新曲吧。

【语译】

她穿着一条绣有双蝶的罗裙，在东池的宴会上，我第一次与她相见。只见她脸上只施了淡淡的脂粉，仿佛春季随处闲开的花朵，有一种清雅素淡的风韵。

众人都称道说她腰肢纤细袅娜，如同弱柳迎风，但我细细地观察，却感觉她的容貌、她的身材，无一处不使人怜爱啊。尤其她身穿绘有乱山和云霞的上衣，如同水墨画中的仙女一般，真是让人目醉神迷！

【赏析】

这是一首宴上赠歌伎的冶游之词，格调说不上有多高雅，但手法却实堪佳妙。

词这种艺术形式，最早本就是文人在酒席宴间随手创作，然后交给歌伎去演唱的，所以赠歌伎之词很多，要到北宋中后期才逐渐脱离这种创作环境，甚至逐渐脱离演唱，成为纯粹文人抒发情感的纸上作品。所以张先写赠歌伎词，倒并非什么奇怪的事情，在当时的社会环境下，这也算是一种“雅趣”。

有趣的是，词的开篇先不写人，而先写裙，写一幅绣着双蝶的罗裙，大概这幅裙给词人的第一印象很深，所以以裙开始，再引出裙的主人来。下面点明这是在东池的宴会上，初次见到这名歌伎，然后笔锋一转，继续描写这名歌伎的容貌、身段和穿着。在这里，词人舍弃了所有对女子容貌的传统描写，只用“朱粉不深匀”一句加以简单概括。

一般情况下，侑酒的歌伎都会浓妆艳抹，但是此女偏偏不同，只着淡妆，大概这也是引起词人兴趣的一个重要因素吧。在张先看来，唯有如此淡妆，才能展现出青春的活力，就如同春季到处盛开的野花一般，不为人开，所以称“闲”，不为人所重视，因为花色淡雅而非浓艳。

下阕前三句是倒装，应该先是“人人道，柳腰身”，大家都说这名歌伎的腰肢袅娜，是最大优点，但在词人细细看来却“诸处好”，几乎没有缺点。最后两句写此女的衣服，从裙开始，以衣终结，这也是相当佳妙的艺术手法。裙上的花纹——双蝶——是绣上的，但是上衣与此不同，应该是手绘的，所以才会出现“乱山昏”和“云”这种大片的图案。

“昨日”云云，只是作者构想中的艺术化的场景而已，既然“初见”，当宴赠词，本就不存在“昨日”一说。作者的用意是指此女衣上所绘的乱山昏暗，就如同昨日或昨夜之景，乱山上的白云飘出，便如同今日或今晨之景，使人眼前骤然一亮。正因为有昏暗的乱山在，才会使得白云更显飘逸，而身着这般花纹上衣的女子，也才更显得卓尔不群，配合她的淡妆，就如同水墨画中的仙女似的。

全词就像是一幅水墨画，除了起初第一眼的“双蝶”外，“朱粉不深匀”也好，“乱山昏”和“云”也罢，都几乎不见彩色，只有黑白。而在传统的水墨画技法中，着重大片墨色的渲染，而不拘泥于细节，正如此词一般，重点都放在歌伎的衣裙之上，对于她的容貌则不着一字。可是有如此淡雅衣裙衬托的女子，她的容貌还会差吗？

一丛花

伤高怀远几时穷，无物似情浓。离愁正引千丝[1]乱，更东陌、飞絮濛濛。嘶骑[2]渐遥，征尘不断，何处认郎踪。

双鸳池沼水溶溶，南北小桡[3]通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解[4]嫁东风。

【注释】

[1]千丝：指杨柳。刘禹锡《杨柳枝》即有“千条金缕万条丝”句。[2]嘶骑：嘶鸣的坐骑，此处的“骑”音jì。[3]桡：船桨，指代舟船。[4]解：明白，懂得。

【词牌说明】

中调，别名《一丛花令》，来源不详。《钦定词谱》说：“调见《东坡词》，有欧阳修、晁补之、秦观、程垓词校。此调只有此体（苏轼），宋词俱照此填，唯句中平仄小异。”

【语译】

登上高阁，怀念身在远方的爱人，我心中的伤痛何时才能穷尽呢？没有什么比爱情滋味更加浓烈了，这感觉恐怕永远也不会消退吧。与爱人离别的愁绪，仿佛千万缕柳条一般纷乱无解，但我眼见东陌之上，那柳条也早卷起重重飞絮，使得空中昏濛一片。想起你离开的那一天，嘶鸣的坐骑渐行渐远，扬起的尘土绵绵不断，爱人啊，我如今要到哪里去寻找你的踪迹呢？

眼见池中水波溶溶，偏有一对鸳鸯在其中并头而行，此水南北可通，小船往来，但我与你却再难相见了。待到黄昏以后，放下阶梯，不再登上画阁，我只有再次凝望着帘外朦胧的月色想念你。这般沉痛，细细想来，还不如那些桃花、杏花，它们懂得嫁给东风，可以随着东风而去啊，我却终究无法跟随在你的身边……

【赏析】

这是一首闺怨词，也即这一类诗词作品是专门描写闺中妇女想念远行的丈夫或情郎，抒发哀怨情绪的。闺怨词并不是女性的专利，很多男性文人士大夫也喜好为此，就连魏文帝曹丕都写过最著名的闺怨诗《燕歌行》：“秋风萧瑟天气凉……贱妾茕茕守空房……牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”

此词从登上高阁，怀念远方的爱人开始，自问这种举动和内心的伤痛，究竟何时才能结束呢？然后续写“无物似情浓”，正是对上一句的回答：情到浓处，伤痛定当永无止境。下面直抒离愁，借用类似题材中常用的柳枝和柳絮来生发情感——古人分别时常折柳相赠，因为据说柳枝可随处插而随处活，所谓“无心插柳柳成荫”是也，因此杨柳就和别离联系起来，从此密不可分了。而且此处的柳“丝”也有谐音愁“思”之意。最后，上阕结尾写怀想爱人骑马离去的场景，以及难以追随爱人远去，也难以寻觅爱人踪迹的哀怨。

上阕的离愁，在下阕起首处突然为之一变，写池塘，写鸳鸯，写小船可南北相通，其实正好做离愁的对比：别人家都是如此幸福，就连鸳鸯都能成双成对，只有我却与你天涯相隔，难以再见。当这种沉痛的对比结束后，文字又收回原本的情调，写时渐黄昏，难以再登高眺远了，就只好横起梯子，通过卷起的帘栊凝望斜挂空中的月亮来怀念爱人。月和柳一样，都是在传统文艺中经常和离愁别绪相联系的景物。

张先的词一般条理清晰，在结构上变化不大，周济因此在《宋四家词选》中说他的作品“无大起落”，此词到此之前，都可以为证，就连“双鸳鸯池沼水溶溶，南北小桡通”句也谈不上太大的变化。但是结末却出人意表，深闺怨妇怨之极也，突然生出了奇特的联想——倘若桃花、杏花的爱人是春风的话，它们就能够追随爱人远去，早知如此，我还不如变成桃花、杏花算了！这一意境本出李贺《南园》诗“可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒”，但张先化用得更加妙到毫巅。

贺裳在《皱水轩词筌》中说：“唐李益诗曰：‘嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。’子野《一丛花》末句云：‘沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。’此皆无理而妙。”所谓“无理”，就是说违反日常逻辑，其实诗歌本就是要违反日常逻辑才见其妙，否则就是白水一罂了。以此词而论，要怎样怨极痛极之人，才能产生如此不合乎逻辑的妄想呢？怨妇之情，就此跃然纸上。据说欧阳修对此结句大为赞叹，甚至还称张先为“桃杏嫁东风郎中”。

天仙子

时为嘉禾[1]小倅[2]，以病眠，不赴府会。

《水调》[3]数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜[4]，伤流景[5]，往事后期[6]空记省。

沙上并禽[7]池上暝[8]，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红[9]应满径。

【注释】

[1]嘉禾：即今天的浙江嘉兴。秦汉名为由拳县，因为东吴时候“由拳野稻自生”所以改为禾兴县、嘉兴县。后晋时在嘉兴设置秀州，北宋一度加号嘉禾郡。[2]小倅：倅意为“副”，小倅是副职的谦称，在这里指秀州通判。张先担任秀州通判是在宋仁宗庆历元年（1041年），当时五十二岁。[3]《水调》：唐代的大曲名，传说是隋炀帝临幸江都时所作，“声韵悲切”，宋时截取其“歌头”，产生了词牌《水调歌头》。[4]临晚镜：指照镜时感伤衰老。[5]流景：即流年，武平一《妾薄命》有“流景一何速，年华不可追”句。[6]后期：日后的约定。[7]并禽：并立的双禽，这里指鸳鸯。[8]暝：暮色，也有解说为睡眠的。[9]落红：即落花，戴叔伦《相思曲》有“落红乱逐东流水，一点芳心为君死”句。

【词牌说明】

中调，源自唐教坊舞曲。段安节《乐府杂录》说，此曲本名《万斯年》，是李德裕所进，属龟兹部舞曲，后因皇甫松词有“懊恼天仙应有以”句，改名为《天仙子》。此牌有多种变格，有单调、有双调，有平韵、有仄韵，还有平仄韵转换的。

【语译】

我端着酒杯，听几声《水调》那悲伤的旋律，人已从午间的醉意中清醒了过来，但内心的愁绪可还远未清醒。送春归去，不知春光几时才能回来？揽镜自照，镜中已是衰老的容颜，不禁使我感伤那韶光的飞逝，似水的流年。就算从前的欢娱和日后的期约全都记得很清楚，又有什么用呢？

池畔沙洲上，鸳鸯一双双地栖息着，暮色渐沉，它们也逐渐睡去。这时候天际的浓云散开，清冷的月色笼罩了大地，月下的花朵轻轻摇曳，仿佛是在戏弄着自己的影子。我垂下重重帘幕，密密地遮住灯火，只听得窗外的风声不停，但人声却逐渐静了下来。等明日起身，应该能够看到落花遍地，铺满了小径吧？

【赏析】

“时为嘉禾小倅”云云，应当只是记录创作此词的时间、地点，而并非真正的题目，因为和词中之意根本毫无关系。黄昇在《花庵词选》中标题为“春恨”，倒是非常恰当的。

从来感叹韶光飞逝，人渐老去，类似主题若要契合季节和眼前景物，最恰当的一是秋季，二是暮春。秋季本来就是万物凋零的时节，季节着秋，正映衬老之将至；而暮春是经常用以代表青春的春季结束的日子，春季终结便可等同于青春消逝。张先此词，正是后一种契合，借用伤春乃至“春恨”，来感怀自己已届暮年。

全词从端着酒杯听《水调》为开端，《水调》的风格本来就比较哀伤沉郁，正好为全篇定下基调。愁之所来，借酒浇愁是惯用的手法，但词人直接从酒醉阶段跳跃到了酒醒阶段，也同时从浇愁阶段跳跃到了愁深阶段，所谓“借酒浇愁愁更愁”，酒已经醒了，愁却还未醒，这个未醒不是指愁被浇熄了，不复存在了，恰好相反，是说愁仍在醉酒般的迷离阶段，渗入百骸，直至内心。

既然愁仍然在，那么我究竟愁些什么呢？词人随即明确点出了主题——是在慨叹青春一去，不再回头。杜牧《代吴兴妓春初寄薛军事》中有“自悲临晓镜，谁与惜流年”句，张先在这里化用其意，但巧妙地把“晓镜”改成了“晚镜”。一字之差，情境截然不同，杜诗中的女子青春尚在，只是唯恐辜负而已，但张先却是青春逝去，想辜负也无从辜负起了。所以以往的欢娱和所许下的今后的期约，就算记得再清楚，又有什么用呢？过去的早已过去，而尚未完成的，也不知道以自己的年龄是否还能如约啊！

先景而后情是古典诗词的常态，对于词来说，最常见的是上阕摹景，下阕生情，但是张先在此词中却反其道而行之，上阕已经把自己的情感说得很清楚了，不必冗述，下阕笔锋一变，转而写景。如此一来，情不是从所见的景观中生发出来的，反倒是所见的景观，皆受内心之情所影响，展现出了它们独特的风貌。

年华老去，青春不在，在某些词人，或许会感叹壮志未酬、功名不立，张先当然不是那一类，他首先想到的是爱情——上阕的“往事后期”本来就有此意，而下阕开篇的“沙上并禽”就说得更清楚了。鸳鸯们成双成对而眠，我的爱情却已被辜负了，衰老后也不能无憾。

紧接着，词眼来了——“云破月来花弄影”，这是千古传唱的名句。王国维说：“着一‘弄’字，而境界全出矣。”张先本人也很满意自己这句词，他的《行香子》中有“心中事，眼中泪，意中人”句，所以当时人都称他为“张三中”，他自己却说：“何不目之为张三影？”随即解释：“‘云破月来花弄影’、‘娇柔懒起，帘压卷花影’、‘柳径无人，堕风絮无影’，此余生平所得意也。”

诗歌有一重境界，是在静态中寻找动态，在动态中突出静态，以强烈的对比来烘托主题。云散日出，花枝轻轻摇曳，本来即便有动态也是很舒缓的，但词人却用“破”和“弄”两个字（尤其是后一字），使动态鲜明起来，也更活泼起来。本来词人此刻心中就是愁绪翻涌，难以遏制，所以在他看来，外部景物也都是同样的混乱翻动，并且不是由外力促成，而是因主观而翻动——这正是“破”和“弄”之不同凡响处。

动态之后，词人却又突然转回静态，说拉下帘栊，遮住灯光，似乎有挽留韶光的冲动。但这一切都是无济于事的，人声虽静，风却不息，自然规律难以违背，春景终将逝去，我的青春也一去不再回。明日起身，肯定落花满地，标示着春去夏来，也标示着我又向暮年更近了一步。惜花就是怜惜自己的青春，春恨其实是对年华逝去的惆怅啊。

【对照阅读】

行香子

舞雪歌云，闲淡妆匀。蓝溪水、深染轻裙。酒香醺脸，粉色生春。更巧谈话，美情性，好精神。

江空无畔，凌波何处，月桥边、青柳朱门。断钟残角，又送黄昏。奈心中事，眼中泪，意中人。

这就是张先一度因而被称为“张三中”的爱情词，就其全篇来说，并不见特别佳妙，结句的“心中事，眼中泪，意中人”虽然朗朗上口，收束有力，对作品却并没有太多拔高处。相比起来，“云破月来花弄影”一句即可压此全词。而且后者比起前者来感情更为真挚，情怀更为复杂，张先老后，自然也会觉得后者要更胜前者了。“张三影”最终替代了“张三中”，不是没有缘由的。

青门引

乍暖还轻冷，风雨晚来方定[1]。庭轩[2]寂寞近清明，残花中酒[3]，又是去年病。

楼头画角[4]风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。

【注释】

[1]定：停止、停息。[2]庭轩：轩是指有窗的小屋或长廊，此处与庭并用，应指长廊。[3]中酒：“中”音zhòng，中酒即病酒，指因饮酒过量而导致的身体不适。[4]楼头画角：画角即有彩绘的号角，一般在军中使用，由此可见楼头的楼不是私家高楼，而是指城上的戍楼、谯楼。

【词牌说明】

小令，也写作《青门饮》，来源不详。《全宋词》所载此牌只有张先、王质、黄裳、马子严各一首而已。

【语译】

天气逐渐变暖了，但有时候仍觉淡淡的寒冷，凄风苦雨直到晚间才终于停歇。大概是清明节将近吧，连庭院和长廊都显得如此孤寂，花儿凋谢，我也酒醉不适，这般病恹恹的状态还和去年一样。晚风吹了起来，仿佛唤醒了谯楼上的号角声，这声音真让人厌烦。终于，夜渐深了，门户重重关闭，一切才安静下来。可是更让我受不了的，是明月又把秋千的影子从墙那边送到我的眼前，只有影子，却不见那荡秋千的人啊！

【赏析】

这是一首怀人的词，但直到最后一句才点明主题，手法非常老练。词的前半阕点明了感怀的时间和地点——正是春末夏初，乍暖还寒，清明节将至的时候，词人待在家中，在孤寂的庭院和长廊中漫步。在这种环境下，极写景物的落寞和无聊：风雨到晚来才停，庭中廊下有凋残的花朵。然后衬托出词人的心绪也是难以平静，想借酒浇愁吧，酒喝多了难免不适，但这种不适与其说是生理上的，还不如说是心理上的。年年怀人，年年醉酒，年年哀伤，所以说“又是去年病”，心情还和去年一般凄婉，丝毫也没有好转的迹象。

下阕开篇“楼头画角风吹醒”一句，有将其解为“因为画角在风声中响起，所以词人从酒醉中被惊醒”的，但是这样一来，就变成平铺直叙，诗意荡然无存了。考虑到词人的心境，因怀人而感寂寞，因寂寞而感无聊，因无聊而感厌烦，所以景物在他眼中都表现出一种负面情感——天气可厌，既不很暖，也不甚寒；风雨可厌，延绵竟日，晚来才停；庭院和长廊可厌，如此的寂寞；花也可厌，已经凋零；酒也可厌，使人不适。在这种前提下，画角必然也很可厌，如此凄怆，乱我心绪，那么这可厌的画角究竟是怎么响起的呢？莫非是被那更可厌的风给吹醒的吗？

所以黄苏在《蓼园词选》中就评价说：“角声而曰风吹醒，醒字极尖刻。”倘若醒的是人，是被角声吵醒，就很普通，无所谓“尖刻”了。诗家语多有不符合日常逻辑的，若以日常逻辑去强解，未免谬以千里。

角声一响过后，终于停了，夜已深，重门闭，四周安静下来。本来以为那些恼人的声音的停止，听觉上的安静，可以略略平复自己的心情吧，谁想到视觉又来搅扰，一道影子被月光从墙的另一侧投送过来。而且在词人看来，或者更准确点说，是以诗家不符合日常逻辑的思维来考虑，明月是故意与人作对，主动将这影子“送”过来的。

恼人的究竟是什么影子呢？啊，原来是秋千的影子。荡秋千在古代是妇女，尤其待字闺中的青春少女经常进行的一种娱乐活动，所以只用秋千影就能在词末点出主题——我所以心情如此糟糕，都是因为怀念她，那个曾经荡着秋千的青春少女啊，然而秋千的影子尚在，人又到哪里去了呢？此词《花庵词选》题作“春思”，《草堂诗余》题作《怀旧》，都是非常恰当的。